陕西石雕佛像生肖摆件售价多少钱_陕西石雕佛像生肖摆件售价

1.民间艺术品都有哪些

2.十二生肖一体雕刻

3.石雕佛像的意义是哪些？

4.文献记载中陕西西安有哪些唐代佛寺雕塑？

5.黑曜石生肖本命佛被我外甥女弄碎了什么兆头？

云冈石窟到底有多少个窟？252个。云冈石窟拥有洞窟45个，但是大小窟龛高达252个，堪称奇迹。云冈石窟是我国规模最大的古代石窟群之一，也是中国四大石窟之一，历史气息浓厚，很有时代感，体现了我国传统的艺术风格，也融合了中原各民族以及西域和印度的艺术特征，绝美。

关于云冈石窟：它坐落在大同市云岗区云岗镇，地理位置独特，交通便利，距离大同市城西约16公里，公交车乘坐603路或3路，均可到达。纵览景区，主要由景观区和石窟群构成，而石窟群又分为三大区域，主要区分特点是自东而西，依照自然山势所划分。虽然洞窟较多，但就目前而言，对外开放的大约40余个。如果您对历史感兴趣，如果您想了解古代的石窟文化，前往大同云冈石窟最合适不过了，因为在这里您才会真正体会到，云冈石窟不愧是人类文明的瑰宝。放眼望去，一件件雕塑艺术精湛，一尊尊造像栩栩如生，是真正人类文明的结晶，体现了古代人类的智慧，也体现出我们中华文化的特色，也反映了当时中外文化交流的历程。

景区内北魏的历史文化浓厚，个人建议，游览之前，如果能对北魏的历史多一些了解，来到这里，才会真正感受到石窟的内涵，也才能更深入地了解这里的石窟文化，才能感受到我们中华文明是多么的绚丽多姿。如果话题稍作引申，从唐代到民国，山西拥有中国古建筑最完美的谱系，如果您正好置身在山西，随意在山西忻州、晋中、祁县、大同、临汾、运城等地游走，你会发现，古朴典雅的寺庙，气势恢宏的各种名人大院，山西特有的会馆等随处可见，你可邂逅并观赏其雕梁画栋的美感，以及石壁刻意的文化，如果您途经山西大同，这里的云冈石窟大气恢宏，场面十分壮观，目极之处，唯有震撼人心的感觉，简直是一场绝美的视觉盛宴。

当您步入景区，昙曜的塑像让人肃然起敬，礼佛大道庄严神圣，而每一个洞窟都有着其传奇的故事。即使您之前对石窟的艺术没有新鲜感，但是当您踏进这里的山门，还是会被眼前灵岩寺的宏伟建筑，以及山堂水殿所惊艳，尤其是早期的昙曜五窟，绝对是这里的经典之作，而中期的石窟造像，能让你感受到当时那个年代鼎盛时期的辉煌，小规模的造像，所体现出的是北魏迁都洛阳后的文化。这里的石窟内容丰富，拥有精美的彩绘和各种大小佛的雕刻，让人感觉特别震撼，也感受到人类文明的智慧源远流长。

试想一下，在北魏时期，在那个年代，那种条件下，古人能够克服重重困难，在荒郊野外雕铸出如此伟大的石雕佛像群，的确给后人留下无数的遐想和自豪，很值得一游。

民间艺术品都有哪些

刘海戏,在翡翠里,翡翠到底有什么寓意

1、所以翡翠摆件有着镇宅驱邪的寓意，因为翡翠有着仙法，能够帮助抵挡噩运，保佑平安健康。所以在家中摆放一款翡翠摆件也是极佳的，能够庇佑家庭生活平安和谐，家中男女老少健健康康。

2、佩戴翡翠刘海戏寓意求财祈福，财源广进，大富大贵的美好心愿。幸福美满——佩戴翡翠刘海戏寓意给予人们幸福一生，万事如意，美美满满的祝福。

3、翡翠是一种玉石类装饰品，寓意契合了人们对财源滚滚的追求。的蟾与“缠”同音，再加上翡翠摆件中，一般都会将元宝与蟾相搭配（一般是背着元宝或就是口衔元宝），所以翡翠摆件寓意财源广进。

4、翡翠摆件的寓意是招财进宝、镇宅、驱邪、旺财。的形象丰满，身上嵌满了金钱珠宝，脚下踩着元宝，很是富有财气，古语有云：家有，财运绵绵。

5、财源滚滚的蟾与“缠”是同音的，再加上翡翠摆件中，一般都会讲元宝与相搭配，要么是背着元宝，要么就是口中含着元宝。所以翡翠摆件寓意财源滚滚。

6、翡翠是玉石中的精品，也是招财进宝的风水宝物，将两者结合可寓意着财源滚滚的意思。

佩戴禁忌如果是翡翠戒指的话戴于食指上可聚财、防漏财、辟邪。尤其对于从事商业的朋友来讲，戒指是最好的旺财、旺运饰品，但要注意的是的口要冲着自己，不可对着指尖一面，这样会起不到集财的效果。

可以佩戴，古人认为金蝉远离地面，独孤而清傲，不食人间烟火，只饮露水，为高洁的象征，故而总结出关于金蝉的三个寓意：第一：是取谐音，金蝉谐音“金钱”，寓意财源滚滚来，一般商人喜欢用这种说法。

老年人佩戴翡翠—的长寿令人惊叹，老年人佩戴翡翠不仅可以长命百岁，还可以子孙满堂。行政官员佩戴翡翠--官员总希望自己官运亨通，仕途坦荡。翡翠可以佑护你步步高升、官场得意。

翡翠是一种玉石类装饰品，寓意契合了人们对财源滚滚的追求。的蟾与“缠”同音，再加上翡翠摆件中，一般都会将元宝与蟾相搭配（一般是背着元宝或就是口衔元宝），所以翡翠摆件寓意财源广进。

寓意有招财进宝。又称三足，身上嵌满了金钱珠宝，脚下踩着元宝，很是富有财气。的形象在我们中国由来已久，深入人心。

三腿的蛤蟆被称为“蟾”，传说它能口吐金钱，是旺财之物。古代有刘海（刘海故里为陕西西安户县阿姑泉欢乐谷）修道，用计收服以成仙，后来民间便流传“刘海戏，步步钓金钱”的传说。

翡翠是玉石中的精品，也是招财进宝的风水宝物，将两者结合可寓意着财源滚滚的意思。

翡翠摆件的寓意是招财进宝、镇宅、驱邪、旺财。的形象丰满，身上嵌满了金钱珠宝，脚下踩着元宝，很是富有财气，古语有云：家有，财运绵绵。

有锦绣前程的寓意。有一种说法就是，用蟾宫折桂来比喻考取进士，传说中月宫住着三条腿的蟾蜍，蟾宫即月宫。的寓意还有一层意思是官运亨通。是招财的瑞兽，所以招财进宝也是寓意之一。

——价格不成问题的话，优先选惠安。不仅仅是工艺好，关键是福建省是佛教大省，佛像不仅看工艺，雕刻的人对佛有没有信仰，雕刻出来的佛像的神韵是不一样的。

重庆德程雕塑艺术有限公司是一家致力于为客户提供高效、全程化的雕塑规划与设计、制作服务的专业公司。

石佛寺石雕佛像，位于安徽省岳西县，现存大佛三尊，中为释迦牟尼佛，左为药师佛，右为阿弥陀佛。

泰州巨人雕塑艺术品有限公司是一家经国家相关部门批准的大型佛像雕刻企业。

现在做石雕佛像的，南方、北方都有好几个省份，有集中的产业带在雕刻加工。比如南方的福建惠安、浙江温岭，北方的河北曲阳、山东嘉祥等这些地方都在加工。

曲阳石雕，河北省曲阳县民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一。曲阳石雕题材广泛，主要有现代人物雕像、园林雕塑和家庭装饰等。

十二生肖一体雕刻

“民间艺术”，是艺术领域中的一项分类，冠以“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。不过“民间艺术”的领域很宽广，而且也不乏很多“绝活”，象皮影、剪纸、编织、绣花、狮子舞等等，都是很著名的民间艺术，也是中华文化的瑰宝。

节令玩具

山西岁时节令及传统庙会中的民间玩具，常常使人陶醉于幼儿时期度年过节趣事的回忆之中。除夕夜、正月初一点“滴滴金”；元宵节扎灯笼，玩花灯；二月二，龙抬头的古庙会上，布龙、面龙、竹蛇、纸蛇玩具，能动的构造给他们以诱感力，逗引得儿童们喜笑逐闹、争相购买；三月三上巳节的泥哨哨，声声悦耳；清明前后放风筝；端午节戴香袋，玩艾叶虎。还有那小风车，七音哨、皮老虎、草编的蚂蚱笼，足使儿童们兴高采烈了。

花灯玩具

儿童花灯玩具以手提式多见。一般都是篾扎纸糊，内装小红蜡烛。农村传统的小花灯，用高梁杆扎架，麻纸糊面，用色彩画人们喜爱的动物或神话故事，或印上木版年画，或贴上民间剪纸，内装小油灯。现今发展为竹架构造，彩纸或绸布糊面，内装蜡烛。在制作技艺上虽然并不纯熟，但粗犷有力，无矫揉造作之感。无论是造型、用料、色彩和制作风格都具有生动活泼的乡土生活气息和浓厚的地方特色。

棉塑玩具

一个棉塑只需一把棉花，几根剥了皮的高梁杆和少许的胶水。制作简便，先把几根高梁杆芯扎成骨架，将蓬起的棉花轻轻缠于骨架上，再用胶水粘塑定形，胶水涂多涂少，可塑出不同形状。最后在形体表面均匀地涂一层胶水固定造型，然后用品色染色，一件棉塑动物或人物就做成了。把它插在预先备好的卟啷摇鼓上，就是一件既可摆设欣赏又可随手玩耍的声形并茂的玩具。棉塑玩具用料较少，成本低廉，又可就地取材，所以艺人们常常是现做现卖，边表演边出售。棉塑玩具中有鸡、麻雀、喜鹊、燕子、鹤等飞禽，长不过三五寸，高不过六七寸。人物主要有《西游记》中精灵的孙猴子、憨厚的沙和尚，傻乎乎的猪八戒及慈善的唐僧，一个个栩栩如生，令人爱不释手。

染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝等几大类别。

印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品，主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印画布等，主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布等方面，是用途非常广泛的布艺。

刺绣则包括了四大名绣、各地民间刺绣、少数民族刺绣等。四大名绣有湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣，各地民族民间刺绣中有代表性的包括苗绣、土族刺绣、满族枕顶绣（绣于枕头两端）、湖北挑花和陕西、山西、河南民间手绣。

传统刺绣

刺绣

中国的传统刺绣，根据使用者的不同、地域的不同、工艺精致程度的差别，分为民间刺绣和四大名绣。

民间刺绣是相对于具有宫廷文化风格和文人画风格的「四大名绣」而言的、普遍存在于中国各地的民间刺绣工艺。中国传统刺绣历史悠久，随着丝绸的产生和发展而存在。早在四五千年前，刺绣就已经成为「章服制度」中重要的装饰手段。两千多年前的长沙马王堆墓出土的刺绣已经有了丰富的不同针法。可见当时刺绣工艺已经出现了不同针法的程式化的固定工艺。1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了战国时期的绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等图案，形神兼备，绚丽多彩。

汉代的乐府诗《孔雀东南飞》中有「妾有绣腰襦，葳蕤自生光」的诗句。汉末、六朝时期，剌绣题材中出现了人物形象，为后来的人物绣品开了先河。唐、宋时期，文人们开始参与刺绣画稿的设计，文人画所表现的诗词境界、书法和绘画的雅致，影响到民间刺绣的创作，刺绣开始向精致化和文人化的方向发展。到了宋代，刺绣几乎成为妇女的女红手艺中最普遍、最重要的一项，不少有文化的富家女子的刺绣创作，更使刺绣工艺臻于精细绝妙。明、清时期，全国城乡出现了众多的刺绣商业作坊。尤其是明代，首先在上海出现了「露香园绣」这样绣工精细，用针巧妙的以个人风格著称的「顾绣」，并专门刺绣花鸟走兽画幅、画页、手卷等陈设品，表明中国传统刺绣从附属在服饰上的装饰手段，成为独立欣赏的艺术品。清代开始出现了几个重要的刺绣艺术流派，如北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人称誉的四大名绣。

清代后期，各地都出现了具有地方特色和技艺特色的民间刺绣工艺。但是长期以来，官方文化和精英文化，对各地出现的民间刺绣工艺极少关注，更谈不上记录和评介。民间刺绣基本上处于与日常生活完全融合在一起的普通「手艺」的地位，但是正是这种生活的艺术，才使得民间刺绣一代代自发地保留了下来，成为我们今天看到的传统艺术中最精彩、最形象、最富有文化内涵的非物质文化品类。

民间印染

中国传统的民间印染有扎染、蜡染、蓝印花布和彩印花布。

前三者都是以印和染的方法着色、显花的工艺，以植物蓼兰中分解提炼出的靛青为染料，民间也称为蓝染和蓝印。彩印花布则是一种多版套色印花的工艺。据《史记》、《竹书记年》等古籍记载，早在公元前26世纪初，「黄帝制玄冠黄裳，以草木之汁染成文彩」。夏、商、周时代，就已经有用服饰的印染色彩、纹饰来区分尊卑等级的规定了。秦汉以后，镂空版印花方法大为盛行，其后花色品种日见繁多，印染工艺也日臻完善。

中国织锦

中国织锦历史悠久，据考古发现，早在先秦时期就已生产出「何菱形纹锦」、「填花燕纹锦」、「对龙对凤纹锦」等多色提花锦。到汉代，已能用复杂精密的提花机织出图案优美的锦。唐宋以后，以各色丝线和金银线制作的织锦缎及妆花缎，色彩鲜艳瑰丽，人们喻为锦上添花。

蜀锦产于四川，以成都为主，故成都又有锦城和锦官城之称。此外，南充、阆中、乐山、绵阳、新都等地也生产蜀锦。蜀锦仍然沿袭染色熟丝织造，质地坚韧，五彩缤纷，富有独特的地方风格。宋锦因今之产地在苏州，故又名「苏州宋锦」，以古朴雅洁而著称于世，现已面临技艺中断的濒危局面。云锦的产地在南京，因其锦纹瑰丽有如云彩，故而得名。其图案布局严谨，富有装饰性，并多以金线显花或绞边，华彩四溢，臻丽至极，是中国皇家的御用织锦，代表了织锦工艺的最高技术水平。

塑作艺术

塑作类是指以捏、塑、堆、纳等方法为主制作的民间艺术品，其内容包括了泥塑、面塑、陶塑、糖塑、米粉捏制品、纸浆拍塑、琉璃和玻璃等造型艺术。塑作类艺术往往靠艺人以手施艺，靠手工方法造型，由于采用了与雕刻不同的创作手法，它们的艺术效果也不同。塑作类艺术还常结合彩绘装饰方法，在塑形后再施以彩绘，以增加艺术品的欣赏性、象征性和吉庆祥和的气氛。如泥塑中的典型作品有江苏惠山的「手捏戏文」、河南淮阳的「泥泥狗」、北京的面人汤、面人郎的作品等；纳模玩具如泥饽饽、泥玩具中的耍货「阿福」、凤翔泥塑、北京兔儿爷、中秋月饼、巧果、糖人等都是典型的塑作类民间艺术。一些民间脸谱和器物采用纸浆拍塑而成，而玻璃类、糖人等则采用吹塑方法，趁热边吹边塑形，也属于塑作类艺术。

泥塑艺术

泥塑

泥塑艺术是中国一种古老的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制或磕模捺泥方法成形，或素或彩，以人物、动物为主。

新石器时代到汉代，中国境内考古发掘的大量文物中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。汉代先民的丧葬习俗中大量使用陶泥偶像作为陪葬品。到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是杰出的代表。泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来。有许多人专门从事泥人制作，作为商品出售。元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。天津、江苏无锡惠山、广东大吴、陕西风翔、河南浚县、淮阳及北京等地仍是传统泥塑的重要产地。

面塑艺术

中国传统饮食文化源远流长，据文献资科记载，汉代早已有面塑存在了。宋代《梦粱录》中记载了把面塑用在春节、中秋、端午以及结婚祝寿的喜庆日子的习俗。现存最早的古代面人，是在新疆吐鲁番阿斯塔那古墓中发现的唐代永徽四年（公元653年）墓中出土的面制女俑头、男俑上半身像和面猪。清代，出现了以做面人为生的手艺人，到了今天，在中国北方大部分地区仍然保存着面人制作的手艺和习俗。

面塑一般分为观赏的面塑和食用的面花（或叫礼馍）。用于观赏的面塑通常用精面粉、糯米粉、盐、防腐剂及香油等制成，而用于食用的面塑则用澄粉、生粉等制成。材料的不同使这两种面塑在制作工艺上也有少许的不同。

面塑

食用面花的制作工具简单，全凭妇女的心灵手巧，其方法是先将白面经过搓、捏成面团，用剪刀、菜刀和梳子等工具对面团进行造型。观赏和装饰面塑，其材料的制作方法则是将面粉、糯米粉、防腐剂中倒入开水并用筷子搅拌，然后将面团反复揉搓均匀。然后把品红、品黄、品蓝、大白粉、锅烟黑等颜色分别加入面中，制成多种色面，再用揉、搓、剪、挑、压、粘等方法来塑造形象。还可以用一些羽毛、棉花等来装饰面人的头发、胡须之类，这样一个完整的形象就出现了。

食用面花或节俗礼馍普遍流行于中国以吃面食为主的北方各地，沿黄河流域的青海、甘肃、宁夏、陕西、山西、河南、山东各省以及内蒙古、新疆、东北等地农村都有食用面花。面塑则以北京、山东、江苏、浙江为主要的产地。北京的面塑艺术水平最高。

木偶艺术

中国木偶艺术从不同侧面反映着博大精深的中华文化的特征，从质材、操纵方法上看，木偶艺术有提线、杖头、掌中、铁枝、药发、水力等不同形式；从表演剧目上有历史传奇、神话传说、寓言故事等，天上人间，驰幻入魔，还有现实小品，可谓多种多样；从造型上可以大至与人同高（汉代大木偶高193厘米），又可小于一尺，偶头能造到如拇指般大小而能雕绘五官端正、比例准确、线条均称、色彩鲜明。如粤西地区的杖头木偶，《芙蓉仙子》中的书生陈秋林，以及《孙悟空三打白骨精》中的猪八戒、牛魔王等，即使是神怪夸张却仍保持着合度比例。

现代的粤西木偶双眼能活动自如，能按照表情需要造出睁、暝、瞅、瞬等动作，得心应手，顾盼传神；冀南的吴桥民间木偶头则夸张简练，独具特色；有的接近唐仕女和敦煌彩塑；有的接近戏曲脸谱却又能变通风趣，灵活运用。

另一方面，木偶戏亦是社会人生的写照，不少帝王、文人均曾被触动心弦，发出由衷的咏叹。如五代十国时，前蜀后主顺正公王衍观傀儡后感慨良多，尝云：

「切道断人生几何！有分者任作傀儡。」

剪刻艺术

剪刻类是指以剪、刻、凿等方法为主制作的民间艺术品类。其内容包括了剪纸、刻纸、皮影、剪贴画、刻葫

木刻

芦、铁画、石刻线画、瓷刻画等。民族服饰和布艺的制作中也使用了大量的剪裁工艺。这些艺术品的造型顺序往往是由大及小，所使用的材质一般具有挺阔硬朗的质地，如纸、皮、竹木、石、陶瓷、象牙等。剪刻中常使用的工具有剪子、刀子、凿子、錾子和一些辅助性工具，剪刻作为造型手段，擅长表现作品的细节，体现精致的技巧，如刻纸作品可以达到细如发丝（浙江乐清的细纹刻纸就是一例），木刻达到肌理毕现、入木三分的艺术效果（如质地细腻的黄杨木雕、象牙雕刻等）

剪纸与刻纸

剪纸

剪纸在中国民间广为流传，根据历史的记载和出土的实物来看，剪纸至少有将近1,500年的历史了。剪纸的出现应该是在汉代造纸术发明之后的事情，造纸术的发明，为剪纸的出现提供了有利条件。到了唐代，剪纸艺术大大发展，以剪纸招魂是当时民间的重要习俗之一。在民间，剪纸图案还被广泛应用于木版雕刻、铜器饰纹、布匹印染等其他艺术领域。宋代的造纸业发展成熟，纸品种类的增多为剪纸的普及提供了条件，出现了诸如民间窗花、灯彩和茶盏上的装饰等各种不同的表现形式，使民间剪纸的运用范围比唐代更为扩大。南宋时期，就已出现了以剪纸为职业的艺人。明、清时期是剪纸艺术的鼎盛时期，剪纸成为重要的居家装饰品，如门笺、窗花、柜花、棚顶花等，剪纸也成为民俗活动必不可少的装饰品。中国的剪纸起源于汉至南北朝时期，而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，均出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，互传成习，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭、生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。

刻纸

木雕

刻纸也是民间工艺的一种常见形式，剪纸和刻纸两者虽然最终形式相同，但制作技法却不同。剪纸是一种以纸为加工对象，以剪刀为工具进行创作的艺术。刻纸则需要用垫板、刻刀、尖锥子、钉子等工具，先将原有的样子放在20张或者30张薄纸上，然后将它们放在垫板上并用钉子固定，用刻刀由里到外一层层的刻，刻好花样后，刻纸就完成了。一般来说，剪纸更注重原创性，不受刻刀和纸张的限制，造型更加自由和随意。刻纸则更适合表现细腻的画面效果，如浙江的细纹刻纸细如发丝，令人惊叹。刻纸某种程度上弥补了剪纸的不足，但在创作上，受到了较多的限制。

各地风格

中国的剪纸艺术一般来说可分为北方风格和南方风格两大类型，即使如此，每个地区的剪纸也有着不尽相同的特点。

陕西剪纸是比较有代表性的北方剪纸艺术，广泛用于春节窗花、结婚的喜花、丧葬中大量的纸活儿装饰、社火表演中的道具、庙宇中宗教气氛的营造等，各种民俗活动也离不开剪纸。此外，剪纸还用于刺绣等艺术品制作的底样。剪纸形式上大多以单色为主，造型简洁、洒脱、粗犷、注重夸张变形，内容上多以传统的花草、动物、人物、戏出为主。

河北蔚县染色刻纸是中国典型的刻纸艺术形式，相传已有两百年历史，尤其以窗花见长。后来河北武强县的木版浮水印窗花传入，刻纸工艺吸取其色彩特点，仿其透明效果，以刻代剪，形成蔚县刻纸的独特风格。蔚县刻纸以「阴刻」和「色彩点染」为主，故有「三分工七分染」之说。题材多取自戏曲人物，也有花草鱼虫、飞禽走兽等吉祥形象。

其余还有山东剪纸、湖北剪纸、浙江浦江戏曲剪纸、浙江乐清细纹刻纸、广州佛山剪纸等等。

皮影

中国皮影，北方以滦州皮影代表，影人结构分七大部分：头、上身、上臂（两件）及下臂（两件）、手（两件）、下身、腿（脚与腿相连，两件），共11个组件。中心控制是脖条。以杆子操纵。生旦脸部镂空，净丑则涂色，脸形棱角分明，尖下巴，平额头。形体较小，一般25.4厘米至30.4厘米左右，最高40.6厘米。多以驴皮雕镂。以黄牛皮雕镂的陜西皮影亦分11个组件。

南系以成都灯影戏为代表，影偶分大、中、小型，大灯影身高60－80厘米，个别高达1米，中灯影40－60厘米，小灯影24－30厘米。成都灯影全身共分14关节：

帽、头、胸、腹、下肢二、上臂二、前臂二、手掌二。头子可插进脖项上用细铁丝缠绕的皮圈内。其余关节用细麻绳连结。一个穿戴整齐的影人分三段：帽作一段，头作一段，统称「帽子」（北方称「头荏」），衣履共作一段，统称「把子」（北方称「戳子」）。

中国皮影关节灵活，在优秀艺人操纵下，行坐顾盼，端带撩袍，舞刀挥剑，驾雾腾云，打斗驰马，出神入化，令人叫绝，扮演种种传奇故事，塑造了生、旦、净、丑、神、佛、灵、怪、兽种种难以想像的影窗形象，成为驭物为灵的艺术。

雕镌艺术

雕与镌都是指在竹木、玉石、金属等介质上面进行的刻画方式，雕镌类指采用这种方式制作的作品，如我们常见的雕版、雕漆、雕花、浮雕等，还有与塑形结合的雕塑艺术品等。雕和镌往往都是在硬质界面和半干状态的固态界面上进行的，而塑需要在软质材料上进行，这是雕镌和塑作不同之处。我们熟悉的这类作品包括雕花的竹笔筒、玉石首饰和摆设、金属首饰、芜湖铁画、在砖上雕刻的砖雕、石雕作品等。雕镌类作品创作中常使用刀子、凿子、钻子及一些辅助性工具。

玉雕

玉雕是中国传统雕刻艺术形式之一，早在新石器时代，仰绍文化和龙山文化就有了玉雕的鱼和龙。商代的殷墟文化中发现了绿松石和玛瑙等饰品。可见中国的玉石文化已有五千多年的历史了。

编织物

玉因其原料珍贵，雕琢技术要求高而被视为具有重要的仪式功能的礼器。四川金沙遗址就出土了具有4,000年历史的精美绝伦的玉琮。商代至春秋战国时期，出现了用于祭祀神灵的各类玉质的礼器和饰品，皆造型生动，雕刻精美，玉质上乘。

汉唐时期，玉雕作为装饰品成为民间和宫廷都喜爱的工艺品，西汉时期的金缕玉衣的出现就是例证 。宋元时期，玉雕工艺得到了重视和高速发展，宫廷中的玉院专门为雕琢玉器而设立。福建的寿山石雕在当时的创作量很大，其价值也被朝廷认识到。明清时期是玉雕发展的鼎盛阶段，苏州以玉雕雕刻精巧而闻名于世，宫廷大量使用玉器作为装饰和使用器物及把玩的对象。雕刻工艺更加丰富，出现了圆雕等精致的工艺品，有代表性「大禹治水图玉山子」是世界上最大玉件之一。近代，也是玉雕的繁盛期，出现了潘秉衡等一批玉雕名家，在北京。中国玉雕的「四大国宝」一岱岳奇观、群芳揽胜、含香聚内与四海腾欢，就是例证。

随着传统技艺的消失，玉雕行业因工作辛苦和观念落后而在雕琢工艺上出现了困难。这方面，我们应该在继承传统的基础上，学习西方一些科学合理的记忆和技术，是目前玉雕行业翘首以盼的。

木雕

木雕工艺品是指以质地细密、坚韧、不易变形的树木为原材料、以雕刻的方法进行创作而成的各种观赏品、富于形式美感的实用装饰品。中国发现的最早的木雕是出土于河姆渡遗址的一条木雕鱼，制作时间距今已有6,000－7,000年之久。在战国时代，木雕工艺已由商代用于制陶工艺中的简单刻纹和雕花板的阴刻，发展到立体圆雕工艺。汉代的木雕水平比前代已有提高，在汉墓中出土的木雕动物，形象自然生动，刀法简练果断，显示出当时木雕艺人的高超水平。自唐、宋开始，木雕艺术开始向写实和精致的方向方展，至明、清时期，小型观赏性木雕、建筑和民间实用器具上的装饰性木雕水平都达到了鼎盛时期。20世纪初中国解放之后，木雕艺术为愈来愈多的人所认识和喜爱，成为观赏与收藏热品，也成为产业化的实用性装饰艺术。

中国的木雕种类繁多，遍布于大江南北，最著名的是浙江东阳木雕、广东金漆木雕、温州黄杨木雕、福建龙眼木雕，人称「四大名雕」。其他种类如：曲阜楷木雕，南京仿古木雕、苏州红木雕、剑川云木雕、上海白木雕、永陵桦木雕、泉州彩木雕……这些木雕都是因产地、选材或工艺特色而得名，有的历史悠久，具有较高的工艺水平和传统特色，能工巧匠遍布各地，后起之秀木雕技艺日趋精湛，造型也日臻完美，具有鲜明的地方特色。

木雕的雕刻技法有圆雕、浮雕、镂雕等，一般在雕刻过程中，各种技法是混合使用的，由于木雕易腐易蛀，所以有的作品还要施彩、上漆。与所有的雕刻一样，木雕的形式大致可分为二种，一种是「独立式」，一种是「依附式」。前者是指可以用来自由放置，并且从任何方向任何角度都能看见的三维空间艺术的圆雕作品，通常是被用作室内的陈设品或案头摆件；后者是指用于装饰建筑物室内墙面或门窗等固定空间的浮雕而言。最为著名的木雕产地有浙江东阳、浙江乐清、广东潮州等地。除此之外，徽州木雕、少数民族的木雕艺术也是成就突出的木雕艺术形式。

石雕

中国石雕艺术具有悠久的历史。河北武安磁山文化遗址出土的石雕人头，是距今7,000年前的新石器时代品。秦代（公元前221－前207年）已出现了巨型石雕──石麒麟。河北石家庄西北郊发现的一对石人，考证认定为西汉文帝时代（公元前179－前157年）的石雕作品，气魄深沉宏大，风格古朴浑厚。东汉时佛教传入中国，中国在宗教石雕和陵墓石雕两个方面发展较快。著名的云冈和龙门等石窟的石雕就可说明六朝、唐、宋时代的石雕艺术水平。宋、元以后石雕艺术向世俗化、多样化方面发展。明清时代，精巧玲珑的工艺石雕和具有汉唐石雕气质的乡间拴马桩、镇庄兽等民间雕刻，成为明清石雕艺术的主体。 民间小型的工艺石雕，一般以石料产地或石料特点来命名的，从石料产地来看，有安徽徽州、浙江青田、河北曲阳；按石料命名来看，有福建的寿山石雕、湖南浏阳的菊花石雕、四川广元的白花石雕。以石雕艺术品而闻名的地区包括甘肃陇东地区（镇庄兽）、陕西渭北地区（拴马桩）、陕北地区（拴娃石）、河南方城（石猴）、山东掖县（滑石猴）、山东嘉祥（石麒麟等）、广东雷州（石狗）等地。

民间小型工艺石雕的制作十分注重石料的品种、色泽纹理的选择，主张因材施艺，追求雕刻精工，运用浮雕、圆雕、镂雕、线刻等多种技法来创作。石雕的制作工序大致相同，一般是：一、相石，根据石料的形状和纹理、色彩确定要雕制的题材。二、用笔在石材上画出雕刻的部位，然后凿出粗坯，再刻大体。大局部位刻成后，修刻细部，最后琢磨、修光、上蜡完成作品。

砖雕

砖雕出现于中国战国时代，当时就已有花砖出现。汉代画像砖已发展相当成熟，以墓室砖雕最为著名，但制作大都是模印而成的，唐代花砖采用模印后再经过雕刻加工，创造出富有立体感的装饰浮雕作品。砖雕上的人物动物形象突出而且都以卷云纹相衬托，结构充实，形态生动，呈现一种繁复富丽的艺术风格。宋、金时期，墓室砖雕流行，多以世俗生活为题材，具有浓厚的生活气息，其中宋代砖雕中的形象比例匀称，姿态生动，轮廓整齐清晰，刻画衣纹，刀法俐落，是一种清新朴实的艺术风格。到了金代，砖雕人物形体健壮，敦厚质朴，浮雕线条一般粗犷简练，有趣味性。明清时代，砖雕主要用于装饰住宅及寺观庙宇，表现内容丰富，构图复杂，制作除单层浮雕外，还有多层浮雕、堆砖等表现技法。花纹图案具有完整的装饰效果，作品画面具有独立的构图形式。

明清时代开始，砖雕艺术逐渐从建筑物的附属装饰发展成为一种独立的民间砖雕艺术品，砖雕制作的队伍发展壮大，全国几乎都有各自的砖雕产地，其中以徽州、天津、北京、山东潍县、苏州、广东、甘肃、台湾等地最为著名。

明清时代的南北方砖雕艺术逐渐形成了自己的风格，但民间砖雕制作的工艺还是大致相同的，一般来说分为六个步骤。（1）修砖（2）上样（3）刻样（4）打坯（5）出细（或叫刊光）（6）磨光。一般来说北方砖雕艺术风格比较浑厚，南方砖雕艺术偏于秀细，但都洋溢着中国各地民间的乡土气息。

石雕佛像的意义是哪些？

一个雕刻制品，整体呈圆球形，通体刻满马、牛、羊、猪、狗、鸡、龙、蛇、鼠、猴、虎、兔十二生肖，每种生肖或站古松之上，或脚下踩着古币、元宝，正面虎爪下有一古币，上写“招财进宝”四字繁体；底座为1厘米高的圆盘，周边刻满花边，底座刻有“什么精乾隆什么；顶部小球刻的图案也是十二生肖。材质貌似脂玉，但不知该物品究竟为何物。请予鉴定该物品材质，价值几何

文献记载中陕西西安有哪些唐代佛寺雕塑？

我们供奉的佛像雕塑一般都是以金铜色佛像最为常见，不仅颜色好，而且也预示着真诚的信仰。石雕是一种供游客祭拜的大型佛像雕塑，材质一般都是耐腐蚀，经久不退色的砖石，只是有的石雕为了效果绘上了彩图，而有的佛像雕塑保留了它天然的本质。石雕佛像可以影响人心的观念也许正是佛教徒造石雕佛像的根本原因。据《贤愚经》记载，释迦牟尼佛前世是波塞奇王，就因为画了八万四千幅佛像，让各处偏僻小国的人都能供奉，他才成了现世的佛祖，而且涅檠之后，还要受阿育王造八万四千座塔的果报。可见，造石雕佛像实在是一件功德无量的事，对于传播佛教具有不可替代的作用。石雕佛像的神奇力量在于何处?古代印度人对于相貌身材有相当深刻的信念，认为凡是将来大有作为的人与一般人肯定有很大差异。佛陀当然也是如此。据传说，佛在诞生之后，净饭王曾经让仙人阿私陀为他看相，阿私陀说释迦牟尼佛有"三十二相"和"八十种好"。佛教中称为"相好"，也就是说与一般人不同的三十二处显著特征和八十处细微特征。这些特征虽然是对婴儿的描会，但是其中不少特征还是作为?雕塑佛像的依据。

黑曜石生肖本命佛被我外甥女弄碎了什么兆头？

陕西西安，为唐王朝国都所在地，应有大量的寺庙和寺庙雕塑。据部分文献记载，西安城郊的唐代佛寺雕塑，有以下的制作：

西安开元寺后殿，曾塑有唐玄宗李隆基的坐像，又藏经楼有佛涅槃及菩萨像，均为唐塑。另有铜铸坐佛一，已移入城西北隅广仁寺，但非唐代作品。今寺已全毁，遗址改为商场。

西安城东门外，旧有罔极寺(今已毁)，佛殿中有石雕佛菩萨像，高可丈余，形象宏丽。今已没人民居，石雕像不知所在。

西安城西二里，有千福寺，大殿内佛像三尊，传为唐塑，但已无存。

西安城南杜公祠(今属长安县)，原有石雕杜甫坐像，今已不知所在。

西安城南云栖寺，在樊川西岸，大殿内佛像和背光高丈余，均为唐塑今寺已毁没，遗址沦为农田。

西安城北唐宫城明堂北，曾于武则天当政时期建造“天堂”，供奉高90尺的大佛像。是否为历史传说或实有其事已无从考证。

西安城内宝庆寺七宝台，武则天时代所建造，台周镶有石龛像甚多尹雕刻精美但早已被盗劫无存。

以上仅是文献记述，实际上实物已无一可见，仅西安城内宝庆寺造像尚有少数制作的，可从日人著述中看到。因宝庆寺遗址(今南门华塔寺)虽尚存在，但七宝台石龛像早在清代末年即被帝国主义分子盗劫一空。在日人足立喜六所著《长安史迹考》中曾有叙述，并刊有石龛像的照片。又日人大村西崖所著《中国美术史》中，亦有较详的记载。据称长安宝庆寺石龛像，日人早峙天真收藏较多，其中有开元十二年(724)杨思勖敬造倚佛像和坐佛像，冯凤翼敬造坐佛像等。此种龛像，多为一佛二胁侍的三尊像，在龛楣部分雕有华美的天幕宝盖和飞天伎乐，而且体积不大，在石雕龛像中，可称为精品。又据称，宝庆寺龛像除盛唐时期的制作外，还有武则天长安三年(703)的初唐制作多件，如高延贵造释迦佛、李承嗣造弥勒佛、沙门德感造十二面观音等。现就《长安史迹考》所刊出的两件三尊像来说，中央主佛均为倚坐式，左右胁侍菩萨装扮样式亦相类似，只是龛楣装饰稍有不同。如其中一件饰有流苏帏沿和华绳宝珠的楣龛像，从主像和两胁侍所具有的敦厚庄正的造型上，可以看出是属于初唐时期的作品。

黑曜石生肖本命佛被自己的外甥女弄碎了，没有什么预兆，也不会发生什么事，打碎了，可以作为收藏物品来珍藏就行了。只要一个大家庭保持和睦，开心、舒心才是最好的法宝。

黑曜石(英文名:Obsidian)是一种常见的黑色宝石、火山晶体，别称"龙晶、十胜石"，是一种自然形成的二氧化硅，通常呈黯黑色。从古至今，黑曜石在汉族民间一直被当做辟邪物、护身符使用。黑曜石是佛教制作佛珠和工艺品的宝石之一，在中国传统民俗中，通常采用黑曜石结合貔貅制成各种饰物和摆件，用于佩戴或安置家中，可招财、转运、辟邪和镇宅，目前以貔貅的效果较为明显。如今大部分的黑曜石珠宝产自中美和北美地区，墨西哥的国石即为黑曜石。