乾隆年间珐琅彩_乾隆珐琅彩十二生肖大盘

1.粉彩瓷器鉴赏，欣赏粉彩瓷的大雅

2.求问瓷器如何区分和断代

3.除了鸡缸杯，还有哪些拍价过亿的文物？

4.十二生肖帝王珐琅宝玺 仵海洲 升值怎样

5.圆明园贵重的文物

6.圆明园收藏的珍贵文物有什么？

7.珍贵文物

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粉彩瓷器鉴赏，欣赏粉彩瓷的大雅

清代盛世时期的瓷器，在我国古陶瓷领域中占有重要的一席地位。此时涌现的青花瓷器、五彩瓷器、粉彩瓷器、珐琅瓷器、仿竹器、木器、铜器等皆代表了清代最高的制瓷工艺。

紫色百合香与您解说这些经典器物，并通过三例精品作品，使您能体会到盛世时期优秀作品的文化内涵和艺术气息。

一、发达的清代制瓷业

清代的制瓷业非常发达，瓷器中的内容题材也涉及十分广泛，常见的主要有耕织图、龙凤图、十八罗汉、八仙过海、琴棋书画、百鸟归巢，以及十二生肖等一些当时的人们喜闻乐见的经典题材。

二、清代盛世时期的瓷器

清代的历代君主们对瓷器几乎都非常推崇，尤其是盛世时期，这三朝的帝王一方面亲自过问景德镇御窑厂的生产状况，另一方面又经常邀请经验丰富的宫廷画师参与设计，甚至还专门钦点一些重要的官员去监督生产，可见他们对瓷器的重视程度之高。

1.青花瓷器

清代康熙时期和乾隆时期的青花瓷器，内容题材范围非常广泛，各种人物画、山水画、花鸟画等均有所涉及。

此时青花瓷器的画面层次感很强，气势恢宏。青花色泽较好，总体给人清新明快的艺术美感。

2.五彩瓷器

清代的五彩瓷器要属康熙时期的最为经典。有些器物不仅使用传统的纹饰题材，甚至一些瓷器上还会有一些著名的历史故事出现，可见画工的技艺多么精湛。

此时的瓷器造型丰富多彩，器物色泽主要有红、绿、紫、赭，以及金彩、蓝彩、等。

3.粉彩瓷器

清代的粉彩瓷器久负盛名。粉彩是一种软彩，色彩柔美，十分宜人。用粉彩画出的器物形态非常逼真，颇有神韵。

技艺方面虽然引进了西方的先进工艺，但是也有本朝特色，这种中西合璧的方式所烧造的瓷器更加让人爱不释手。

4.珐琅彩瓷器

清代的珐琅彩瓷器可以说尽善尽美。通常先烧造出白瓷，然后再由宫廷画师进行绘画，有时还会聘请一些资深的西洋画师指导。

这些瓷器的风格不仅带有明显的中国韵味，有时还掺杂着浓厚的西洋风格，如小天使和圣婴等。

5.仿竹器、木器、铜器

清代乾隆时期是清代制瓷业最为发达的历史时期。工艺精湛，细致入微，又称之为“乾隆工”。

此时对窑温、胎釉的控制也是恰到好处，从而可以从容地仿制出一些令人称奇的竹器、木器、铜器等。

求问瓷器如何区分和断代

粉彩瓷器在清朝大量出现，不仅结合中国的传统瓷器美，更吸收了来自西方瓷器的优美，所以说清朝的中国粉彩瓷是有大雅之美的粉彩瓷器。对于粉彩瓷器的美，我们可能不能理解，只能在历史的重要性上理解粉彩瓷器的不一样，但是从瓷器方面我们无法理解它的美，下面介绍一下粉彩瓷器的鉴赏方法，教你如何欣赏粉彩瓷器的大雅之美：

粉彩创于康熙中期，深受当时珐琅彩影响。粉彩瓷是在粉彩内搀入铅粉并加施玻璃白，使色彩浓艳程度减弱，用水淡洗法涂饰花纹，使层次由浓到淡呈现出繁多的层次，色调湿润柔和，具有立体感。

康熙时粉彩风格简朴，色料粗糙，施彩浓厚，官窑少有大器，纹饰多以云龙纹和花卉纹为主，常见器有云龙纹香炉、海灯、净水碗等。还有人物类，如粉彩八仙人物塑像等。粉彩分为红、黄、绿、黑、白等诸色。粉彩瓷新品种的出现，因受到人们的喜爱，很快就发展起来，到乾隆时基本上代替了五彩瓷器。

雍正时大量烧制粉彩器，影响到民窑。图案纹饰多为人物、花卉，花卉中又以“虞美人”为典型。牡丹的画法，一改前时的那种双犄形，而作圆形盛开状。人物仕女画甚为细致，以白釉为地施彩，加绘青花者极少。

乾隆时粉彩广泛使用，品种除继用白釉地粉彩与色地粉彩外，还有加绘釉下青花。在大件器物的上下部分为色地，腹部为白地或色地开光，绘出粉彩纹饰，并写有乾隆御题诗句。最著名的白地粉彩器有百鹿尊、九桃天球瓶、九桃盘及三果、婴嬉大碗等，其胎质厚薄均匀，轻重适度，釉面匀净，釉色青白，色彩鲜亮，层次分明。色地开光器有红、黄、紫、绿、蓝、金、粉等釉地。器形有瓶类、加施螭耳、凤耳、如意三果耳等。器足及器里施豆瓣绿釉，书有青花款和金彩款，官窑多施红彩款。乾隆时期出现的新品种，是在色地上剔划出较浅的忍冬蔓草纹和规矩图案，工艺复杂，难度较大。乾隆时粉彩品种繁多，粉彩产品工艺之高已达到了高峰。

嘉庆早期粉彩与乾隆一样，没有款识很难辨认。后期的色彩品种减少，釉面稀薄，不够匀净，彩色厚薄不同，厚者色重，薄者浅淡。

咸丰粉彩，加绘斗彩和描金者比较精细。底部、器里涂豆瓣绿釉，较前时色深。官窑器有黄地青花粉彩开光四季瓶、山水寿星双耳瓶、紫地粉彩莲花盆、探花及第方水仙盆、十二生肖盆、仕女小鸡盒、夔凤大碗、佛花碗、黄地勾莲花盘、白地勾莲花蓝盘等，粉彩是咸丰时的主要品种。

同治粉彩各种色彩均较前代鲜艳，凡署“体和殿”款的器物，色彩更为鲜艳明亮。**浅淡娇嫩，绿色深绿如翠，蓝色深浅有致。墨彩也与清早期风格不同，轻描重绘，有多色层次，但不施玻璃白釉，表面暗色无光。用彩色为地子是同治时期的特征。如淡**作地绘以蓝、绿、粉红色纹饰，淡绿地或淡紫地上绘以红色图案，黄釉地百子图贯耳方瓶，黄釉凝厚，鲜亮，又称“明黄”。民窑粉彩比任何时代产量都多，其中以博古盘、碗、碟、勺等日用茶具为最多，都比前代厚重，釉面白，不平整，底足多粘砂，不修整。

光绪时粉彩色泽多，较浅淡，不够鲜亮，多用含粉质较少的浅淡软彩，施彩较薄，色调柔和。纹饰中的画面，花卉风格受清代画家恽南田、虚谷的影响，笔法细柔，层次清晰。画面内容多以鹦鹉、藤萝花等花鸟画为主，用各种色地衬托墨彩绘画，其墨彩表面无光。民国初年粉彩大不如前代，无论胎质、釉色、粉彩色调及绘画技巧，均不如光绪时的水平。粉彩较薄是普遍现象，官窑和民窑多数瓷器上，都喜欢书写大量诗词名句及吉祥语。一些官窑的小件茶具烧制得很精致，薄胎细釉，叩之如铜声，多绘历史人物故事，如八仙、战争场面、神话故事等。

粉彩瓷器在清朝的每个时期有每个时期的美，加之粉彩瓷器在每个时期的特点也有所不同，在鉴赏粉彩瓷器的时候，我们要结合瓷器本身结构造型的美和瓷器上优美的图画相结合。在了解粉彩瓷器的历史背景后，结合当时绘画特点加以理解，我们能够欣赏到粉彩瓷器的高贵大雅，精致优雅。以上就是小兔介绍的粉彩瓷器的鉴赏方法，希望对您有帮助。

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除了鸡缸杯，还有哪些拍价过亿的文物？

瓷器作为一种艺术表现形式，它的“形”与“神”都会受到社会发展水平和当时审美风格的影响（尤其以帝王的爱好为甚，上行下效）。因此，首先要对历史的脉络要有一个清晰的认识。有了这个基础，我们就能对同时期的瓷器风格有个大概的认识。这是断代瓷器的第一步。

以青花为例： 元代为少数民族统治，当时元朝远征西亚、东欧等西域伊斯兰文明，因此，元代青花肯定会比较大气、粗犷，多大瓶大罐。由于吸收了汉文化、蒙古文化和波斯文化，纹饰一般都比较丰富。至于“好九恶七”之类的历史背景过于细节，有待继续研究 明：有两个东西一直在影响着明代瓷器的风格，一个是：波斯文化，一个是：对外贸易。 我们知道，朱元璋这小子以前是在明教干活的，《倚天屠龙记》对他有所提及，包括常遇春等人，都是明教教徒，而明教当时是隶属于波斯明教的一个分支（嘿嘿，张无忌他老婆小昭就是波斯总部的圣女），出于信仰的关系，明早期的瓷器肯定会带有一些伊斯兰文明的痕迹，这估计也是元和明早期青花不分的原因之一。 同时，外贸的发展影响了明晚期的瓷器，如克拉克风格的开光装饰、万历的繁缛、密不透风等，都是受了西方文化的影响。 除此之外，单从艺术的角度来讲，瓷器可以从以下五个方面来进行区分和断代。这五个方面就像五个抽屉，每个瓷器每个时期都有，遇到这类的特征就往里面装，不仅容易横向分类对比，更容易总结记忆。1、色2、纹3、型4、胎5、款 色，或称“发色”、“呈色”“釉色” 其实色应该具体的分为釉和色，但因为釉这种东西太专业，一般就：紧皮亮釉、波浪釉、橘皮皱、单色釉、复色釉、乳浊釉、五彩、粉彩、斗彩等可以明确区分的几种以及“釉色肥润”“釉色稀薄”等主观性的特征，除非长期观察实践，实在无法分辨，这里也就不细说。这里主要说的是发色这种更直观具体的分别。 每个时期用的发色的原料或者釉料都有所区别，有时候哪怕是同种原料，发色也会有浓淡的分别。 如：永宣同样用的苏麻离青，但永乐的更为清秀，成化正德时期用的都是平等青，但正德的更显青翠；康雍乾三代用的都是珠明料，康熙的发色是最蓝的，被称为“翠毛蓝”。 再如白釉，元早期的白瓷是鹅蛋青，中期之后才变白，明永乐的“甜白釉”是最好的，同时福建那边还有个“猪油白”，更显油腻。清康熙的白中闪青，雍正后便是纯白了。 斗彩也是一样，成化时期的斗彩是“姹紫”，弘治停烧后康熙复烧，这时候颜色比成化更显热烈，雍正显然是一个追求细致的人，他这个时期的斗彩颜色特别细致又特别丰富，丰富的到什么程度呢？你都数不清有种颜色。到了乾隆那会儿呢，没啥特色了。 当然，这种颜色的浓淡浅重需要长时间的摸索和对比才能看出来，不是一说就明白，但通过一个横向的对比，不仅能加深记忆，更能记住不同时代的发色特征，当同时有两个东西的时候，就能分出一二了。 纹，包括纹饰，装饰手法（向刻花、剔彩、沥粉、堆花、描金、镂空等装饰手法以及写实、写意的表现手法） 如果说瓷器是一个人的话，那么釉色就是他的肤色，像白人、黄人、黑人一眼就瞅出来了是吧！纹饰和装饰呢，就是像这个人的五官特征，咋看花花绿绿不知道有什么分别，但细看，差别很大。 纹饰是受皇帝个人喜好最大影响的东西，因此，通过纹饰对比，也可以对瓷器进行区分。 如成化、弘治和正德的青花：成化的婴戏纹和“鸡”永远都是最受欢迎的，人物纹则是“成化一件衣”，弘治呢尽忙着整黄釉去了，青花对付着“多留点白”就得了，正德这小子就不一样了，为博红颜一笑，可劲的往青花上写阿拉伯文字。 另外还有嘉靖崇尚道教，多道教纹饰，“隆庆长腰”欲坐还羞，万历就使劲的往上面画，密不透风，没有主题。当然还有外贸瓷的开光装饰等不一而足。 又如康乾的青花：同样的种类的纹饰，如瑞兽，康熙的狮子凶猛逼人，乾隆的就乖巧喜庆；渔乐图，康熙的就为解决温饱问题，上来就拿个网什么的恨不得抓一船回去，乾隆就闲情逸致多了，慢慢钓。再如刀马人，康熙的气势如虹，同光时候仿的简直就是玩儿似地。 再如装饰手法之分，西夏的磁州窑与宋代的磁州窑相比，多有剔花装饰，明代的孔雀绿釉多了一道“沥粉”工序，就叫“珐华器”或者“玻璃器”了。 从写实写意来分，如：五彩、斗彩以及所有的其他的瓷器都是写意的中国画风格，只有珐琅彩和粉彩是写实接近于油画风格。 型，主要指“器型”和“造型” 其实，瓷器的型这玩意儿也是博大精深，光大类就有碗、盘、罐、壶、瓶、缸、杯、尊等好几种，再加上什么奁、琮、花觚等各种另类，够我们学个几十年的，现在我们也不可能详细去了解哪个东西什么时候出来的，只要记住一些时代、时期典型器型就够了！ 如：辽的鸡冠鸡腿摩羯鱼瓶，还有方盘，金的虎枕、元的高足杯、永乐的青花地砖、压手杯、成化的天字罐、鸡缸杯、崇祯的笔筒、雍正的赏瓶、晚清的帽筒、民国的瓷板画等等，很多器型都是带有明确的时间性，如笔筒不可能有永乐年烧制的，瓷板画也不可能出现在顺治时候。 胎：胎体、胎质、烧制方式 胎除了绝对的好差之外，以及颜色分别之外，只有相对的轻重、薄厚之分。前者可以直接去区分瓷器，但后则只能用于类似的瓷器进行比较，同时还要结合釉的特色才能更易区分。另外还有一个和胎有关的就是烧制方式，有覆烧、裹足烧、支钉烧等，这个也太专业了，可以慢慢研究。 从胎质、胎色、烧制来分： 如：汝窑是香灰香灰胎底，有支钉烧痕迹；有些瓷器多素胎、定窑有覆烧的，会有涩口，另外有些瓷器胎质比较差（如钧窑、磁州窑等）等等……记不了那么多了，先说这几个！哈哈！ 从轻重、厚薄方面来对比， 如：宋新旧官窑，新官的胎就更为轻薄；南宋龙泉窑和北宋龙泉窑，南宋的就胎薄釉厚，北宋的就胎厚釉薄。 永宣青花：永乐胎轻薄，宣德胎更厚重……还有一些相似的瓷器都有这类的对比，这里不一一细说。 款：这是最重要依据，但也是作假最多的依据，因此，除了用来区分瓷器年代之外，更能判定瓷器的真伪。 从历史上来看，有款的瓷器还是占大多数的，尤其是官窑。历朝历代的瓷器都有不同的款式，一般有六字款、四字款，装饰有加蓝框、加双圈，或者无框无圈，字体出了早期有手写的如宋汝“官”字款外，一般为楷体，另有篆书呈方框形。具体款识这里略举一二：唐：邢窑，“盈”字款，“翰林”款宋：定窑：“官”字款 汝窑：“天干款”、“单字款”、明确字样如“奉华”款 (注：甲乙丙丁等为天干，子丑寅卯（常说的十二生肖为地支） 钧窑：一、二、三、四、五六七八等等 其它大略说下：建阳窑有：“供御”和“进琖”款识，进贡皇帝，元有“枢府”款、“内府”字样，明清官窑定式款："大明XX年制”“大明XX年造”（隆庆）“大清XX年制”“XX御制”“XX年制”。另有另类如崇祯的“干支款”，成化的天字罐“天”字无框无圈款 这里特别说下“御制”和"年制"款： 珐琅彩最早是康熙晚期创烧，只写“康熙御制”款， 雍正时期“雍正御制”和“雍正年制”并用，但据马未都所说，雍正只有珐琅彩会用“雍正年制”款，未知真假 乾隆“康熙御制”极少，多“康熙年制” 除了上述的瓷器鉴别外，还有一些必备知识可以通过“布局法”巧记。 所谓的“布局法”，是指在了解历史的基础上，将每一个时期作为一个背景布局或者称场景舞台，然后将同时期出现的瓷器种类作为登台亮相的明星，可以单个，也可以组合，还有就是瓷器谢幕的时候。这里略举一二： 汉：汉这个舞台上，出现了釉陶（可以衍生出：汉兵马俑、说唱俑，又衍生出汉黄釉和汉绿釉，再衍生出“反铅”） 出现了真正意义上的瓷器,青瓷。

十二生肖帝王珐琅宝玺 仵海洲 升值怎样

鸡缸杯是古代的一种瓷器的名字，又叫斗彩鸡缸杯，是古人用来饮酒用的。它的外形是敞口卧足，身材比较浅。因为杯子身上有鸡吃食和小鸡的图案，并画有牡丹兰花，而被人称为鸡缸杯。在2014年，香港的苏富比拍卖会上，有一件斗彩鸡缸杯的成交价为2.8124亿港元，在中国瓷器中，拍出了最贵的价格。那么除了鸡缸杯还有哪些拍价过亿的文物呢？

瓷器

中国的英文名就是瓷器，瓷器是中国文化的象征。中国的四大名瓷五大名窑享誉海内外。除了斗彩鸡缸杯拍了2.8亿多港币外，北宋的“汝窑天青釉洗”当时的拍卖价为2.94亿港元，乾隆亲自设计的“青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶”和“珐琅彩御制题诗花石锦鸡图双耳瓶”，分别拍出了1.24亿港元和1.15亿港元的价格。中国瓷器的精美享誉海内外，拍价过亿不足为怪。

文物

中国是四大文明古国之一，历史文物之多数不胜数。清朝的“纯惠皇贵妃朝服像”在2015年就拍出了1.37亿港元的价格，宋代的“汉宫秋图”，成交价在1.68亿元，西周时期的兮甲盘在2017年，拍到了2.12亿的天价。明朝的“十八应真图”以1.69亿元成交。黄宾虹的“黄山汤口”成交价也非常高，为3.45亿元。

中国地大物博，历史悠久，很多文物能够过亿，不仅因为工艺精美，也是因为蕴含的历史十分悠久，所以拍下过亿的文物就有许多了。

圆明园贵重的文物

十二生肖帝王珐琅宝玺，有两种，一种是十二个玉玺玉料都是和田青玉的，一种是十二个玉料是不同的十二种玉石玉料，和田玉，蓝田玉，独山玉等等都有，玺妞都是十二生肖兽首鎏金带珐琅彩的，送一副家和万事兴字帖，这两种都是官方发行的纪念品，都绝对真实，报纸和电视都有介绍过，是现代工艺品精品，金，玉，珐琅，到一起，是第一次发行，一般第一次或者唯一性发行的藏品日后都有很好的收藏前景，如果经济条件允许，绝对适合投资收藏，报纸上是3980，喔这现是2600觜底，为什么有忧惠，因为无论任何产品，只要在电视或者报纸做宣船介绍了，那必定产品里就包含广膏费用了，任何电视台或者报社都不可能免费的给任何产品做广膏宣船，这谁都明白，而喔这代理到藏品后，没做广膏，所以没这个费，所以忧惠些，其实东西决对都一样的，而且决队包拯可先焰火厚付宽，下面喔的明字联想方法

圆明园收藏的珍贵文物有什么？

圆明园贵重的文物

　圆明园贵重的文物，圆明园曾经也是非常辉煌的，里面存放在各种各样的价值连城的宝物，这样的文物都是我们国家的物质文化遗产，下面就为大家分享圆明园贵重的文物。

　圆明园有很多的稀世宝贝，上至中国先秦时期的青铜礼器，下至唐、宋、元、明、清历代的名人书画和各种奇珍异宝，其中最珍贵的历史文物当属圆明园十二生肖兽首铜像，这也是为什么中国一直在寻找的原因。目前为止，十二生肖铜兽首已找回7尊，还有5尊至今下落不明。

　 1、十二生肖兽首铜像

　在圆明园中，最出名的建筑是“海晏堂”，而此建筑群的精华就是十二生肖铜像以水报时，闻名世界。兽首是清乾隆年间的红铜铸像，它由驻华耶稣会教士郎世宁设计，他以兽头人身的十二生肖代表一天的二十四小时，每座铜像轮流喷水，蔚为奇观。1860年，十二生肖兽首被英法联军掠夺后流落四方。

　牛首、猴首、虎首、猪首、鼠首、兔首、马首已回归祖国。其中，猪首铜像和马首铜像由何鸿燊先生分别于2003年和2019年出资购买后送归国家；2013年4月26日，法国皮诺家族在北京宣布向中国无偿捐赠鼠首和兔首。剩余五尊仍下落不明。

　 2、十二生肖兽首铜像珍贵原因

　十二生肖兽首铜像之所以是圆明园最珍贵的历史文物，是因为它身上体现了清王朝最巅峰的工艺水平：

　①首先，它所用的铜，系专门为宫廷所炼制的合金铜，内含诸多贵重金属，与北京故宫、颐和园陈列的铜鹤等所用铜相同，颜色深沉，内蕴精光，历经风雨而不锈蚀，堪称一绝。

　②其次，它是由专门为皇帝服务的宫廷造办处工匠们精心制作的，铸工精整，表面还以精细的錾工刻划，像上动物绒毛等细微之处皆一凿一凿锻打而成，清晰逼真，鼻、眼、耳等重点部位及鼻上和颈部皱褶皆表现十分细腻，不见一丝马虎，展现出极高的工艺水准。

　③最后，它由中国宫廷匠师制造，而设计者是郎世宁等来自欧洲的艺术家，因此铜像既具有浓郁的中国传统审美趣味，也融合了西方造型艺术的特点。更为重要的是，它们是我们中华民族几千年的文化传承，同时也象征了我们祖国当年的强盛。

　 1、景泰蓝麒麟

　景泰蓝麒麟是一种将各种颜色的珐琅附在铜胎或是青铜胎上，烧制而成的瑰丽多彩的工艺美术品。“景泰蓝”这个名字是一般俗称的名字，学术上的正式名称是铜胎掐丝珐琅。

　 2、龙首

　十二生肖兽首铜像之一，原本是圆明园海晏堂外的喷泉的一部分，铸造于清朝乾隆年间。资料显示，该系列兽首均由宫廷西洋画师意大利人郎世宁主持设计，法国人蒋友仁监修，宫廷匠师制作。

　 3、四库全书

　《四库全书》全称《钦定四库全书》 。是清代乾隆时期编修的大型丛书。在乾隆皇帝的主持下，由纪昀等360多位高官、学者编撰，3800多人抄写，耗时十三年编成。分经、史、子、集四部，故名四库。据文津阁藏本，共收录3462种图书，共计79338卷，36000余册，约八亿字 。

　圆明园是一座珍宝馆，还是一座当时世界上最大的皇家博物馆、艺术馆，收藏着许多珍宝、图书和艺术杰作。里面藏有名人字画、秘府典籍、钟鼎宝器、金银珠宝等稀世文物，集中了古代文化的精华。圆明园也是一座异木奇花之园，名贵花木多达数百万株。

　而圆明园曾经收藏了多少文物是个谜。无论是故宫、颐和园还是其他文物建筑，都会有相关的陈设档案，专门记录建筑中所拥有的文物，唯独圆明园缺乏陈设档案，因为圆明园收藏文物的总数并没有明确的记录，弄清到底有多少文物流失国外也变得很难。

　法国大作家雨果曾说：“即使把我国所有博物馆的全部宝物加在一起，也不能同这个规模宏大而富丽堂皇的东方博物馆媲美。”园内各殿堂内装饰有难以计数的紫檀木家具，陈列有许多国内外稀世文物。园中文源阁是中国四大皇家藏书楼之一。

　圆明园某个宫殿，完全是用香檀木建造的，价格昂贵。

　福海东岸的一个宫殿，所有柱子和房梁上镶满了钻石和宝石。

　焚毁圆明园是英法联军为了掩盖自己抢劫盗窃的罪行而犯的另一个罪行，这就是罪人的罪恶逻辑。

　自1700年始，清朝统治者集财力、物力，役使无数能工巧匠，经历五位皇帝、历时150余年建成圆明园。被称为“中国第一园”，有“东方博物馆”之誉。

　乾隆十年至乾隆二十四年，清廷用14年的时间，吸收西洋建筑的巴鲁克形式，于长春园北端，建成大水法十景，俗称“西洋楼”。

　西洋楼就是弘历皇帝命意大利人郎世宁、法国人蒋友仁和王致诚等人设计监造，由中国工匠施工营建的。西式宫殿建筑于中国园林中是一个创举。海晏堂是西洋楼中最大的一幢建筑物，楼前有喷水池，沿东西坡道可登上二楼。楼上东西两侧为水车房，呈工字形，中间为蓄水池，可盛水180吨。

　1860年10月，英法联军闯入圆明园，进行了一场骇人听闻的'大抢劫。为了掩盖他们践踏人类文明的野蛮暴行，10月18日，侵略者将这座中外罕见的艺术宝库焚毁。

　1900年，八国联军入侵，圆明园又遭浩劫，残存的十余处景区惨遭劫掠，强盗们掠夺了园内的大批艺术珍品，后来大都成为欧洲古董收藏家们手中的珍品。大水法的十二生肖塑像也难逃厄运，石雕被砸毁，铜兽头亦流落海外。圆明园的毁灭是祖国文化史上不可估量的损失,也是世界文化史上不可估量的损失！

　圆明园在北京西北郊，是一座举世闻名的皇家园林。它由圆明园、万春园和长春园组成，所以也叫圆明三园。此外，还有许多小园，分布在圆明园东、西、南三面，众星拱月般地环绕在圆明园周围。

　圆明园中有金碧辉煌的殿堂，也有玲珑剔透的亭台楼阁；有象征着热闹街市的“买卖街”，也有象征着田园风光的山乡村野。园中许多景物都是仿照各地名胜建造的。如杭州西湖的平湖秋月、雷锋的夕照，海宁的安澜园，苏州的狮子林等。

　还有很多景物是根据古代诗人的诗情画意建造的，如蓬莱瑶台、武陵春色……园中不仅有民族建筑，还有西洋景观。漫步园内，有如漫游在天南海北，饱览着中外风景名胜；流连其间，仿佛置身在幻想的境界里。

　圆明园不但建筑宏伟，还收藏着最珍贵的历史文物。上自先秦时代的青铜礼器，下至唐、宋、元、明、清历代名人书画，各种奇珍异宝。所以，它又是当时世界上最大的博物馆、艺术馆。

　1860年10月6日,英、法联军侵入北京,闯进圆明园。他们把园内凡是能拿走的东西,统统掠走,拿不动的,就用大车或牲口搬运。实在运不走的,就任意破坏、毁掉。为了销毁罪证,10月18日和19日,三千多名侵略军奉命在园内放火。大火连烧三天,烟云笼罩整个北京城。我国这一园林艺术的瑰宝、建筑艺术的精华,就这样被化为灰烬。

珍贵文物

1、景泰蓝麒麟

景泰蓝麒麟是一种将各种颜色的珐琅附在铜胎或是青铜胎上，烧制而成的瑰丽多彩的工艺美术品。“景泰蓝”这个名字是一般俗称的名字，学术上的正式名称是铜胎掐丝珐琅。

景泰蓝麒麟是清朝时期的珐琅器，收藏于法国枫丹白露宫。2015年3月1日清晨6点遭窃，下落未明。

2、龙首，十二生肖兽首铜像之一，原本是圆明园海晏堂外的喷泉的一部分，铸造于清朝乾隆年间。资料显示，该系列兽首均由宫廷西洋画师意大利人郎世宁主持设计，法国人蒋友仁监修，宫廷匠师制作。

19世纪中叶，英法联军入侵中国并火烧圆明园，自此，十二兽首铜像开始了长达百年的海外流落历史。

3、猪首铜像，1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，后被中国保利集团公司购回，现收藏于北京保利艺术博物馆。

流失海外143年的圆明园十二生肖铜像之一的猪首铜像，2004年03月17日下午乘专机由北京顺利抵达广州白云机场。21日起它将免费供羊城市民参观。

4、四库全书

《四库全书》全称《钦定四库全书》 。是清代乾隆时期编修的大型丛书。在乾隆皇帝的主持下，由纪昀等360多位高官、学者编撰，3800多人抄写，耗时十三年编成。分经、史、子、集四部，故名四库。据文津阁藏本，共收录3462种图书，共计79338卷，36000余册，约八亿字 。

乾隆帝命人手抄了7部《四库全书》，下令分别藏于全国各地。先抄好的四部分贮于紫禁城文渊阁、辽宁沈阳文溯阁、圆明园文源阁、河北承德文津阁珍藏，这就是所谓的“北四阁”。后抄好的三部分贮扬州文汇阁、镇江文宗阁和杭州文澜阁珍藏，这就是所谓的“南三阁”。

5、淳化阁帖

《淳化阁帖》是中国最早的一部汇集各家书法墨迹的法帖。所谓法帖，就是将古代著名书法家的墨迹经双钩描摹后，刻在石板或木板上，再拓印装订成帖。《淳化阁帖》共10卷，收录了中国先秦至隋唐一千多年的书法墨迹，包括帝王、臣子和著名书法家等103人的420篇作品，被后世誉为中国法帖之冠和“丛帖始祖”。

其中，第一卷收录汉章帝至唐19位帝王的书法，包括东晋明帝司马绍《墓次帖》、康帝司马岳《陆女郎帖》、哀帝司马丕《中书帖》等。

这个不可能必须上交的，国家没有权利也没有任何法律条文如此规定，只是看各人的爱国情怀。捐赠，国家欢迎，不捐，国家也不强制。我认识几个老板就是这样，包括故宫，多少年接受了不少爱国人士和古玩爱好者的捐赠，故宫设立功德墙以表彰。

所谓的“非国有馆藏珍贵文物”是不准买卖的，这个是指未出土文物，比如说那有个王爷的坟墓或者皇陵，你去盗了，然后拿着盗墓所得新出土的文物交易，这是不允许的，而不是指已经明确在世上流通，传承有序的文物。

举个例子，拿2005年中国瓷器十大拍卖天价榜来看，除了第一位鬼谷子大罐是在伦敦佳士得拍的以外，其余九件全是在内地和香港的拍卖公司拍的，个个都是国宝，第二名乾隆御制珐琅彩锦鸡图双耳瓶拍了一亿两千万，是珍贵文物吧。第三名元青花锦香亭大罐是在上海拍的，五千多万，是珍贵文物吧。呵呵 所以 综上所述，并不是这样的。

还有这条法律是针对走私文物说的，2005年，曾有一件属珍贵文物的汉代陶俑马被卖到瑞典东方博物馆。但瑞典方面很快发现该文物是走私入境，按照公约精神，应无条件返还。瑞典政府便马上通知中国文物局，愿意无条件还给中国。“返还行动在不到10天内就敲定了，半年后该文物便回归祖国，这件陶俑马现藏于国家博物馆。

从这件事可以看到，按照国际共约精神，通过外交、法律手段，是能解决非法流失海外的中国文物问题的。

优秀文物要鼓励合理流通

不能说文物不能买卖，越是好的文物，更要允许流动。对于文物出境，国家有严格规定；但好文物应该在国内流动，让国人都能欣赏，同时产生经济效益。如在北京的潘家园等文物交易场所，相关部门要提供好服务，把好文物鉴定关。“以后，外国人要看文物，就来中国看。如果还想看，我们再组织出去展览。

希望对您有所帮助。