故宫生肖珐琅彩酒瓶_故宫珐琅彩瓷器

1.瓷器中的宠儿——珐琅彩瓷

2.什么叫珐琅彩工艺

3.珐琅彩起源于哪个朝代？

4.珐琅彩的特点有哪些？

有。珐琅彩的价值：有古人评论珐琅彩的特征：瓷质细腻，彩料凝重，色泽鲜艳，血统高贵，细如豪芒，怪不得宫廷御用。而且，珐琅彩的制作难度很大，“古月轩”凭借宫中造办处的优越条件尚不能完全杜绝破损，工艺之复杂是可想而知的，再加上这个耗费人力物力财力的过程，就更加体现了它的珍贵。由于珐琅彩是专供宫廷皇室玩赏之用，不得向外流失，故而制作数量非常少。据清宫旧藏道光时釉记载：康、雍、乾三朝珐琅彩瓷器存世大约400余件，其中的300多件目前藏于台北故宫，40件左右藏于北京故宫，尚有少量零散收藏在世界各地博物馆和私人手中，是晚清流散出宫或被英法联军从圆明园掠走的，且大多为残片，完整器不足10件，堪称世间瑰宝，国之文物。如你有藏品想参加正规拍卖，可与笔者联络，一三九零，二三零，零四零八其它勿扰。一件珐琅器残器往往身价百万，完整器更动辄数千万甚至过亿。随着时间的推移，珐琅彩的价值将不可估量。

瓷器中的宠儿——珐琅彩瓷

“珐琅彩”与“粉彩”的釉料比较

1.“珐琅彩”与“粉彩”的原料异同点

应该说，“珐琅彩”与“粉彩”都是在玻璃粉末中加入不同的呈色金属氧化物。玻璃粉末为基本釉，是由玻璃研磨制得，主要原料是石英、长石、硼砂、氟化物等按照适当比例混合配置。呈色金属氧化物的主要作用是呈色，即混合在基本釉中，使其产生不同发色效果。应该说制作各色珐琅釉的原理与制作玻璃时加入不同金属氧化物制作出不同“色玻璃”的原理大同小异。

这里需要提及，与笔者想法矛盾的是根据景德镇仿古瓷者的看法，两者釉料存在极大区别。珐琅料在景德镇失传多年，现在（2005年9月）许多仿古瓷者都在联合研制珐琅料，据说如果研制有所突破，将给珐琅彩瓷的仿古市场带来巨大冲击。

笔者无法对彩瓷釉料进行化学分析，因此这里不多牵扯，待日后条件允许再作涉及。

2.硼元素在珐琅彩釉中的作用

不少资料中都解释“五彩和粉彩中都不含化学成分硼，而珐琅彩中含硼”这一实验结果，因此这里有必要仔细讨论硼元素在珐琅彩釉中的作用。

由于石英（主要成分为“二氧化硅”）的熔点极高，甚至超过一千七百多度，为了烧制方便，需要添加长石来降低石英的熔点。长石中又含有钠、钾等元素，它们会增大基本釉的膨胀系数，降低釉与瓷胎之间的附着力，导致珐琅彩釉从胎体上脱落。为控制钠、钾的负作用，制釉者加入硼砂来调节缓和膨胀系数。

在釉药中还有其它类似情况，例如加入氟化物降低釉料粘度，使熔融釉料易于流动，釉药乳化失透可遮住胎体，同时增强釉层耐压度。类似原理也如玻璃厂为制作不同特点的特殊玻璃而添加不同元素一样。应该说，硼元素在珐琅釉中并非必不可少，而是制釉者在所处环境、知识领域中选择的一条捷径。如果环境改变、技术进步，完全有理由改革创新。

同时需要指出，“五彩和粉彩中都不含化学成分硼，而珐琅彩中含硼”这一实验的实验标本并没有具体解释清楚，因为康熙后期至雍正前期宫廷所用珐琅彩釉主要依赖于海外进口，雍正中期之后宫内造办处才自己研制珐琅釉成功并大量制作应用，例如

“雍正七年十一月初二日郎中海望，员外郎满毗传为陆续烧造珐琅活计，著炼珐琅料三十四斤备用。记此。

于本月二十日烧炼得各色珐琅料三十四斤，陆续画活计用讫。《珐琅作》

十一月二十六日又传为陆续烧造珐琅活计，著配珐琅料广白二十斤，月白二十斤，松绿五斤，大绿五斤，水黄十斤。记此。《珐琅作》

十二月二十日炼得，陆续画活计用讫。《珐琅作》”

根据上文，珐琅作所用珐琅釉由泊来改为自给，制作环境、制作人员都发生极大改变，甚至在以后的数十年中，珐琅釉成分完全可以改革发展。如果条件允许，用其它方法来代替硼元素效果应该不具备太多疑问。

因此，笔者怀疑原实验在标本取料上是否广泛。为达到实验的正确、全面性，实验者有必要针对康熙后期、雍正早期、雍正后期、乾隆早期以及乾隆中期的珐琅彩瓷、粉彩瓷制品中各色釉料做全面调查，否则实验结论容易出现片面性。

三“珐琅彩瓷”与“粉彩瓷”的区别

可以说，从以上数方面看，“珐琅彩”与“粉彩”几乎没有明显区别，从传世珐琅彩瓷、粉彩瓷看，它们的主要区别应该在于制作地点、制作程序、用途、以及绘画风格上。

1.制作地点

“珐琅彩瓷”的主要制作地为内务府造办处珐琅作（注1有关珐琅彩瓷的详细内容请参阅笔者其它文章，这里不再累赘），由于是珐琅作所制，因此属于无可挑剔的正统珐琅彩瓷（图3、4）。另外，在景德镇也制作了部分珐琅彩瓷，与前者相比，后者部分制品对是否归属珐琅彩瓷范畴还存在争议，这里也不累赘（图5）。

图3雍正珐琅彩荷花图碗（台北故宫藏品）。

图4雍正珐琅彩长治久安纹碗（台北故宫藏品）。

图5-1乾隆珐琅彩婴戏图瓶 北京故宫藏品。

图5-2 乾隆珐琅彩婴戏图瓶底款 北京故宫藏品。

“粉彩瓷”一直由景德镇御厂所制，因此有关粉彩的制作地点不存在争议，这里也不累赘。需要一提的是，根据

“雍正六年七月十二日郎中海望奉怡亲王谕将此料収在造办处做样，俟烧玻璃时照此样着宋七格到玻璃厂毎样烧三百斤用，再烧珐琅片时背后俱落记号。闻得西洋人说珐琅调色用多尓门油，尓着人到武英殿露房去査，如有，俟画‘上用′小珐琅片时用此油。造办处収贮的料内，月白色、松花色有多少数目？尓等査明回我知道，给年希尭烧瓷用。”

说明雍正六年前后，景德镇御厂也使用造办处所制珐琅釉制瓷，而当时御厂没有制作珐琅彩瓷的记录资料与传世品，因此，这里至少可以判断造办处的这些珐琅釉用于景德镇御厂粉彩瓷制作中。

2.制作程序

“珐琅彩瓷”是清代所有彩瓷中制作最严谨的瓷器制品。它的造型设计、制作木样实体模具、图案绘画内容、绘制人员、落款、题词内容（包括临摹原本、字体）、题词书写人员、成器，几乎无不经过皇帝亲自筛选，严格把关，才可成器。

“粉彩瓷”则宽松许多，它是由内府造型设计，表面文饰、图案绘画以及成器都可以由督陶官在原有制瓷经验中适当裁度。

可以说，“珐琅彩瓷”与“粉彩瓷”的制作严谨程度无法相提并论。

3.用途

与“粉彩瓷”相比，“珐琅彩瓷”的制作量不大，属于官窑中的极品。早期珐琅彩瓷主要用于帝王赏玩，其它情况下（如下赐重臣以及外交互赠时）一般都有记录存档，可以说流传有序。乾隆早期珐琅彩瓷的制作量比较大，逐渐接近“粉彩瓷”，用于日用陈设、赏赐王侯群臣，无特殊情况下没有历史资料记录。

4.画风比较

从直观着眼，画风应是“珐琅彩瓷”与“粉彩瓷”的最大区别。“珐琅彩瓷”由于一直是帝王参与制作，因此器物的图案虽然豪华，但取材严谨、制作一丝不苟，富有浓郁的宫廷气息，也是清代彩瓷制作的最高艺术体现。“粉彩瓷”从画风上发展、继续了康熙彩瓷，可以说异军突起，但早期在珐琅彩瓷面前并无优势可言。

随着雍正后期珐琅彩釉种类的不断增多与普及，御厂粉彩瓷风格越来越豪华绚丽，特别是乾隆初、中期，督陶官唐英为迎合乾隆帝兴趣不断创新，使御厂粉彩瓷的装饰锦上添花，达到登峰造极的程度（图6、7），有些甚至豪华程度超过宫内珐琅作所制的珐琅彩瓷。在这些蓬勃发展的新兴御厂粉彩瓷对比下，雍乾珐琅彩瓷愈来愈不突出，甚至有时显得逊色几分（图8）。正是景德镇彩瓷技术的高速发展与提高，宫内珐琅彩瓷才逐渐失去其原有珍贵、并繁缛无双的优势，与御厂粉彩瓷愈来愈接近，甚至最终走向没落。

图6乾隆粉彩开光花鸟双联扁瓶 台北故宫藏品。

图7乾隆黄地粉彩福寿活环双耳瓶 台北故宫藏品。

图8 乾隆珐琅彩龙舟竞渡图胆瓶。台北故宫藏品。

5.社会上的认识区别

“珐琅彩瓷”一直在官窑收藏者中享有不可替代的地位，民国时期就曾流传“古月轩”一说，虽然毫无根据，但至少可以表明在当时它已经被社会上的古董商、收藏者极大程度神化了。

“粉彩瓷”则仅被玩瓷者视为普通的御厂官窑瓷，不太存在神化程度。

什么叫珐琅彩工艺

珐琅彩绘采用的画珐的制作技法起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。15世纪末，法国中西部的里摩居，以其制作内填珐琅工艺为基础，发展成画珐琅的重镇，初期制作以宗教为主题的器物，后来逐渐制做成装饰性的工艺品。

珐琅又称“拂郎”、“佛郎”、“发蓝”，是一种玻化物质。它以长石、石英为主要原料，加入纯碱、硼砂为助熔剂，氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂，加入氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等作着色剂，经过粉碎、混合、煅烧、熔融后，倾入水中急冷得到珐琅熔块，再经细磨而得到珐琅粉。将珐琅粉调和后，涂施在金、银、铜等金属器上，经焙烧，便成为金属胎珐琅。若以玻璃为胎，则称为玻璃胎珐琅；以瓷器为胎者，则称为瓷胎珐琅。人们习惯把和附着在瓷器表面的叫“釉”；附着在金属材料上的叫“珐琅彩”；附着在建筑材料上的叫“琉璃釉”。

在康熙朝，珐琅彩的一个重要特征是其胎并非本朝所制，实际年代要早于康熙朝。胎质略显粗糙，没有本朝的细腻。 其时，多在器物的外壁未上釉处，施以黄、蓝、红、豆绿、绛紫等彩料作地。上用珐琅彩彩绘。题材以缠枝花卉为主，但绝没有鸟，有花无鸟，更不见山水人物。在花朵中有时会填写一些文字，如“万寿”、“长春”之类的吉祥语。文字以篆书为主。由于彩料较厚，有堆料凸起之感，放大镜下可看到彩面上有细小的冰裂纹。康熙朝也有在宜兴紫砂胎上绘珐琅彩的制品。康熙40年后才有款，款识多用蓝彩料，或是用胭脂红彩料来书写楷书“康熙御制”四字堆料款，加双方框。也有少数例外，用刻字阴文款。

雍正早期有少数仍延用康熙的在色地上绘彩，但绝大多数已改用在白釉上绘彩。因此白釉画珐琅自雍正起才有。 彩料也自雍正起采用国产料，改变了康熙只用进口料、色彩单调的局面。在绘画上雍正朝也有很大突破。改变了康熙时只画花卉、有花无鸟的单调图式。在题材上花鸟、竹石、山水等各种图式都有，并配以诗文，将诗书画融为一体。

雍正朝珐琅瓷的款识有如下几种：用蓝料堆凸图章款的有两种，书写“雍正年制”的使用仿宋体；书写“雍正御制”的使用楷书体。此外，有“大清雍正年制”6字款，也有两种：一种用蓝料；一种用青花。

乾隆朝珐琅彩则融会了前两朝的特点，并形成了所谓“五彩珐琅”。 绘画题材进一步扩大，除前两朝的题材外，并多见人物和仙山楼阁的题材， 而且绘画、装饰多出现西洋韵味。 与雍正的松散画法不同，乾隆时文饰堆砌，画面繁复而满。还开发出一种锦地花卉(即用细针在瓷胎上画出暗纹花卉，形成锦地)，让画面出现双层效果。款识主要是在白地上书“乾隆年制”的4字蓝料图章款，也有少数赭色料款。但在一些小器上则无边框，有蓝料，也有少数用红彩。也有在松石绿地上书“大清乾隆年制”6字款或“乾隆年制”4字款。

严格说来珐琅彩瓷的烧造，终止于乾隆朝后期。但在民国时期出现了一批仿烧的珐琅彩瓷。 这批仿烧瓷，最流行的是模仿曾任康雍乾三朝宫廷画师的郎士宁的画风。模仿他的以西洋写实风格和透视之法所画出的人物和鸟兽画。这些瓷品一般工艺水平较高。多为薄胎瓷器，彩绘工细，色泽艳丽，艺术格调较高(当然，这里也不光是仿珐琅彩瓷，也包括其他的五彩和粉彩瓷)。

辨识民国仿品，可从其胎釉和彩料入手去辨别。 这个时期的仿品，大部分瓷器的胎釉都具有晚清民国时期的明显特征。 即胎面不够光滑均匀，胎质较疏松。釉薄色白。民国与清代珐琅彩瓷，所用的彩料也不同。除少数外，大部分都是使用粉彩料。既有类似康雍乾粉彩的彩料，也有色浓厚的“重工粉彩”料，或浅绛粉彩料。根据这些差异，仔细辨别，还是可分出是非来的。

一、珐琅彩瓷工艺复杂、技术难度极高、釉料非常珍贵、价值高超、艺术卓越，当今亦可成为最奢侈的艺术品。

珐琅彩，是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，珐琅彩起始于康熙后期，盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。其中雍正期的珐琅彩水平，工艺最美。它是将西洋金属胎画珐琅的珐琅彩料，移植到瓷胎上的成功创举，有“彩瓷皇后”之美称。珐琅彩瓷是皇帝做监工、故宫做瓷窑的万瓷之王，由于它为皇室御用瓷，皇帝亲自参与设计烧制，且不计成本，工艺极其复杂，制作一件珐琅小瓶往往要精描细绘三、四个月时间，且每一件都不相同。

二、珐琅彩瓷为极名贵的宫廷御用瓷，产量极少，工艺绝迹数百年，存世原件更是稀世孤品。

珐琅彩瓷器是一种极名贵的宫廷御用瓷，为“釉上彩之冠”，产量极少；从创烧到衰落全部由皇家垄断不外传，只局限于宫廷之中供皇室使用，

千年以上的器物传世，必然是少之又少的，但由于中国几千年的封建历史和文化传承，厚葬之风和窖藏之风是一种社会文化习俗，也是一种文明传承的方式，几千年来历代帝王将相总是把一个时代精髓的物质和精神财富，出于不同的原因和目的带入地下世界，秘密保存，然后在一定的时候通过不同的方式重现于世。如果是国家层面的考古发掘，出土的器物是国家财富，来历明晰，传承清楚，自然是作为国家宝藏被妥善保存。但如果在民间被有意或者无意的发现或盗掘，那这些器物必然大多是流入民间，而且实际情况的确是数量可观。对这些器物的鉴别，在现如今的主流机构面前，由于可说和不可说，可知和不可知的原因，目前是不被承认的，但这类器物有别于传世器物，多有用料考究，工艺精绝，器物如新的外在特征，艺术审美高价值而吸引了一批眼光独到的民间藏家的收藏和研究。

珐琅彩起源于哪个朝代？

珐琅彩是吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，其正式名称应该叫瓷胎画珐琅。珐琅又称“佛郎”、“法蓝”，是由中国隋唐时古西域地名拂菻音译而来，都是对人为加工而成的玻化物质的称谓。

珐琅彩的诞生可以说是偶然也可以说是必然，康熙皇帝对法国传教士进贡的铜胎画珐琅几乎是一见钟情，于是他决定开始在宫中尝试烧制，并将这种珐琅工艺移植到他所喜爱的瓷器上，康熙皇帝为了烧造珐琅彩瓷器还专门在造办处设立了珐琅作，由此可见他对珐琅彩的喜爱。

制作珐琅彩的材料都是上乘的，甚至当年景德镇专门研发出了一种瓷胎用于制作，据考古发现记载，康熙到乾隆这三代的瓷胎质量都是最好的。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有他独特的特点

珐琅彩的特点有哪些？

珐琅彩起源于清代康熙晚期。最初是出于官窑，珐琅彩是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。

珐琅彩绘采用的画珐的制作技法起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。15世纪末，法国中西部的里摩居，以其制作内填珐琅工艺为基础。

发展成画珐琅的重镇，初期制作以宗教为主题的器物，后来逐渐制做成装饰性的工艺品。随着东西贸易交往的频繁。

尤其自清康熙二十三年（1684年）清廷平定台湾以后，禁海开放，西洋制品开始涌入，西洋珐琅便由广州等港口传入中国，并就地设厂研制，称之为洋瓷，宫中则称其为广珐琅。

当时，广州的产品多保留着西方文化的韵味，由于烧造技术不高，釉料呈色不稳定。康熙五十八年（1719年），聘请法兰西画珐琅艺人陈忠信来京，在内廷珐琅处指导烧造画珐琅器。

扩展资料：

真正提到瓷胎珐琅的确凿历史资料可参考：康煕五十九年二月初二日，曹頫（曹寅之子）奏摺内朱批、谕曹寅：“近来你家差事甚多，如珐琅磁器之类先还有旨意件数。

到京之后，送至御前览完才烧。今不知骗了多少磁器，朕总不知...。”康熙时期，由于画珐琅制作还不成熟，因此，画珐琅不能在瓷胎釉面上直接施釉，而是施在素胎面上。

当时的珐琅彩瓷胎必须由景德镇制作（除偶尔使用永乐旧胎外）、由浮梁（即景德镇，因桥梁多称其“浮梁”）昌江顺流直下、入鄱阳湖、经九江关、过江宁府（南京），然后沿大运河北上进京。

曹寅自祖辈皆为玄晔家包衣（奴仆），当时织造、海关许多要职都由统治者委任自家包衣管理。曹家三代身居江宁织造，且好瓷，可能涉及御厂珐琅瓷胎事宜，导致康熙训斥。

康熙官窑瓷早期因御厂瓷器制作不理想而不落康熙款，直到制作达到一定水准时才开始落“年制”款。从现存康熙官窑瓷来看，“年制”款是由工部在景德镇御厂制作的官窑瓷。

基本属“部限”瓷，该类瓷使用范围较宽，包括宫内日常、观赏、赏赉用等。而“御制”款则仅限宫内造办处制作的画珐琅（包括铜胎、玻璃胎、紫砂胎）。

从现有存世品来对比发现，即使宫内造办处制作的掐丝珐琅也使用“年制”款（器9），而不落“御制”款。造办处制作的瓷胎画珐琅与御厂制作的官窑瓷相比。

前者难度大、成本高、相对珍贵。特别是珐琅作的画珐琅属于新兴技术，与明朝就开始盛产的掐丝珐琅相比，存在一定优越感。

因此可看出：落“御制”款器物明显在制作水准上优于“年制”款，使用级别也较“年制”款高（仅就康熙朝而言）。

百度百科-瓷胎画珐琅

主要特征

一、瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。

二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。

三、底轴，多为纯色，白釉居多，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。

四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。

五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。

釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。

六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。

在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。

雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。

白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。

乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。

乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。

七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。

康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙 ”字，这个“ 熙”仅出现在康熙的瓷器上。

康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。

雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。

乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有兰料也有赫色料款。

扩展资料：

珐琅彩瓷器是专供帝后玩赏的艺术品，宫廷控制极为严格。制作它所需要的白瓷胎由景德镇御窑厂提供，运送到宫廷后，在皇帝的授意下，于内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘，宫廷写字人题写诗句、署款，最后入炭炉经600℃左右焙烧而成。

珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依赖从欧洲进口，雍正六年以后，清宫造办处已能自炼20余种珐琅料，而且色彩种类比进口彩料更为丰富，遂使珐琅彩瓷器的生产获得突飞猛进的发展。

康熙时期的珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄及蓝色作地，还有一类特有的在宜兴紫砂胎上画珐琅彩的器物。典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器是诗、书、画、印相结合的艺术珍品，是中国古代彩瓷工艺臻达顶峰时期的产物。

那些形状看似普通的珐琅彩盘、碗、瓶等，已摆脱被用作餐具的功能，纯属能给人们视觉带来美的享受的艺术珍品。

参考资料：

故宫博物院-珐琅彩

百度百科-珐琅瓷