香港导演楚原属什么生肖_tvb老演员楚原

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香港**史的发展应该从**传入香港开始。

1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。

这一天，被世界各国**界公认为“**时代的开始”。

1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而**就是这样传入香港。

自他离开后，香港**直至1898年才再有活动。

当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位**摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。

这几部有新闻纪录的**虽然不是香港**公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港**”。

从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。

直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。

有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’（即整部**）。

”这部**是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。

1907年，香港有不少**院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港**事业的第一个高峰年代。

1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。

该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷（由梁少坡饰演）想偷烧鸭，却被警察捉住了。

剧情十分简单，但不乏诙谐动作。

值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港**公司的作品。

该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的**事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港**事业，而黎民伟更被誉为“香港**之父”。

这部**的出现，象征香港**史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。

据《中国**发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。

这部**创下不少香港**纪录：

（一） 它是香港出品的第一部故事片；

（二） 第一部在外国公映的香港片；

（三） 第一部有女**演员参演的香港**；

（四） 也同时是第一部有特技摄影的香港**。

黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的**制片公司“民新制造影画片有限公司”。

他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的**工业。

民新的成立为香港**业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。

此外，民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。

于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国 *** 第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。

事实上，1924年至1925年，香港**事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，港英 *** 禁止民新于香港开设摄影场，香港**发展被迫中止了。

1925年5月30日，日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷 *** 、 *** ，以示 *** 。

同年6月，内地的 *** 热潮扩展到香港。

香港大 *** 期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有活动，包括**放映一律停止。

这个现象令刚萌芽的香港**事业夭折。

次年10月 *** 结束，但香港**事业仍然未能复苏起来，因为有实力的**工作者都去了广州或上海发展。

虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至 1929年末，仍没有一部香港**生产过。

1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有**制片公司的成立，香港**事业才见起色，得以复苏。

1930年，香港的**业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。

不过，真正令香港**业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间**公司合并而成的“联华影业公司”。

“联华”可以说是为香港**业带来了很大的影响力，是战前中国最大的**厂之一。

为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间**全科学校。

它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港**贡献良多。

“联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声**兴起，创办人却不敢冒险。

于是，第一部粤语有声片就由上海天一**厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。

有声**问世后，香港的**公司纷纷拍摄有声片。

1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声**制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》（1933）及第一部有声片《傻仔洞房》（1934）。

进入1935年，香港**正式步进有声时代。

从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。

受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国**，其中包括大观影片公司出品的《生命线》。

1936年，社会教育片成了香港**的主流。

除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。

当然，故事片在香港**史上从来也并未受过忽略。

1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。

1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此**工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。

1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。

1941年12月日本入侵香港，使香港**业陷入低潮。

大观**厂及其他**设施被炸，大量的香港**拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。

到1946年初，香港**业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本**公司拍摄的纪录片问世。

战后初期，**制片厂的数目较战前为少，大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。

1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。

总括来说，日本入侵对香港**业造成了很严重的破坏。

香港**经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。

而到了1940年末，上海**界很多左派人士为了逃避 *** 的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。

故此，香港的国语**业便愈来愈蓬勃，到了70代初更达至高峰。

香港**在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃。

不无原因，1949年后大批中国内地的**工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设**厂，跟本地影人合作拍摄**，使香港成为南中国唯一的也是最大的**中心。

再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚**势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧**文化所带来的冲击，遂令香港**迈向成熟的雏型。

20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。

这段黄金时期粤语片有以下几个主流：

粤语片

1：粤剧戏曲片

据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部**中，粤剧占了一半。

舞台式的粤剧片基本上制作费不高，**技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。

因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。

当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》（1959）、《紫钗记》（1959）、《李后主》（1968）等。

而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。

至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。

至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，**公司便把大量经典粤剧拍成**，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。

2：文艺片

这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。

而提到这类环绕家庭、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片**公司中的佼佼者——联合**有限公司（中联）。

中联创建于1952年，共生产了44部**，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》（1953）、《天长地久》（1955）、楚原的《可怜天下父母心》（1960）等等，都是家传户晓的作品。

中联的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的**信念为大前提，创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的七日鲜货色。

这批**界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员：吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。

中联**每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国**的美学层次。

大概是因为过分执着于传统道德使命，中联渐渐跟时代脱节。

到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港**的影响是绝不容忽视的。

3：古装武侠片

20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期（20世纪60年代初、中期）日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款（如怪兽、怪人装扮和模型特技）、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。

4：喜闹剧

这类**大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。

以上各类型的粤语片虽然在**美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。

5：国语片

事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至10年，情况才开始扭转。

国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为**懋业公司和邵氏（兄弟）公司。

邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港**业大展拳脚。

它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。

1957年邵逸夫掌舵邵氏，制作大量高质**，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。

邵氏**制作豪华瑰丽，粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有七日鲜的**出现。

国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调**带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》（1959）。

单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》（1966）及张彻的《独臂刀》（1967）。

狄龙和姜大卫、王羽这些武打明星的出现，亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。

事实上，从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。

可是，随着国语片从10年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于10－11年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，邓丽君主演的《歌迷**》。

之后的数年，国语片一直领导着香港**市场。

最后值得一提的是，虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，**界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。

七十年代

20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港**也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港**是趋向多元化及地道化。

承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港**业占着领导的地位，拥有东南亚**王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括楚原、张彻及刘家良等等。

他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，**世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的**更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。

19年的《英雄无泪》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。

踏入11年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。

李小龙配合着邹文怀的嘉禾**公司的崛起，在70年代初叱吒一时。

从首部作品《唐山大兄》（11）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进军国际影坛，创造出香港**事业的神话。

13年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。

而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的**加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在13年成为最卖座**的原因。

《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。

而这部**的成功，不但为以后的新**类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。

自此，很多**都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。

从电视跳到**的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港**的中流砥柱。

由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》（14）、《大乡里》（14）、《新啼笑姻缘》（15）。

许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 ：《鬼马双星》（14）、《半斤八两》（16）、《卖身契》（18）等等。

这些**不但令喜剧在香港**史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。

18年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的**类型。

功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。

演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。

除了以上提及的片种，提到70年代的香港**，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观**。

好像他在11年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的**生涯新的一页，也象征着70年代香港**意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到80年代。

不过，19年香港**新浪潮的出现却为香港**带来了富神而短暂的变奏。

19年是香港**的重要里程碑，那是香港**新浪潮的开始。

大批电视幕后工作者转投**圈，他们包括许鞍华、章国明、谭家明、严浩、徐克、余允抗等等，他们本着对**的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的**作品，为香港**打开崭新的一页。

最先掀起新浪潮的是19年的三部作品：《疯劫》（许鞍华执导）、《蝶变》（徐克执导）、《点指兵兵》（章国明执导）。

其后这批或在外国学习**，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的**，包括方育平的《父子情》（1981）、《半边人》（1982）、徐克的《第一类型危险》（1980）、谭家明的《烈火青春》（1982）等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。

虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港**类型化的传统模式。

许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍 *** 片等等，这些特质都体验到新浪潮**的“作者论”美学。

“新浪潮”标志着香港**与上一代中国本位粤语片的决裂。

五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”**则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。

此外，这时期的**都慎用大明星，制作成本亦得到控制，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。

八十年代

香港的**界从来都是以商业挂帅，新浪潮**叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。

20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的**，其中以喜剧为主。

这些**的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及《龙虎风云》等。

除新艺城之外，80年代叱吒一时的**公司还有德宝**公司。

德宝成立于年，一方面拍喜剧（《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《师姐》系列、或者都市优皮小品路线 （《三人世界》、《单身贵族》），务求达到片种多元化的要求。

至于嘉禾**公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。

同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》（1980） 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。

而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。

据统计，80年代的十大卖座香港**之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝（至1989的五年间，拍制了47部**）整个八十年代可称为三雄各据的时期。

跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港**由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此**类型单向化，更遑论什么作者论了。

有人认为这时期的**造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港**走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港**市道滑落。

尽管如此，若不以**质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港**属飞黄腾达的时期实在不为过。

1990年，周星驰以《赌圣》大破纪录，开始他的票房神话，90年代至今基本是周星驰的天下。

综观20世纪90年代的香港**，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷（《秋天的童话》）、王家卫（《旺角卡门》）、关锦鹏（《胭脂扣》）、陈嘉上（《小男人周记》）等等，可是，依照香港**的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该**类型走向死亡之路。

武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。

到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。

《侏罗纪公园》（Jurassic Park）先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》（Titanic）更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。

另一个令90年代香港**褪色的原因是盗版问题。

80年代录影带市场兴起已经令**收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港**市道带来了重击。

不少**在午或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港 *** 才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。

香港**界曾多次组团访京，与港澳办及**局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央 *** 开放市场。

19年回归后，香港特别行政区首长 *** 先生首次在《施政报告》中提到香港**，并拨出一亿港元开发**科技及接受资助申请，令香港**人略为安慰，更把2000年的香港**金像奖搞得有声有色。

可喜的是，香港**人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港**渐受国际影坛重视。

可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。

20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”（周润发、周星驰及成龙），

有外流亦有外援加入，香港**人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。

还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带**界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙**里插科打诨的一众日本美女。

科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港**之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。

总括来说，20世纪90年代的香港**虽然较诸于80年代有所失色，但似乎在创作意念及**制作方面则有过之而无不及。

一些小成本制作的独立**如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码**的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。

相信踏入新纪元，香港**将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的**业迈向国际影坛。

然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代**公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，2000年代的香港**的确危机重重，阴霾满布。

还有90年代的奇迹及几个国际知名的名字，周星驰、周润发、成龙等等。

2003年是香港**业最黑暗的一年。

除了经济继续低迷之外，非典型性肺炎（SARS）爆发，使许多戏院空空如也，并令**制作停顿四个月；该年只共拍摄54部**。

香港的两位著名歌手兼演员张国荣（46岁）和梅艳芳（40岁）的死，对**业更是雪上加霜。

周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。

从《喜剧之王》开始，周星驰导演的作品全都是香港**年度票房冠军。

周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。

周润发拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上还算有观众缘。

其进军好莱坞，除拍摄一贯的动作片（如《血仍未冷》） ，还尝试拍如《安娜与国王》。

到大陆转型做配角（如《让飞》《大闹天宫》，也只能拍《大上海》这种老本行**，可惜在香港竟只有500万港元的票房。

至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗，但相对于90年代的成绩，2000年后成龙主演**已不算大卖。

可惜在**风格上难求突破。

《十二生肖》在香港更只有800多万港元的票房。

导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的**，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人**风格回异，但在21世纪的香港**占着举足轻重的地位。

另外，新浪潮创将之一杜琪峰颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。

还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立**导演变为香港主流**导演之一。

赵雅芝老师是属什么的？几几年出生的了！

这些都是些最基本的资料了，我也是梅的超级FANS，也许是超级崇拜的原因，所以对感觉她特别的好。

在我个人的眼力能说的出来的好有这么多

1。为人丈义。在圈里 ，她可是大姐大，谁有困难了她都去帮。而且打抱不平，刘嘉玲，是她第一个冲出去质问记者的。还有一个演绎圈的不出名的人为了给母亲治病花光了所有的钱 ，最后母亲还是病逝了，梅姐听说后 当时就给他打电话，鼓励他，说第二天给送钱去，结果第二天是梅姐的经济人去的，因为梅姐要去日本派广告，梅姐给送的是空头支票，就有一个梅姐的签名。

2。梅姐是演绎圈里最不能喝，但是喝的最多的。有的时候吃饭，梅姐怕有的女孩子不能喝，而有有人灌的时候就自己替人家喝，结果自己最后吐的半死 。

3。强人一个。就有初中的文化，但是看看梅姐的语言能力，会日语，会英语，会国语，会粤语，你说强不？不只是会，关键是能交流啊。

4。精神可佳。他从来都不服输，尤其是最后生病后，还是那么的坚强。要知道一个人知道自己快不行了还可以乐观的去对待 这是多么的强啊

5。不做作。有的女明星特，但是梅姐不，她是什么就是什么，从来不做作

6。热心公益。非典的时候就是梅姐组织的！：99演唱会。其他的还有好多

其实这些都是说的出的，但是还有说不出的，着就要靠你今后自己去体会了。

说实话，她真的好好，至少对我

成龙演过的**有哪些?

1954年11月15日 属马

赵雅芝（Angie Chiu），中国香港女演员、华鼎奖表演艺术家。

13年参加香港**选美，16年以第一女主角出演年度票房冠军**《半斤八两》，在**圈成名。17年主演吴宇森**《发钱寒》

，成为年度票房两连冠女影星。19年主演许鞍华**《疯劫》获金马奖剧情片奖。1980年主演楚原**《英雄无泪》，塑造了蝶舞这一经典角色，1980年获香港十大影星金球奖。

1980年凭借《上海滩》获20世纪无线电视最难忘女主角之一，1981年主演的《飞鹰》，1982年被评为吉隆坡十大明星，1985年《观世音》获美国纽约国际**电视节金奖，1987年《京华烟云》

获金钟奖最佳戏剧作品，1991年《戏说乾隆》获中国第11届金鹰奖优秀合拍片奖，1992年《新白娘子》掀起全国热潮。

2007年获中国首届华鼎奖“最受公众尊敬表演艺术家”称号，2015年获华鼎奖“中国电视剧杰出成就奖”。

2010至2012年任香港慈善机构“慧妍雅集”（会长）职务。

2020年父亲节出生的男孩起名方法有哪些，不宜什么字

1，《英伦对决》

《英伦对决》是由中国、英国联合制作的动作惊悚片，由新西兰导演马丁·坎贝尔执导，成龙、皮尔斯·布鲁斯南领衔主演。该片于2017年9月30日在中国内地上映。

2，《功夫瑜伽》

《功夫瑜伽》是由北京太合文化发展股份有限公司、耀莱文化传媒有限公司等联合出品的中印合拍功夫喜剧**，由唐季礼执导，成龙、李治廷、张艺兴、迪莎·帕塔尼、母其弥雅、索努·苏德等主演。

3，《铁道飞虎》

《铁道飞虎》由耀莱文化传媒有限公司、上海**（集团）有限公司等联合出品，丁晟执导，成龙、黄子韬、王凯、王大陆等人主演的动作喜剧**。该片主要讲述了抗日战争期间，由铁路工人和平民百姓组成的铁道飞虎队巧妙击败日军的故事。

4，《绝地逃亡》

《绝地逃亡》是由北京唐德国际**文化有限公司出品的动作喜剧片，由雷尼·哈林执导，成龙、约翰尼·诺克斯维尔、范冰冰等主演。该片讲述了一个背负承诺的警察和一个身为赌徒却恰巧目睹凶案现场的犯罪嫌疑人，在异国他乡开始了逃亡之旅的故事。

5，《警察故事2013》

《警察故事2013》由万达和星光灿烂文化有限公司出品的警匪片，由丁晟执导，成龙、景甜、刘烨领衔主演。该片于2013年12月24日，以IMAX、3D效果中国大陆上映。

百度百科-英伦对决

百度百科-功夫瑜伽

百度百科-铁道飞虎

百度百科-绝地逃亡

百度百科-警察故事2013

陈晓东个人简历?

不同的地方，不同的年代的人都会有不同的方式来给自己的孩子取名字，但不论怎么起名字？都是为了给孩子取到取名的合适的用字，名字有时候也能帮助孩子平衡生命中一些东西，那么怎么才能来？确定什么是合适的字呢？我们就不妨来看看2020年父亲节出生的男孩起名方法有哪些，不宜什么字吧，大家一定会有所收获的！

父亲节出生的男孩的起名方法：1.借助生肖起名。

2020年是鼠年，家长们可以借助生肖鼠的特性查找。比如：鼠喜欢吃稻谷、小米等农作物，而“禾”字是农作物的一类，运用带“禾”字的字眼起名，寓意着宝宝不愁吃穿的意思。如：和、秉、秀、秋等字均适合鼠年宝宝起名。

2.借助期望起名。

宝宝的到来，相信每个父母对其都有着一定的期望与安排。而这些也是大家可以运用的方法之一，以此给宝宝起到一个蕴意深厚，饱含父母对于孩子未来的期望。

3.注意名与姓的搭配。

给宝宝起好名字之后，家长们要注意名字与姓氏的搭配，需要注意名字是否和谐。有时候不同的字搭配在一起的谐音是非常不好听的。

男孩好听的名字解释:烨磊

“烨”本意是指火盛、明亮，引申义是光辉灿烂。磊读起来十分有古风的味道，是光明磊落的意思。烨磊这个名字寓意男宝宝未来会成为一个光明磊落、十分耀眼的人。

煜铭

煜字是指光耀、照耀的意思，铭字形中喜有“夕”字，表达了男孩要光彩照人、拔萃出群的意义。煜字和铭字都是左右结构，音调为去声、阴平。两字在结构和音调上相辅相成，非常完美的结合在一起，音律优美。

{楚天}

楚这个字常用语人名，楚原本是一个朝代的代称的意思，用作男宝名字，寓意男宝以后能够成为翘楚的人。天原本是指天空，在这里则寓意着男宝以后能开阔自己的一片天地，是父母对男宝的祝福。

父亲节出生的男孩不宜用字：1、不用结构复杂的字。

很多的字有非常不错的寓意，很多父母想用来给孩子起名字，但是一看却会发现结构太过复杂，不利于书写，写一个名字费力又费时。

2、不用与生肖相害的字。

所谓的生肖相害就是指名字与孩子的生肖相克。对孩子来说，只有与生肖相合的字，才会起到好的作用，不会给孩子的发展带来阻碍。比如2020年是鼠年，所以父母起名时就不要用与生肖鼠相害的字眼。

男孩好听的名字推荐：朋颜 荣瑞 尚兴 德桦

楠轩 鸿硕 志天 圣江

胤健 会涛 富荣 辰艳

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温美玲的简介,她是为什么死的啊

基本资料

中文名 : 陈晓东 (东东/阿东)

真名 : 陈卓扬

英文名 : Daniel Chan ，xiaotung

籍贯 : 上海

出生地 : 香港

生日 : 15年9月3日

生肖 : 兔

星座 : 处女座

身高 : 5尺11吋

体重 : 145磅

血型 : B型

家庭成员 : 爸爸，妈妈，两个弟弟和奶奶

兴趣 : 歌唱，听音乐，运动，吃

学历 : Form 6

曾经读过的学校 : St. Teresa’s School

California International (USA) School

视力 : 左眼－600度 右眼－500度

腰围 : 29-29.5英寸

跑步速度 : 14秒/100公尺

缺点 : 记性不好

最喜欢的新加坡食物 : 鱼头米粉，肉骨茶

最喜欢的食物 : 中餐，日本餐，海鲜

最喜欢的水果 : 橙，葡萄

最喜欢的零食 : 薯片

最喜欢的颜色 : 篮，白，紫色

最喜欢的节日 : 生日, 耶诞节, 中秋节

最喜欢的季节 : 秋天

最喜欢的明星 : 周润发

最喜欢的歌手 : George Micheal,Whitney Housten

最喜欢的组合 : Air Supply

最喜欢的** : 阿甘正传 (Forrest Gump)

最喜欢的科目 : 数学

最喜欢的地方 : 家（房间）

最喜欢的颜色 : 蓝色，白色，紫色

最喜欢的衣服 : 睡衣、自然、舒服、随便

最喜欢的宠物 : 狗

最喜欢的歌曲 : 流行歌曲

最讨厌的科目 : 地理

最讨厌的天气 : 太热的天气

所出专辑（包括未在大陆发行的专辑）

1995 打开天空(粤语合辑)

1995 与我高飞(粤语专辑)

1996 了解你的所有(粤语专辑)

1996 激版陈晓东(粤语精选)

1996 U R MY ONLY LOVE(粤语专辑)

1996~19 Calendar EP(粤)

19 在乎你感受(粤) EP

19 心理游戏(粤语专辑)

19 心有独锺(单曲)

19 心有独锺(国语专辑)

19 心的接触(粤语专辑)

19 接触陈晓东卡拉OK DVD/VCD/LD

19 独锺陈晓东 卡拉OK VCD

1998 感觉贴心陈晓东(单曲)

1998 感觉贴心陈晓东(国语专辑)

1998 贴近陈晓东卡拉OK VCD

1998 陈晓东A VCD(粤语精选)

1998 全面暴光(国/粤语合辑)

1998 BEST OF DANIEL CHAN

1998 HOLIDAY(粤语专辑)

1998 极爱陈晓东卡拉OK VCD/LD

1999 陈晓东拉阔音乐MUSIC IS LIVE (国/粤语专辑)

1999 新旧样本12首

1999 我比谁都清楚(新歌加精选集)

1999 暖情(精选集)

1999 艺家四口SUPERLIVE

1999 风一样的男子(国语专辑)

1999 风一样的男子KARAOKE VCD

1999 质感(粤语专辑)

2000 903狂热份子

2000 比我幸福(国语专辑)

2000 陈晓东张柏芝903狂热份子 VCD

2000 黑色领带(粤语ep)

2000 MODERN E （粤语ep）

2000 天亮说晚安(国语专辑)

2001 群星齐力献爱心2001

2001 我爱陈晓东世纪精彩演唱会VCD

2001 不想睡(FISH N TRIPS’’MIX)单曲

2001 笑著说再会(单曲)

2001 我要的只是爱 台湾版(国语专辑)

2001 不必说感谢 香港版(国/粤语专辑)

2001 不必说感谢 卡拉OK VCD

2002 东国度 纪念册精选集

2002 从未忘记陈晓东(香港版)新粤语+国语专辑

2002 从未忘记陈晓东(台湾版)新粤语+国语专辑

2002 从未忘记陈晓东(新加坡版)新粤语+国语专辑

2002 百分百感觉连续剧原声大碟

2002 I WANT TO BE(陈晓东唱作+自选情歌辑)

2003 PerfectLove（国）

2008 DANIEL - BEST HITS IN DANIELAND （精选）

2008 心里有数single（单曲预售）

2008 星空梦游（国语）

2008 love moments新曲加精选（粤语新歌+精选）

担任过的大使

2000 (香港) 联合国儿童基金会战火中儿童大使

2000 (台湾) 921地震一同乐健行活动大使

2001 (新加坡) 全国肾脏基金会(NKF)校园慈善大使

2001 (香港) 联合国儿童基金会大使

2001 (香港) 产品安全大使

2001 (香港) 第一届普通话日大使

2002 (新加坡) 全国肾脏基金会(NKF)疾病预防大使

拍摄过的广告

1995 (香港) 打开天空 Marlboro Red Hot Hits

1996 (香港) 维他奶

19 (香港) 星晨旅游

19 (香港、台湾) 美国棉 Cotton USA

1998 (台湾) 惠氏润唇膏 Chap Stick

1999 (台湾) 远传储值易付卡

1999 (中国) 高兴就好冰茶

2000 (台湾) 舒跑

2000 (台湾) Trussadi Jeans

2000 (台湾) 7-11关东煮

2001 (台湾) K-Swiss

2001 (中国) 信婷洗发露

2002 (香港) 银露茶广告

2003 (中国)温克运动鞋

2003 (中国) 百奇美服饰

所演**

1996 虎度门（草台戏爱）

导演：舒琪

主演：萧芳芳、袁咏仪、陈晓东

1996 飞虎雄心2之傲气比天高

导演：刘伟强

主演：陈晓东、张智霖、莫文蔚、吴辰君

19 初恋无限Touch! First Love Unlimited

导演：马伟豪

主演：陈晓东，梁咏琪

1998 行运

导演：李力持

主演：周星驰、吴孟达、陈晓东、葛民辉、郑秀文、杨恭如 、吴君如

2000 BadBoy特攻

导演：叶伟民

主演：郑伊健、古天乐、陈晓东、舒琪、杨恭如

2000 爱与诚

导演：麦兆辉

主演：吴镇宇、陈晓东、王杰、吴佩慈、梁咏琪

2001 百分百感觉2

导演：马伟豪

主演：陈晓东、杨千华、陈奕迅、容祖儿、葛民辉

2001 苹果的滋味（港名-苹果咬一口）

导演：朱延平

主演：陈晓东、容祖儿

2001 停不了的爱

主演：秦海璐，陈晓东

2001 我的美丽乡愁

主演：徐静蕾、陈晓东、刘璇

2004 海角情缘

主演：陈晓东、林苑

所演电视剧

1996《僵尸福星》

主演： 陈晓东 / 张国强 / 苏玉华 / 楚原 / 曹众 / 元华

2003《倩女幽魂》宁臣

主演：陈晓东、大S、聂远、麦家琪

2006《香粉世家》林一若

主演：陈晓东、蒋勤勤

2005聊斋奇女子之侠女

主演：陈晓东 林家宇 曹曦文

《一千个秋天》

合演：谭耀文

《百分百感觉》

合演：方力申、李彩桦、周丽淇

《海的誓言》

合演：高圆圆?6?4李冰冰

《砚道》

合演：寇振海、翁红

《新楚留香之香帅》 (2003) （客串）

《女生宿舍探侦学院》 (2004) （客串）

《男女字典》(2004) （客串）

广告代言

香港地区

维他奶、星晨旅游、美国棉Cotton USA

台湾地区

美国棉Cotton USA、远传电讯、惠氏润唇膏、Trussadi Jeans、K-Swiss优闲鞋、舒跑健康饮品、滴可明眼药水、7-11关东煮、

内地

高兴就好冰茶、温克运动鞋、银鹭 “茶不离” 系列、银鹭 “七彩果汁” 系列、佰奇美休闲服、信婷洗发露、戴维拉面

公益代言

2000 (香港) 联合国儿童基金会战火中儿童大使

2000 (台湾) 921地震一同乐健行活动大使

2001 (新加坡) 全国肾脏基金会(NKF)校园慈善大使

2001 (香港) 联合国儿童基金会大使

2001 (香港) 产品安全大使

2001 (香港) 第一届普通话日大使

2002 (新加坡) 全国肾脏基金会(NKF)疾病预防大使

2007 助阵世界自然基金会(wwf)公益活动

2007 携手为儿童 携手抗爱滋

2007 香港“强心之星”

2007 西班牙语节目推广大使

翁美玲，英文名barbara, 乳名囡囡，1959年5月7日出生，1985年5月14日去世，年仅26岁。

阿翁亲手填写资料：

生肖：猪

藉贯：安徽

星座：金牛座

身高：5尺2寸（157.5cm）

体重：92磅(83.5斤)

宗教：天主教

三围：32、23、34

阿翁的生父是一位海官官员，而阿翁的母亲并非正室，所以阿翁可算是一位私生女。她的一生起落特别大，小的时候家境很好，阿翁与父母住在山项，家里也请了工人来照顾她。从阿翁小时候的照片可以看得出来，那时的她就像一位小公主

小时候的阿翁特别热爱舞蹈，一听见音乐，便会不自觉地随着音乐摆动身体，后来，还学过芭蕾舞。

1966年，阿翁7岁时，父亲去世，而阿翁的母亲得不到夫家人的接纳，也得不到遗产，家道中落

13年，母亲与继父廖醒棠移民英国，而阿翁因为手续的问题，无法立刻随母亲走，与舅父陈景在香港滞留了两年。这两年间，阿翁学会了独立生活，培养出独立自主的个性。

14年，15岁的阿翁在香港玫瑰岗中学毕业,随后离开香港,随母亲移民英国

学生时期的阿翁是一个聪明但不太用功的学生，她的理科比较好，但是受当画家的舅舅的影响颇深，从小喜欢艺术，对音乐、美术都有很高的天份，在学理还是学艺术之间稍加犹豫后，她选择了美术作为她的职业。

在大学时期的阿翁十分顾家懂事，在家什么都做的，洗地板、做饭，还要到店里帮忙。阿翁大学几年都没有怎么在伦敦过过周末。她还在伦敦的一家麦当劳打过工，在共和中文学校教过中文。（阿翁去世后慈善拍卖的款项根据她的遗愿捐给这所学校用于购置新校舍，这个校舍，就坐落在伦敦著名的贝克街附近。这个英国共和协会中文学校是伦敦中文学校中仅有的两所拥有自己校舍的学校之一，不知道现在在里面学习中文的华人孩子们，是否知道他们的教室有一位芳华绝代的姐姐的心血在里面？）

在剑桥大学（Foundation Course）读了两年的预科，后在伦敦中央艺术和设计学院（the Central School Of Art and Design）读了四年，1981年，她拿到文学士学位

这所学校是中央圣马丁艺术设计学院（Central Saint Martins College of Art & Design）的前身。1896年伦敦成立了个中央艺术工艺学院（the central school of arts and crafts），本来是培养工匠的，但慢慢就变成了手工艺设计方面的学生与专家的中心。刚开始只是想把学校的重点放在手工艺方面，但此后的半个多世纪里，经过迁址、多次合并和分立，这所学校已经变成了包括手工艺、布料、装饰、服装、针织、工业设计乃至纯艺术等在内的综合性艺术院校。1966年改名为中央艺术设计学院。在阿翁去世后的1986年1月，该学院与其他几个艺术学院共同成立了名声赫赫的London Institute，世界上最优秀的艺术学院之一。1989年则和London Institute的另外一个成员圣马丁艺术学院（St. Martin‘‘‘‘s School of Art）合并并改为现名，成为London Institute最大的成员，1998年因其为英国时装业所做出的杰出贡献获女王年度奖。

在艺术工艺领域里，在全球范围内，London Institute及其成员也是泰山北斗级的。其毕业生效力于全球各大知名公司和著名品牌，各种世界级设计比赛的获奖名单中绝对少不了它们学生的名字。就阿翁念的布料设计专业来说，在英国、欧洲乃至世界，她的这所学校都是顶尖的。

大学里，她读的是纺织设计专业。翁舅从小对阿翁疼爱有加，为她画了大量的画像

大家毕业后，阿翁在英国找到了一份工作，在一家公司担任纺织设计师。工作半年后，她起了返港一游的念头。阿翁返港的另一个原因是感情的问题，这时的阿翁刚刚与男友分手，心情不好，返港来散散心。

1982年3月末，复活节期间阿翁返港渡，住在九龙城天光道代母家中，并报名参加了港姐选美

那时观众对选美很有兴趣，记者们也就出尽法宝尽量收集一些港姐的日常照片和资料

选美场上阿翁表现的很大方，但是由于身材矮小，只得到第八名。

1982年7月。选美没有进入前三名，阿翁当然是有些失望的。但无线台看中了她清新可人的模样和她的学历，与她签了两年的合约，做《妇女新姿》的节目主持人.

虽然是第一次踏入银幕，但阿翁的表现镇定自若 同节目组的资深艺员说阿翁：迟早会红。个人形象尚在摸索之中圈内初露锋芒。

82年8月，被罗马**公司看中，邀阿翁拍**，被无线回绝。但无线也同时发觉阿翁是一个可塑之材，调她到戏剧组，试镜拍电视剧。阿翁觉得自己前途未卜，在给母亲的家书中发出这样的感慨：“相信在工作上面，我常常都比我个人私生活顺利得多。” （在阿翁返港前，曾有一位相恋两年的荷兰籍医科学生男友，但性格不合，而且母亲也要她和男友分手。在阿翁参选期间，也曾交过一位男友，后来这位男友转而去追求同界选美的另一位港姐沈金玲。阿翁恐怕是为这些事而发出的感慨!

1982年10月，刚刚加入“无线”的监制萧笙看中了翁美玲，邀请她在其首次为“无线”监制的古装武侠剧《十三妹》中试演清宫小郡主双格格的角色

记者评论阿翁在《十三妹》中的表现，“以一个全无接受过专业训练的新人而言，可以说是超水准之作”。

这时有记者在报道中说阿翁未红先骄，这大概是阿翁第一次品尝到谣言的苦涩滋味。

十三妹在阿翁生前拍过的片子中，并不算出色，但是部片子使阿翁与阿汤相识到相恋，对阿翁一生的影响重大。

竞选“理想黄蓉”

1982年9月27日至10月30日，无线电视台为新片《射雕英雄传》公开征集理想黄蓉，举行了「理想黄蓉形象」的试镜，当时正在拍摄《十三妹》的阿翁也在试镜之列.

报名参与竞选的演员超过三千人（无线有点夸大吧？哪儿会有这么多！）

最终大家一致看好阿翁.

阿翁的当选必须提到两个人：监制萧笙和导演王天林（此后阿翁拍摄的大部分片子都是这两位前辈监、导），两人对阿翁十分喜爱和器重。

最终入选的理想黄蓉五名人选还有：梁韵蕊、刘红芳、吕静红、黎燕珊、韩小红。

知道她们是谁吗？

梁韵蕊：即是与阿翁同届的港姐冠军，此后她默默无闻，很少出现.

刘红芳：在《八仙过海》中演与书生发生感情并生下一个男孩的狐狸精，在《武则天》中她也演出过（好像是）上官司婉儿。但这两部片子都是亚视拍的，大概是在无线得不到重视，跳槽到亚视了。

黎燕珊可值得一提，她是1985年亚视举办的首届“亚洲**”冠军（这时的阿翁已经过世了）,大概同样是在无线不受重用，委屈了几年后，跳槽亚视了。1992年，黎燕珊嫁给了“秦始皇”刘永，生下一男一女两个孩子。2000年，两人又离婚了。（82年的时候，刘永正与前妻闹离婚呢。）

由于黄蓉一角最终还是落在无线台演员的身上，所以外界传闻，理想黄蓉的评选只不过是电视台的宣传手法而已，在未开拍前造一个声势。这个说法也并非空穴来风，因为阿翁在8月中旬就为黄蓉一角试过镜了，到了8月末，阿翁的家人问及黄蓉一角造型如何，阿翁回答说：因为黄蓉一角太重要，公司还没定下来由谁演。理想黄蓉的评选活动是在9月开始的，所以推测无线台有两种动机，一种是真的找一找，找到最合适的黄蓉人选，另一个，当然是宣传用了。

1982年11月12日（星期五），阿翁说：“发生了一件好特别的事，我竟然接到公司的通知，要我做黄蓉。”

凭《射雕》一炮而红

射剧第一部分《铁血丹心》于12月份正式开拍。这时阿翁在剧中的戏份不多，并在做《十三妹》的收尾工作。

年底，不放心阿翁一个人在香港闯荡的翁母到港渡探望阿翁，翁母见到了阿汤，并对他俩的恋情表示同意。1983年1月，《十三妹》开始播

1983年3月，开播《射》剧的第一部分《铁血丹心》。阿翁在第九集才出场。

4月拍摄完毕《射》剧的第二部分《东邪西毒》

6月中旬拍摄完毕《射》剧的第三部分《华山论剑>>

经过半年的辛苦工作，《射雕》一剧终于拍摄完成.

因这部戏，无线是边拍边播（无线制作一贯如此，好根据观众反映加戏或减戏），阿翁承受了很大压力，观众由开始的怀疑到后来的认同，等到第三部播放时，阿翁已得到充分肯定，成为当红巨星.

香港报纸说“射雕之华山论剑”得了个“纽约**电视节”金牌奖

＜射雕＞的拍摄过程十分辛苦，那时的明星比较敬业，少用替身，更没有电脑特技，所以很多场面都亲自上场。阿翁、黄日华、苗侨伟都曾在拍《射》剧时受伤。

翁美玲在与人对打时受了伤，差点就伤及左眼眼球，被迫要住几天医院。受伤的日子，阿汤天天到医院来陪她，令她十分感动。

阿翁：有一场我一人对三人打的戏中，因和节奏配合不当，一不留神竟被对方兵器划破了自己的左眼。记得当时很本能地紧掩着左眼，强忍着泪水，可是已感到隐隐作痛，在惊慌的情绪之下，血水和泪珠便如黄豆般的滚下来，再也忍不住了。相信当场很混乱，耳边听了很多安慰的话，便感到自己的身体被抱上一架车，这时反而心情由惊慌渐渐变为冷静。告诉自己：「根本不会有事的，小痛不忍，大事不成！」当医生说要缝五针的时候，这五针简直像要缝在我的心上一样。内心的彷徨、辛酸再也掩不住了，身边每一个人所说的慰言都是那么亲切，啊！「妈妈，你不能知道这件事的！」

我出奇地很乐天，迫不及待要看看纱布下的五针是怎样地难看，我以最坏的念头去接受这件事的发生，我很害怕自己从此破相，怎样也不能破相！还有四十集的“射雕”未完成，我真是死也不甘心，所以当时的心情是非常激动和矛盾，无疑我为工作担心多于自己，总觉得若因此事而不能演下去的话，可说是前功尽弃，虽然我未必演得出色，但我努力过，挣扎过。谢天谢地，除了左眼双眼皮更深之外无恙。

刘丹（洪七公）：在〔射雕〕拍打戏时，其中有一位男艺员，拍武打戏必有错手，他也不想发生，有一招.....也不知是谁的错， 不偏不倚打在她的眼皮上，血不断地流当时那个男艺哧到不知所措，她自己掩着伤口，她看到那个男艺员很紧张，她反而讲了一个笑话，要他不用害怕，她说了什么呢？不要怕，不要怕，免费帮我整双眼皮，蛮不错啊！！其实...她反而要安慰人，叫他不要害怕根据这些事，便知道，可以跟她结交为朋友.

黄日华一样受过伤，伤在鼻梁，翁美玲还笑他这个「近视佬」眼鼻都不灵哩！

公开恋情

1983年6月，舅父结婚，阿翁专程由港返英作伴娘（而舅父也为了将就阿翁的时间，把婚礼时间延迟）。

6月26日,《射》剧拍完后，与张国荣、黄日华、梁洁华（后来成为黄日华的老婆）等到欧洲英、法、荷兰、比利时等地登台，6月26日晚在伦敦演唱、6月28、29日在荷兰、6月30日在比利时、7月3日在巴黎，大约7月10日回港。在伦敦登台时舅父特意前来捧场

6月份，阿翁利用欧洲登台的空当，忙中偷闲，抽空返家小住了几日.

7月份，欧洲登台返港后，阿翁与阿汤两人已再不回避记者的镜头，公开承认了两人的恋情

这时阿翁搬出代母家，在广播道租了一间屋子住,阿汤住楼上，阿翁住楼下。由于两人住得近，经常同进同出，圈中人开始传言两人同居，阿翁当然是全力否认当年一段情引起的绯闻。

83年秋，应杂志社之邀，与刚刚拍完《猎膺》的刘德华以情侣姿态合影

大约此时传出与沈金玲的未婚夫亚历士曾相爱一事。沈金玲正准备结婚，被记者曝出当日三人三角恋爱，引起阿汤与阿翁之间的不快。（几年后，沈金玲还是与丈夫离了婚。）

83年上半年，曾与黄日华合拍过一部**《疯狂八三》，这部**由楚原执导，她在片中客串演出女刑警。这是阿翁出演的唯一一部**。

83年年中，开始投入到《夹心人》的拍摄中。这是阿翁的第一部时装戏，与她拍档的是前辈级人物郑少秋，在其中扮演护士董佩汶

月份，参加“星光耀耀劲争辉”节目.在节目中表演《春之舞》，阿翁以婚纱照出场

与其他四位港姐组成春、夏、秋、冬，共同表演歌

在晚会上穿黑裙与阿汤共唱共舞“今宵多珍重"

1983年10月2日，拍摄完毕《夹心人>>

1983年10月19日，与阿汤应邀到新加坡剪彩，受当观众热烈欢迎。

1983年10月中旬，开拍《决战玄武门》。

阿翁在其中扮演村姑秦惜惜，与她搭档的是苗侨伟与黄日华.

这是阿翁与阿苗第一次以银幕情侣身份出现，自此，他俩的情侣搭档深入人心

1983年，11月14日公映《夹心人》。

此片播出后，观众反应平平，可能大家看不惯阿翁与秋官的搭配。

阿翁与阿汤共同参加了台庆演出

12月初《决战玄武门》拍摄完毕。

扶摇直上的1983年。

12月，第一次到泰国登台演唱,受到观众的热烈欢迎。

83年是阿翁事业走上高峰的开端之年，这一年里，阿翁生活事业双得意，一炮而红，成为大众偶像，而且她与阿汤的感情也被大家看好，两人出入成双成对，令人羡慕。

年2月，开拍《天师执位》。

《天师执位》一剧创下当年收视率最高的骄人纪录，并开创了香港天师片的先河。

因清末服装很适合她娇小玲珑的造型，头饰又配合得好，所以大多的翁迷都觉得这是她扮相最美的一部戏。

年4月，开拍《生锈桥王》。 《生锈桥王》一剧中，阿翁再次与阿苗搭档饰演情侣。阿翁在《生锈桥王》中一人分饰两角，扮相一文一武，一细一粗，十分有个性。一位是千金**何道蕴。 一位是城寨女霸王林佩英。恋情出现危机。

进入84年中，阿翁与阿汤的感情已经开始出现危机，阿汤已经有意与阿翁疏远。 阿翁由于心情不好，也明显比以前瘦了很多，照片中明显有憔悴的痕迹，日后人们回忆起，才发觉这不是一个好兆头。细心的网友如果观察一下，阿翁也就是从这个时候开始，脸上开真甜蜜的表情很少再出现了，照片多为严肃惆怅的样子，实在是因为这时的阿翁已很难开心地笑出来了。

5月15日，与苗侨伟携手到新加坡登台。在新加坡登台期间，找相士看相，说“二十七岁的阿翁将会踏上人生的另一个转变。”（阿翁去世的时候正是刚刚踏入二十七岁人生的时候.)

6月初，翁母由英返港探望阿翁。

登台返港后，她征得了探亲的翁母的同意，用赚来的钱，加上全部积蓄，五十万元卖下了契爷张冲80平方米的伟锦园旧宅.

搬进新房后，阿翁暗示阿汤，自己年纪不小了，该到结婚的年龄。自己已经快二十五岁了，在事业上也已经站稳了脚，故此甘愿冒一次险，不顾影迷是否会不高兴，想和他成家立室。汤镇业的答复却是，他自己事业未见有成，要翁美玲再等一个时期。翁美玲迁进新居后，也配了一套钥匙给他，并向他表明心迹，表示无论房子是用谁的钱买来的，都是他们两人所有，汤镇业可以的把它看作自己的家。于是，汤镇业也开始在翁美玲家中出入，为了方便起见，翁美玲家里也开始多了他的衣物。这时圈中人再次传言两人同居。

6月15日左右，与阿汤返英探亲，逗留十多天。

年7月份，与无线签下五年长约。7月份，接替张曼玉，当选活力之星。

年的阿翁应当分两个阶段来说她，上半年，阿翁仍是事业与爱情的双丰收，《天师执位》是香港第一部以天师为题材的影片，片子拍的十分成功。然而到了下半年，两人分多聚少（阿汤在台湾拍片），各自传出不少绯闻。随着阿翁的名气越来越大，阿汤对她的感情也起了变化，这时已有分手之心。而阿翁认准了一个人，很难改变，因此陷入深深的痛苦之中。阿翁的事业也随着《天师》一片开始走下坡路，因为此后阿翁拍的所有片子，都没有太成功的，不是戏份太少，就是角色重复，片子整体的制作水平也不如从此。这些当然不是阿翁的错，但与她心情差，无心钻研演技也不无关系。

85年农历年前（大约2月份），阿翁听到传言阿汤又有了别的女友，赌气试图自杀。一次吞下四颗安眠药，事后又非常后悔，所以找电话找了个相熟的医生，由他教她自己洗胃的方法。另一次她开过煤气炉，想尝试煤气熏晕自己的滋味，不过刚开了炉就有朋友上她家，及时制止了她玩死亡游戏。

这时偶然遇到了已经结婚，并曾是她男友的亚历士，阿翁诉苦说：“日拍晚拍都不知为了什么，红了，似乎没有目标，我曾经两度想辞职，去跟何家联讲，可是两次都找不着，辞职不成。”可见这时的阿翁其实已经徘徊在人生的关口，只可惜没有一个人是真正关心她的，大家对她的话也只是听听算了，没有人替她分忧。

4月份，拍完生前的最后一部戏《楚河汉界》，此剧无线原本安排张曼玉演出，但换给了阿翁。在此戏中阿翁客串一集的戏。

汤镇业大概是因为记者拍照时硬要他们摆亲密姿态，翁美玲却表现得在点不自然，两人到化妆间卸妆时，他竟然没有等翁美玲就先行而去，翁美玲一气之下，当晚又与邹少爷玩至半夜。第二天，阿汤搬走阿翁家中所有剩余衣物，两人决裂

阿翁与阿汤各自找伴游玩。

5月3日，参加“名人慈善竞技大赛”演出，这是阿翁最后一次在电视节目中露面

5月6日，为杂志社拍下了阿翁生前的最后一辑专辑。

5月7日阿翁的生日，阿翁一个人渡过，阿汤并没有出现。

5月10日晚上，翁美玲在闷闷不乐的心境中找了邹少爷去跳舞，邹少爷乘机约她次日（周六）去澳门玩一天。

5月11日，阿翁与邹世龙在澳门游玩，而阿汤、吴君如、苗侨伟、戚美珍结伴出游，被记者拍到，成为第二天报纸的热门新闻

5月12日，由澳门返回香港，周日记者曾到阿翁家中访，拿阿汤与吴君如的照片问阿翁有何感受，阿翁故作大方，说这没什么。

5月14日，凌晨二时，打电话给邹世龙，说自己十分辛苦，活着没意思。

当晚邹因不放心，曾到阿翁家楼下探望，但没能进入。

推测：翁美玲一个人喝下了半瓶白兰地，又用白兰地送服一些药物，直至糊里糊涂地打开浴室煤气炉毁灭自己。

早上七点，邹世龙破门而入，发现阿翁在家中因煤气中毒而身亡。在她的日历牌上，留着一句话：DARING I LOVE YOU。

清晨七时，阿翁被送到「浸会医院」，证实已返魂无术。

万人空巷痛别阿翁。

5月18日，周日上午11：00，阿翁的大殓仪式。她的遗体安祥地躺于棺木中，所穿的寿衣，乃她穿过的一件白底绣花古装戏服。