寒蝉凄切指何生肖_寒蝉凄切出自哪首词?

1.凝风肃杀,高高枝头,寒蝉凄切什么意思

2.有关雨霖铃

3.雁和梅在古代文人心中的传统意义

1、原文

雨霖铃·寒蝉凄切

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！

2、注释

①凄切：凄凉急促。

②都门：指汴京。　帐饮：设帐置酒宴送行。

③凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。

④经年：经过一年或若干年。

⑤风情：男女相爱之情，深情蜜意。

3、译文

秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，相爱的人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？

4、简析

《雨霖铃》(寒蝉凄切)是宋代词人柳永的作品。此词上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。

凝风肃杀,高高枝头,寒蝉凄切什么意思

意思是：秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。

雨霖铃·寒蝉凄切（节选）

宋代：柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

译文

秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。

握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

扩展资料：

赏析

上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面,抒发离情别绪。

起首“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇”三句写环境，点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天，地点是汴京城外的长亭，具体时间是雨后阴冷的黄昏。

通过这些景物描写，融情入景，点染气氛，准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来，为全词定下凄凉伤感的调子。真正做到了字字写景而字字含情。在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途失意，且又跟恋人分手。

“无绪”，指理不出头绪，有“ 剪不断， 理还乱 ”的意思。 写出了不忍别离而又不能不别的思绪。“留恋处、兰舟催发”。正在难分难舍之际，船家又阵阵“催发”。透露了现实的无情和词人内心的痛苦。

有关雨霖铃

1.凝风肃杀：肃杀的意思是凄凉、萧条。凝风肃杀是指寒冷的风很是凄凉。多用来形容秋冬季节天气寒冷，草木凋零。

2.高高枝头：高高的树枝。高枝的意思有两种，一种是指高的树枝，例如三国魏曹植《公宴》诗：“潜鱼跃清波，好鸟鸣高枝。”还有一种是比喻高的地位或地位高的人。例如《红楼梦》第二七回：“怪道呢，原来爬上高枝儿去了。”

3.寒蝉凄切：寒蝉指冷天里的知了。天冷时，知了发出凄惨而低沉的叫声。文艺作品中，寒蝉凄切多用来烘托悲凉的气氛和情调。例如柳永的《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”

雁和梅在古代文人心中的传统意义

雨霖铃 ·柳永

寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

这首词调名《雨霖铃》，盖取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉”。王灼《碧鸡漫志》卷五云：“今双调《雨霖铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。”在词史上，双调慢词《雨霖铃》最早的作品，当推此首。柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄恻离情，可谓尽情尽致，读来令人恻恻，为之黯然销魂。

仍然是这走不完的悠悠古道，在这不变的长亭外竟然延续的如此漫长。

那骤然来临的风雨，卷走了最后一点的温暖，默默之中我与你同行在这飒飒的秋风里，只有蝉儿声声，凄凄切切。只能陪伴你走到这里了--这与天际相连的秋水，虽说是聚散是缘，而情缘如风，可这离别却又怎么能不伤情！你听，那即将载你远去的船儿说是就要启航了。从此天各一方，你我遥遥。能够留下的也就只有这念兹在兹的无尽思念了。无奈还是无奈，来！来！来！喝了这杯再说吧。真不想放开你的手，可同时也不知道还能把握住什么？难道只空留有这心底的千言和万语吗！挥别的是手，挥洒的有泪。满眼是离愁，一江烟与雾。而你孤独的灵魂就会飘荡着消失在那迷迷蒙蒙的江南和空旷寂寥的楚地。

别后带着宿醉的我并不愿醒来。我多想忘记，可天际边如钩的残月下清冷的秋风吹拂着岸边的杨柳，如此人还如此别，让我情何以堪，心何以归。为什么别离总是在这清冷而又凄迷的秋夜！假如，假如明年的今天，雨中还是空结着丁香的幽怨。也许暮色依旧，只是因为年轮的更换而让心多了沧桑，相信别后的你依然是风情万钟，只是恻恻的寒风中不胜痛楚的你却是孑然而立，形影相吊。

赏析一

此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记&S226;月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真 ，如在目前。真是力敌千钧！词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层 ；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。

上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间 ，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分 ，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。便纵有千种风情,更与何人说?，遥应上片“ 念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。

此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。

赏析二

在群星璀璨的北宋词坛上，柳永是耀眼的明星之一。南宋叶梦得在《避暑录话》中记有“凡有井水饮处皆能歌柳词”即为证明。在不胜枚举的柳词中，《雨霖铃》是流传最广的佳作之一。后人有“晓风残月柳三变，滴粉揉酥左与言”的谑语。柳永，原名三变，字耆卿。少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗只批了四个字说：“且去填词”。柳永在受了打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活。由于失意无聊，流连坊曲，在乐工和歌妓们的鼓舞之下，这位精通音律的词人，才创作出大量适合歌唱的新乐府（慢词），受到广大市民的欢迎。

自古以来，表现男女离别之情的诗词曲赋层出不穷，而独有柳永的慢词《雨霖铃》经久不衰，传诵至今，这确实有很值得研究。探其中缘由，固然与作者坎坷的身世经历有着密切的关系，但我认为，《雨霖铃》的成功还在于其独到的表现手法：层次分明，语意明确，铺叙景物，倾吐心情，绝少掩饰；善于用“点染”法，反复涂抹，渲染效果。下面就《雨霖铃》作一粗浅分析：

这首写离情的词，可谓淋漓尽致，备足无余。全词围绕“伤离别”而构思，层次特别清楚，语言简洁明了。先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时候，重在描写情态；再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入，从不同层面上写尽离情别绪，可叹为观止。

词的起头三句点明时间、地点、景物，事件是与自己心爱的人饯别。晚上，阵雨才停，知了发出凄切的鸣叫，长亭送别，叫人如何能够忍受这离别的痛苦！这蝉鸣助添悲凉，而一开始即道出“凄切”，为这首词定了调子。这一层展开了一个凄凉的氛围。“都门”两句，极写饯别时的心情，委婉曲折。两情依依，难舍难分之际，客船却不断催促。心理矛盾，欲饮无绪，欲留不得。由此可窥见留恋之情深。“执手”两句，再加深涂抹，在“执手”、“相看”、“无语”中更使人伤心失魄。这一层极写留恋之情。以上两层极尽回环、顿挫、吞吐之能事，足以使人为之呜咽。“念去去”以后，则大气包举，一泻千里，似江流出峡，直驰平川，词亦直抒胸怀。以“念”这一领字带起，表明是设想别后的道路辽远，“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，浩渺的烟波，沉沉的暮霭，辽阔的天空，全是写景，实际上全含的是情，衬托出旅人前途茫茫，情人相见无期，景无边而情无限。换头以情起，叹息从古到今离别之可哀，“伤离别”点明这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”句又将推进一层，更何况我正在冷落清秋的时节呢，这是多么难以忍受啊！这是把江淹《别赋》中“黯然销魂者唯别而已矣”和宋玉悲秋的情思两者结合起来，提炼出这两句。把古人这种感受融化在自己的词句中，更赋予以新的意义。“今宵”二句，又进一步推想别后的凄凉，然而景物清丽真切，真象别者酒醒后在船中之所见。这一句妙在景中有情。“昔我往矣，杨柳依依。”（《诗经&S226;采薇》）也是写离别的。离别的人一看到杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳昔别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。“杨柳岸”三字明写眼前景而暗写别时情，显得含蓄而有余味。几如身历其境，忘其是设想了。“此去”二句，再推想别后长久的寂寞，虚度美好年华。“便纵有”两句，再从上两句的遭遇，深入下去，叹后会难期，风情无人诉说，艺术地把离别之情推向高潮。以上第三层真是“余恨无穷，余味不尽”（唐圭璋《唐宋词简释》）。

这首词写将别、临别以及别后的种种设想，以白描的手法铺叙景物，倾吐心情，层次分明，语意明确，绝少掩饰假借之处。尤其是把别后的情景描写得比真的还真，又以景视之，使人不觉得是虚构的，足见柳永的艺术手法之高妙。所以有人称其“微妙则耐思，而景中有情。……‘杨柳岸晓风残月’，所以脍炙人口也。”（谢章铤《赌棋山庄词话》）又有人认为“‘千里烟波’，惜别之情已骋；‘千种风情’，相期之愿又赊。真所谓善传神者。”（李攀龙《草堂诗余隽》）这都道出这首词的妙处的。但我觉得刘熙载在《艺概》中的“点染”之说，更是值得称述的。他认为：

词有点染，耆卿《雨霖铃》“念去去”三句，点出离别冷落；“今宵”二句，乃就上三句染之。点染之间，不得有他语相隔，否则警句亦成死灰矣。

刘熙载的这段评论，实际上是以画法论词，看出在柳词中的加深描绘，反复涂抹的技巧。既精微入里，而又大胆泼墨。也就是柳词中抒情与写景在章法和修辞的巧妙运用，可谓词中有画。而其中抒情，尤寄寓哲理。所谓“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，清秋离别，多情那堪？感情极为沉痛，而染以“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，更是伤心而又凄凉，情景妙合无痕，这一别后之情景，又是加“念去去”三句之点化而得，前后照应，委婉自如。柳词在点染方面的技巧运用，确是达到很高的成就的，在这首词里最为突出。（段秉武）

赏析三

《雨霖铃》是柳永著名的代表作。这首词是词人在仕途失意,不得不离京都(汴京,今河南开封)时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别,两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。

全词分上下两阕。

上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面,抒发离情别绪。

起首“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”三句写环境,点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天,地点是汴京城外的长亭,具体时间是雨后阴冷的黄昏。通过这些景物描写,融情入景,点染气氛,准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来,为全词定下凄凉伤感的调子。真正做到了字字写景而字字含情。

“都门帐饮”是写离别的情形。在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途失意,且又跟恋人分手。“无绪”,指理不出头绪,有“剪不断,理还乱”的意思。写出了不忍别离而又不能不别的思绪。“留恋处,兰舟催发”。正在难分难舍之际,船家又阵阵“催发”。透露了现实的无情和词人内心的痛苦。

“执手相看泪眼,竟无语凝噎。”是不得不别的情景。一对情人,紧紧握着手,泪眼相对,谁也说不出一句话来。这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情,写得淋漓尽致,一对情人伤心失魄之状,跃然纸上。这是白描手法,所谓“语不求奇,而意致绵密”。

“念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想。词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。一个“念”字,告诉读者下面写景物是想象的。“去去”是越去越远的意思。这二字用得极好,不愿去而又不得不去,包含了离人无限凄楚。只要兰舟启碇开行,就会越去越远,而且一路上暮霭深沉、烟波千里,最后漂泊到广阔无边的南方。离愁之深,别恨之苦,溢于言表。从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写,具有承上启下的作用。

下阕着重写想象中别后的凄楚情景。

开头作者先宕开一笔,把自己的感情赋予普遍的意义:“多情自古伤离别”。意谓自古以来多情者都会因离别伤心。“自古”两字,从个别特殊的现象出发,提升为普遍、广泛的现象,扩大了词的意义。但接着“更那堪冷落清秋节”一句,则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《别赋》中说:“黯然销魂者唯别而已矣!”作者把古人这种感受融化在自己的词中,而且层层加码,创造出新意。

“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”这是写酒醒后的心境,也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情,真正做到“景语即情语”。“柳”、“留”谐音,写难留的离情;晓风凄冷,写别后的寒心;残月破碎,写今后难圆之意。这几句景语,将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情,表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境。难怪它为人称道,成为名句。

再从今后长远设想:“此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。今后漫长的孤独日子怎么挨得过呢?纵有良辰好景,也等于虚设,因为再没有心爱的人与自己共赏;再退一步,即便对着美景,能产生一些感受,但又能向谁去诉说呢?总之,一切都提不起兴致了,这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步,也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式,感情显得更强烈。

《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思,先写离别之前,重在勾勒环境;次写离别时刻,重在描写情态;再写别后想象,重在刻划心理。不论勾勒环境,描写情态,想象未来,词人都注意了前后照应,虚实相生,做到层层深入,尽情描绘,情景交融,读起来如行云流水,起伏跌宕中不见痕迹。这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉,但却将词人抑郁的心情和失去爱情的痛苦刻划的极为生动。古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时,都会产生强烈的共鸣。

赏析四

词是文学史上一种特殊的诗体，最早源于古乐府，兴起于唐代，经过晚唐五代的发展，至宋代已极为繁荣。“宋词”已成为我国文学史上的专用名词。宋代不仅词家众多，且风格亦多样。词本以婉约风格为主，到北宋苏轼才始创豪放一派。柳永是宋代婉约词派的代表词人，他继承发展了突出男欢女爱，别恨离愁的婉约词风，剪红刻翠的“艳科”，旖旎温柔的“情语”，成了柳词的主题。《雨霖铃》便是柳词中最能体现这种风格的杰作。

《雨霖铃》这首词是作者离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。从上片的描写，我们可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好象在为他俩伤别而哭泣。那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了！”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。船开了，人去了，渐行渐远。情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。

这就是发生在九百四十年前的北宋词人柳永与情人话别的场面，也就是《雨霖铃》上片所写的内容。首句“寒蝉凄切”，点明节令——深秋，“蝉”而“寒”，鸣音“凄切”，渲染了悲凉的环境气氛，为下文伤别张本，也为全文奠定了感情基调。“对长亭晚”，交代时间、地点，“骤雨”，描写天气。天下雨，正好停留；时将晚，停留时间有限，他们多么希望雨不停，天不晚啊！“都门帐饮”，可知写京都之事，言别离之情。一桌好酒好菜，怎奈二情伤别，满腹离愁，何来心思。实在是食之不香，饮而不畅，是谓“无绪”。乘船的“留恋”情人不忍别，撑船的眼看天将晚不得不割断他们的情丝而“催发”，这种主观意愿与客观形势之矛盾，使别情达到高潮。“执手”二句，生动细腻，描情绘意，绝妙无比。仿佛在舞台上看到的那生旦主角，两手相拥，两肩上耸，诉无语，泣无声，比千言万语，嚎啕大哭，悲之更切。表面写两人分手之情状，实际暗写了他们极其复杂微妙的内心活动。柔情蜜意千千万，唯在泪花闪烁间。“念去去”两句，为近景远景相连，虚景实景交融。烟波千里，楚天广阔，茫茫天涯，何处是归程？离愁别绪都几许？风吹浪涌融暮霭。这不仅衬写了别后怅然空虚的心情，同时也暗示了作者在政治上失意后迷茫的前程。

《雨》词下阕主要写别后的痛苦。伤情离别，自古皆然，可万不该在这冷落清秋的时节，这叫人怎能忍受？第二句照应首句，“清秋”应“寒蝉”，衬托出自己的离情比古人更深，意义翻新，不入俗结。“今宵”二句为千古传诵名句。“酒醒”遥接上片“帐饮”，可见当时虽然情“无绪”，然借酒浇愁，还是沉醉了。扁舟夜发，愁醉迷蒙，忽然醒来，想必已是拂晓。惊起忙寻觅，情人在何处？所见者唯杨柳岸上晓风残月也。清秋的晓风是凉的，“月”前着一“残”字，而境界全出矣。更衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境。此刻的离愁别绪如风卷浪拥，不可遏止。真是“离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边”。

“此去经年”以下四句虚写想象别后的情景。作者由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝咽”想到“更与何人说”。作者离开情人，寂寞凄凉，孤独万分，从今后即使有良辰美景，也只形同虚设，然而越是有良辰美景，就越发使人念情伤神。恐怕今后只能在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中虚度余日了。最后两句中，一“便”一“更”，表明念之心切，爱之情深。

《雨霖铃》这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情，可以看出，作者当时在仕途上失意，不得已离京远行，这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，便谱成了这首词的主旋律。其成功之处在于写出了他的真情实感，但格调较低沉，情调未免太伤感了些。另外在表现手法上，这首词以铺叙为主，白描见长，勾勒环境，描摹情态，惟妙惟肖。写景则近景远景相连，虚景实景结合；写情则极尽渲染衬托，层层推进。情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。

古文中常用雁和亮表达思念之的 .

梅应该表示高兴或者性情高洁。

在给说点，呵呵

喜上眉梢 两只喜鹊落在梅枝上。在中国的传统习俗上，喜鹊被认为是一种报喜的吉祥鸟。“眉”与“梅”同音。喜鹊立在梅梢表示喜鹊报喜，一对双喜。寓指人好事当头，喜形于色。

柳和留谐音意为挽留：

竹，高风亮节，形容品德高尚，又有外强中干之意：

夕阳，有惋惜之意。如；夕阳无限好，只是近黄昏：

寒蝉，表示环境凄凉，如寒蝉凄切：

鸿雁，表示好景不长：

浮云表示漂浮不定，变化无常：

西风，表示寒冷凄切，萧条之感

蟋蟀是指思念故乡

长亭指离别之所，长亭外古道边芳草碧连天

杜鹃表示愤愤不平，望帝春心托杜鹃

月表示诗情画意，也指思念故乡

荷，风姿卓越，仪态万千

松，有坚定坚强之意，咬定青山不放松

1、吉祥如意

反映人们对幸福生活的追求与祝愿。在玉佩图案中主要用龙、凤、祥云、灵芝、如意等表示。这类图案的玉佩一般适合各种客人佩带。

龙凤呈祥 一龙一凤和祥云。龙代表鳞兽类动物的图腾部落，凤代表鸟类动物的图腾部落。两部落冲突，龙胜，合并了凤，从此，天下太平，五谷丰登，也是高贵吉祥的表现。祥云代表有好的预兆，表示对未来的美好祝愿。现代把结婚之喜比作“龙凤呈祥”，表示夫妻喜庆。

纳福迎祥 童子抓蝙蝠。纳、收入、接受之意。寓洪福吉祥相继而来。

流云百福 由云纹和蝙蝠组成。云纹形若如意，绵绵不断，意为如意长久；“蝙蝠”寓“遍福”。象征幸福，如意或幸福延绵无边。

喜上眉梢 两只喜鹊落在梅枝上。在中国的传统习俗上，喜鹊被认为是一种报喜的吉祥鸟。“眉”与“梅”同音。喜鹊立在梅梢表示喜鹊报喜，一对双喜。寓指人好事当头，喜形于色。

福寿如意 蝙蝠、小动物和灵芝。蝙蝠为福；小动物为兽，音与“寿”相同，为之寿之意；灵芝与古时如意同形，体现称心如意。表示幸福、长寿、事事顺意。

必定如意 毛笔、银锭、如意。“笔”谐“必”音，“锭”音定，合扰为“必定如意”之谐音，寓必定如心水遂意的愿望。

三阳开泰 三保羊。羊阳同音寓吉祥，“三羊”喻“三阳”。开泰即启开的意思，预示要交好运。寓意祛尽邪恶，吉祥交好运。

2、长寿多福类

在玉佩图案中主要用寿星、寿桃、代表长寿的龟、松、鹤等来表示。表达人们对健康长寿的期望与祝愿。佩带人群以中、老年人为主。

三星高照 三星是传说中的福星、寿星、禄星。他们专管人间祸福、官禄、寿命。在图案中往往由手持蟠桃的寿星、鹿和蝙蝠组成。象征幸福、富有、长寿。

鹤鹿同春 桐树、鹿、鹤。桐树即梧桐树，“桐”与“同”同音。同春，象春天一样充满生机。鹤、鹿都是瑞兽、隐喻禄、寿。即是祝颂长寿、永葆青春之词。

龟鹤齐龄 龟、鹤、吉云。相传龟、鹤皆有千年寿，寓意高寿。类似图案如松鹤延年。

福 禄 寿 葫芦和上面的一只松鼠或其它动物。“葫芦”意为“福”和“禄”；动物为兽，意指“寿”。表示福、禄、寿全之意。另外，福禄寿也可以用蝙蝠、梅花鹿和松鼠等兽类动物来表示。

福寿双全 一只蝙蝠、两个寿桃、两枚古钱。蝙蝠衔住两枚古钱，伴着祥云飞来。图案以谐音和象征的手法表示幸福、长寿都将来临，即福从天降。

福在眼前 一个古钱的前面有一只或两只蝙蝠。蝙蝠意“遍福”；古钱中间都有眼，“钱”与“前”同意，“有眼的钱”意为“眼前”，加上蝙蝠，表示福运即将到来。

五福捧寿 五只蝙蝠围住中间一个寿字或一个寿桃。五福之意；一日寿、二日福、三日康宁、四日攸好德、五日考终命。也就是一求长命百岁，二求荣华富贵，三求吉祥平安，四求行善积德，五求人老善终。五福是人们对“福”字的最全面理解，一旦拥有了“五福”，自然是“寿比幸福了”！

3、家和兴旺类

表示希望夫妻和睦、家庭兴旺。玉佩图案主要用鸳鸯、并蒂连、白头鸟、鱼、荷叶等表示。这类图案的玉佩往往作为结婚喜庆的礼品相赠，或表示夫妻恩爱、家和万事兴。

和合如意 盒、荷、灵芝。盒、荷喻“合和二圣”，灵芝喻如意。指人事和睦，事来兴旺，繁荣昌盛。盒、荷与合、和同音，多比喻夫妻和睦，鱼水相得。和合如意寓意夫妻和睦则福禄无穷。

百年和合 荷花、盒子、百合、万年青这四种吉祥物组合成图案。表示祝贺新婚夫妇和和美美、百年到老。

白头富贵 白头鸟、牡丹。中国民间把白头鸟比作夫妻恩爱、白头偕老；牡丹花，为富贵花，是宝贵的象征。图案既表达了夫妻恩爱百年，又是生活宝贵美好的象征。

年年有余 荷叶、莲藕和鲤鱼。莲意为年，藕指藕断丝连，为年年不断；鱼为余。指丰衣足食。表示丰庆有余，生活的富裕。

4、安宁平和类

表示现代社会里人们对安定、平和生活的向往。代表的玉佩图案主要用宝瓶、如意等表示。对一些常年在外工作或工作、生活漂泊不定的人佩戴，以寄托家人对他的平安祝愿。

平平安安 一个花瓶和两只鹌鹑。瓶寓平，“鹌”则为“安”，为音寓。祝愿万事顺意。

富贵平安 在花瓶内插有一枝牡丹花。牡丹为花中之王，表示尊贵、富有。花瓶则为平安之意。

竹报平安 爆竹或竹、鹌鹑。爆竹爆裂发出的声音，称为“爆竹”，过去以爆竹声来驱逐山鬼。表示驱除邪恶，祈祷安宁之意。

5、事业腾达类

象征人们对这个人成就和仕途前程的向往与祝愿。代表的玉佩图案主要用荔枝、桂圆、核桃、鲤鱼、竹节等表示。佩带者比较注重个人成就和自我价值的实现。

连中三元 荔枝、桂圆、核桃、果实都是圆形。“圆”与“元”同音，喻“连中三元”。寓意夺得旧时科举考试中乡试、会试、殿试的第一名。

鲤鱼跳龙门 传说鲤鱼跳过龙门即可成龙。寓指一举成名。

状元及第 戴冠童子手持如意骑龙上。冠与官同音。童子戴冠军，科举成功。骑龙，如同鲤鱼跃龙门而成为龙一般，出人头地。寓意考试高且居榜首。

封侯挂印 猴子爬在枫树上挂上印章。枫树的“枫”字与“封”音相通，寓为封奖：“猴”与“侯”同音，寓官位；印即官印。意指事业腾达，加官进爵之意，体现事业的成功。

节节高升 以竹节表示。意为不断进取，节节向上。

6、辟邪消灾类

表示人们希望在某种神灵保护下，生活顺利、事业顺心、身体健康、万事如意。代表性的玉佩图案用观音、佛、钟馗、关公、张飞等来表示。

在民间有“男戴观音女戴佛”说法，主要是祈求观音和佛对人们身体、生活和工作的保佑。当人们身体有病，会佩戴如钟馗、关公、张飞等玉佩，期望能尽快驱除病魔，使身体康复，从精神上给人一种安慰。

玉佩中的中国传统图案形式多样，寓意深刻，数不胜数。它浓集了中华玉石文化的丰富内涵，是华夏传统文化百花园中的一朵光彩夺目的奇葩。玉佩与其它珠宝饰品不同的是，它在对人进行装饰的同时，更在乎于人们的精神感受，已成为人们精神寄托的直观物质表达形式。在强调个性化和注重精神感受的现代，佩戴蕴藏有丰富东方文化内涵的玉佩，将更能体现出自己的个性、品味和民族气质。

常见翡翠的寓意

俗话说：“玉必有意，意必吉祥。”几千年文化积累和筛选，精炼也许许多多的优美传说、典故，各种各样精美图案，这为玉器雕琢提供了丰富的素材。

玉镯堪称是翡翠中最矜贵难求的，寓意平安。传统智能认为，戴上玉镯可保安宁、平静、平安，是最自然简约的饰物。

挂件上精雕千年灵芝，寓意万事如意，即福运连连，永享禄位，福寿无边！

品雕吉祥题材：凤凰和如意，凤凰，传说中的吉祥鸟，每到之处必有喜事降临，它来了，为人间送来吉祥、如意。

松、柏、石、桃、龟、鹤等表示长寿；

蝙蝠、佛手、壶等表示多福；

喜鹊、蜘蛛表示喜事；

龙、凤：玉器中常出现的题材，龙能祛邪致福，而凤是一种象征吉祥的祥瑞之鸟；

牡丹象征富贵；

灵芝象征如意；

猫、蝶谐音耄耋，因古语有：“七十曰耄，八十曰耋。”寓意高寿延年；

枣、和栗子寓意早生贵子；

戟、磬谐音吉庆，寓意吉祥幸运；

翡翠坠的题材有很多:

一、豆角：“福豆”，据说寺庙中常以豆角为佳肴，和尚称其为“佛豆”。

二、鱼：多称为“连年有余”，雕荷叶（莲）、鲤鱼（余），有的还有童子骑在鲤鱼上；有的是雕鲶鱼，取其意“年年有鱼”。

三、辣椒：寓意红红火火。

四、灵芝、蝙蝠、古钱、元宝、寿桃、瓜：“福至心灵”，雕灵芝如意（灵），蝙蝠（福）；“福寿”雕蝙蝠（福）、寿桃（寿）；“福在眼前”雕蝙蝠（福）、金钱（前）；如果雕有福瓜的图案，一般讲如果是冬瓜即寓意“福如东海”，雕为南瓜，即寓意“寿比南山”。

五、佛手、葫芦：“福寿”雕佛手；“福禄”雕葫芦；“福禄寿”雕葫芦（福禄）、小兽（寿）。因为地域不同，口音不同，有时佛手也会讲解成“掌上明珠”。

六、马、猴：“马上封侯”雕一马（马）一猴（侯）；

七、獾：据称獾是动物界中最忠实于对方的生灵，如果一方走走散或是死亡，另一只会终生都在等待对方，决不移情别恋，因此在我国有雕双獾做为夫妻定情之物的说法。“双欢”雕两只首尾相连的獾（欢）。

八、猴、寿桃：“猕猴献寿”雕寿桃、小猴。

九、葫芦、玉米、石榴、葡萄：因为它们内含多粒的形象，被取寓意为“多子多福”，“子孙万代”雕葫芦、花叶、蔓枝，取葫芦内多籽，蔓与万谐音之意。玉米在南方还有个寓意为“一鸣惊人”。

十、松、竹、梅：“节节高”雕翠竹；“岁寒三友”雕松、竹、梅。 雕有竹节还寓意步步高升，学业有成。

十一、蝉：大多儿童佩带的多，寓意“聪明”。

十二、白菜：说到玉就应该首先想到玉器雕刻中最多见的白菜，他寓意为“百财”，多多发财的意思。

十三、貔貅、：这是现今最热门的题材了，这两件宝贝是招财辟邪的灵兽。是只有玉器雕刻上才有的题材，他是三脚的蟾蜍，因其有吐钱的本事，故而成为招财的本领，含有钱的在摆放时就嘴冲屋内，不含钱的就冲屋外。貔貅传说是龙王的第九个儿子，因其光吃不拉的特点，所以可以纳财。在汉书“西域传”上有一段记载：“乌戈山离国有桃拔、狮子、尿牛”。孟康注日：“桃拔，一日符拔，似鹿尾长，独角者称为天鹿，两角者称为辟邪。”辟邪便是貔貅了。

十四、翡翠雕观音、佛：常听到有“男戴观音女戴佛”的说法，其实不全是这样，南方很多地方男戴佛女戴观音，并没有什么局限。朋友曾到五台山观光旅游，因为朋友是爱玉之人，特意就此事询问过山上高僧，高僧讲观音与佛即为男身，观音与佛的佩戴是没有局限性的。大家佩带玉器都是为了吉祥如意平安的，所以无论你选择了什么题材都是一种诚心的祝福。

十五、柿子、喜鹊：寓意喜事连连。

十六、螃蟹：寓意富甲天下。

十七、海螺、葫芦：因为具有收纳的作用，所以可以收纳邪气，辟邪进宝，还可以有促进夫妻感情的作用。

灵芝与兰花代表子孙；

葫芦代表福、寿、禄的意思，取之用意是因为葫芦二字和福、禄谐音；

　子孙万代”雕葫芦、花叶、蔓枝，取葫芦内多籽，蔓与万谐音之意。　

鸡鸣隐含功名之意；

鸾凤、鸳鸯比喻夫妻；

桃代表寿，蝙蝠代表福，两者通常一起也现，寓意福寿双全；

福在眼前：图案主要以蝙蝠和铜钱构成，表示福气就要来到；

福从天降：图案主要以一只蝙蝠构成；

金玉满堂：图案主要以一根玉米和老鼠构成，玉米寓意着丰收年，老鼠有着玉鼠送财之说，两者在一起有着金玉满堂之说，金鱼有时也可以叫做金玉满堂；

莲年有余：莲花、荷叶、鲤鱼是最常见的吉祥图案，表示生活富裕；

富贵平安、平和是福、平平安安：通常是一只花瓶构成。不过花瓶上通常会出现别的嘉宾图案，如：蝙蝠、牡丹之类，寓意人的一生平平安安，和和睦睦就是福；

五福临门：通常用五只蝙蝠来表示；

一路福星：通常以一只鹭和几只蝙蝠构成，寓意路途平安快乐；

路路通：由翡翠单粒圆珠或长圆珠（俗称啤酒桶珠）构成，再配上简单丝绳或K金链（因为戴在手上或脖子上时，它可以来回转动，又称财源滚滚），也有的珠子通常会雕刻上铜钱图案，做生意的人一般很喜欢这种，因为它的寓意非常的好；

玉鼠送财：通常是一只或几只老鼠和铜钱或元宝构成，传说老鼠曾是财神的散财童子之一，后因触犯天条，被贬下凡做老鼠，因而就有了玉鼠送财之说；

鸳鸯：画面通常由鸳鸯、荷花、荷叶组成，表示夫妻相处和好，相亲相爱、白头偕老之意；

石榴、葡萄：表示多子多福的意思；

竹节：表示事业蒸蒸日上，步步高升的意思；

平安扣：平安扣的形状很像古时铜钱的形状，据说古铜钱可避邪保平安，可是佩戴铜钱不是很美观，所以在玉器中就出现了平安扣，既美观而且寓意又好；

四季平安扣：由单个四季豆荚构成，通常豆荚边上会有蝙蝠出现，平安豆的由来，古时寺庙的和尚通常把这种豆荚作为主菜，久而久之，人们便把四季豆荚称做四季平安豆；

暗八宝：分别是铁拐李的葫芦、吕洞宾的宝剑、汉钟离的扇子、张果老的鱼鼓、何仙姑的笊篱、兰采和的阴阳板、韩湘子的花篮和曹国舅的横笛，据说可以避邪气、呈吉祥；

龙生九子:龙生九子,各有所好.九子之老大叫囚牛，喜音乐，蹲立于琴头；老二叫睚眦(ya zi)，嗜杀喜斗，刻镂于刀环、剑柄吞口；老三叫嘲风，平生好险，今殿角走兽是其遗像；四子蒲牢，受击就大声吼叫，充作洪钟提梁的兽钮，助其鸣声远扬；五子狻猊(suan ni)，形如狮，喜烟好坐，倚立于香炉足上，随之吞烟吐雾；六子霸下，又名*屃(bi xi)，似龟有齿，喜欢负重，碑下龟是也；七子狴犴(bi gan)，形似虎好讼，狱门或官衙正堂两侧有其像；八子负质，身似龙，雅好斯文，盘绕在石碑头顶；老九螭(chi)吻，又名鸱尾或鸱(chi)吻，口润嗓粗而好吞，遂成殿脊两端的吞脊兽，取其灭火消灾。

麒麟:古代传说的祥瑞神兽,雄为麒,雌为麟,其身体象麋身,牛尾,狼蹄,一只角.是吉祥平安,太平盛世,天下统一的象征,也可避邪赐福.是玉雕中的重要题材.

竹梅双喜:画面以竹子,梅花和一对喜鹊表示,正如李白诗曰:"郎骑竹马来,绕床弄青梅,同居长千里,两小无嫌猜."描写一对小儿女天真烂漫嬉戏之景.此竹梅指夫妻,为新婚祝颂之词.

君子佩玉文化 主要雕刻有梅花、松、竹子岁寒三友，寓君子高风亮节。

龙凤－权势；蝴蝶－不朽；蝙蝠－福气；蝉－再生；猪－富足；鱼化龙－蜕变；鲶鱼－年年有余；蟾蜍－招财进宝；鱼－金玉（鱼）满堂；羊－吉祥；知了－功课进步；葫芦－魔力；竹节－节节高升；佛手－福寿；青莲－清廉；荔枝－利市大开；桃子－长寿；石榴－多子多孙；白菜－清白传家；八卦－自然的力量；太极－阴阳调和；寿字－长生不老；喜字－吉庆；鞋－（谐）万事顺遂。

玉件上雕刻着某种情景事物的巧妙组合，使得意象空间更为宽广丰富，这些雅俗共赏的奇趣创作，单品玉件上，雕刻成复合图样，表示一种主题的有：

鱼跃龙门－湍急的水流鱼儿逆流而上，眼看龙门近在咫尺，谓“通过考验，身价百倍”。

马上封侯－小猴儿坐在马背上，状似得意，表示“出将入相”不远矣。

福到眼前－蝙蝠嘴巴咬着铜钱，意“好事当头”

欢欢喜喜－形状似小熊的獾、猪与喜鹊，表示开心与笑口常开。

喜上眉梢－喜鹊站立在梅花枝杆上，形容快乐的不得了。

富贵万年－芙蓉、桂花、万年青、长红无止境。

平平安安－花瓶与鹌鹑，居家行止一切大事化小，小事化无。

岁岁平安－花瓶里插着几穗的稻穗，旁边立着鹌鹑，谓日日是好日，岁岁有今朝。

连年如意－莲花荷叶雕刻在玉件上，遂人意、得人事、足畅无比。

连年有余－莲花荷叶下有水有鱼，不小富也难。

太师少师－大狮子和小狮子，来寓意古时候的官名，望子成龙望女成凤。

合和二仙－一手拿荷花及一手捧盒子的两位小童，合和同音，祝福家人、夫妻相处和睦。

吉祥如意类

用龙、凤、梅花（谐音）、喜鹊、云纹（形似如意、绵绵不断）、三星（福、禄、寿）、笔、鲶鱼（谐年年有余）、蝙蝠（同福、遍福）古钱（谐前、眼前）双钱（谐双全）寿桃（桃形如心）等等来表达；龙凤呈祥、喜上眉稍、流云百福、三星高照、必定如意、福从天降、福在眼前、福寿双全、福至心灵等意。

平安类

用：瓶、灵芝（如意）、鹿、鹌鹑（谐安）、柿子（谐事事）、穗、竹、蝙蝠等来表示：平安如意、一路平安、岁岁平安、事事如意、诸事遂心、祝福如意、竹报平安等意。

前程远大类

用喜鹊、桂元、元宝表示喜报三元。

用台：同台升之意，瓶音平表示四海升平。

用竹象征前程美好，节节高升。

用莲来表示一品清廉。

用茄子状似高冠来表示高官得中。

避邪护身类

有十二生肖、观音、佛、兽面纹（餮纹、龙纹、鬼头、虎头）、葫芦（音同福寿），此外葫芦嘴容身肥，挂于身前，能化解各类不同煞气之喻义。

翡翠坠的题材有很多，最受人喜爱的题材有“福豆”，以翡翠雕成豆角，据说寺庙中常以豆角为佳肴，和尚称其为“佛豆”。“连年有余”，雕荷叶（莲）、鲤鱼（余），有的还有童子骑在鲤鱼上；有的是雕鲶鱼，取其意“年年有鱼”。翡翠辣椒，寓意红红火火。“福至心灵”，雕灵芝如意（灵），蝙蝠（福）；“福寿”雕蝙蝠（福）、寿桃（寿）；“福在眼前”雕蝙蝠（福）、金钱（前）；“福寿”雕佛手；“福禄”雕葫芦；“福禄寿”雕葫芦（福禄）、小兽（寿）。“马上封侯”雕一马（马）一猴（侯）；“双欢”雕两只首尾相连的獾（欢）；“猕猴献寿”雕寿桃、小猴。“子孙万代”雕葫芦、花叶、蔓枝，取葫芦内多籽，蔓与万谐音之意。“节节高”雕翠竹；“岁寒三友”雕松、竹、梅。