唐代十二生肖陶俑图片_唐代十二生肖陶俑

1.十二生肖的排名到底是谁定的？每个生肖有什么意义？

2.197几年属牛生肖，197年属什么生肖的

3.十二生肖起源可推至战国十二生肖老鼠为何排第一？

4.图文：十二生肖中除了辰龙均有实物，龙，是否真实存在？

十二生肖又称十二属相或十二年兽，是以十二种动物和十二地支相配的纪年方式，在汉族文化中，十二种动物分别是鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪，依次与子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥等十二地支相配，形成大家耳熟能详的子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪。每一个农历新年对应一个生肖，这一年出生的人以这个生肖作为属相，十二年循环一轮。今天是除夕，也是猪年的最后一天，明天开始就是鼠年了。

中国历史采用该多种纪年方式，最为主流文化认可的纪年方式是干支纪年，也就是所谓天干地支纪年，这是一种用十二地支与十天干相配的纪年方式，十天干依序是甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸。干支不仅可以用来纪年，也可以用来纪月和纪日，组合方式是把“天干”中的一个字摆在前面，后面配上“地支”中的一个字，形成一对干支，比如甲午、庚子、戊戌等，一个周期有六十个组合。

还有一种纪年方式叫做“太岁纪年”，这是汉代历学家根据岁星在天空中运行时所处的位置取的名称，依次和十二个太岁年名相配，组成六十个年名，六十年为一个周期，分为岁阳和岁阴，《史记·天官书》记载了这些名称。《资治通鉴》卷一百五十三的标题是：“梁纪九 屠维作噩 一年”，其中“屠维作噩”便属于太岁纪年，对应天干地支中的己酉年。

还有一种大家比较熟悉的纪年，也是正史纪传体常用的纪年方式——皇帝年号纪年。

官方史籍中最常用的是干支纪年和皇帝年号纪年，十二生肖纪年则是民间常用的纪年方式。

生肖纪年起源颇早，清代学问家赵翼曾对十二生肖起源进行过考察，他在《陔馀丛考》卷三十中说：“盖北狄俗初无所谓子、丑、寅、卯之十二辰，但以鼠、牛、虎、兔之类分纪岁时，至汉时呼韩邪（单于）款塞入居五原，与齐民相杂，浸寻流传于中国，遂相沿不废耳。”呼韩邪入居五原发生在公元前51年以后，公元前54年呼韩邪被郅支单于，于公元前51年前往长安向汉宣帝求救，因此呼韩邪将生肖纪年法带入中国应该发生在这以后，移风易俗所需要的时日非常漫长，绝非一朝一夕就能起到立竿见影的效果，因此按照赵翼的观点，生肖纪年起源于东汉。

影视剧中的呼韩邪单于

东汉王充在《论衡·物势篇》中有：“午马也，子鼠也，酉鸡也，卯兔也”等十一兽的记载，《言毒篇》又补充了龙，与今天流行的十二生肖完全相同。王充生于公元27年，即东汉光武帝刘秀建武三年，约死于公元97年。这证明至迟在东汉初期，十二生肖在中国已经广为流传，视乎印证了赵翼的观点。

十二生肖陶俑

1975年12月，湖北云梦睡虎地11号秦墓发现大量秦代竹简，其中有《日书》两种，《日书》是西汉以前及汉代的古人选择时日吉凶的参考书，书中主要记载一年中的每一日是否适合进行婚丧娶嫁、生子、农作、出行等各项活动，是后世历书的始祖。

睡虎地秦简

睡虎地11号墓下葬于公元前217年，即秦始皇三十年，证明十二生肖的形成应该不晚于这个时期，《日书》中的内容可以追溯到战国时期的楚国和秦国。其中《盗者》一章中提到了十二生肖，记载如下：

“子，鼠也，盗者兑口希须，善弄，面有黑色，疵在耳。丑，牛也，盗者大鼻长颈，大辟瞒而偻。寅，虎也，盗者状，希须，面有黑焉。卯，兔也，盗者大面头获。辰，盗者男子，青赤色……”

《日书》用十二地支不完全的配以十二兽，来推测盗者的形象。《日书》中所提到的十二兽与今天流行的十二生肖不完全相同，与东汉王充在《论衡》中提到的十二兽只有一部分相同，分别是子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、亥豕兽，《日书》中的十二兽与东汉盛行十二生肖应该有一个共同的起源。

唐代墓葬出土的十二生肖俑

以十二肖兽描绘盗者的形象，能够看出《日书》“作者”对十二肖兽持一种鄙夷的态度，或许能够印证这些肖兽真如赵翼所考证的，乃是从域外传过来的。

清人赵翼提出生肖纪年的北族起源，虽然时间上的推测有问题，但大致思考方向没有问题。

古代北方各民族使用动物纪念的记载有很多，蒙古人在自己写的《蒙古秘史》经常使用“狗儿年，猴儿年”等纪年方式。《太平寰宇记》卷一百九十九记载黯戛斯“以十二属纪年，假若岁在子，则谓之鼠年；在戌则谓之狗年，与回鹘同也”。八世纪中叶突厥文碑铭《磨延啜碑》标有羊年(743)、鸡年(745)、猪年(747)、虎年(750)、免年(751)、羊年(755)、鸡年(757)等七个属相纪年。

影视剧中的蒙古骑兵

北方民族的传统是崇拜强壮，藐视弱小，虎、龙、马等动物作为纪年生肖兽可以理解，为何鸡、羊、猪等家禽也能名列十二生肖呢？

晚近的考古学给出了一个比较可靠的推测，匈奴游牧帝国横跨亚欧大陆，其文化也带有一种欧亚性，成分以北方草原为主，吸收了两汉、印度、希腊和伊朗文化，形成一种“世界性文化”，十二生肖便是这种世界性文化的产物，主要源头是古印度文化。

鄂尔多斯高原匈奴贵族墓藏出土文物

十二生肖在形成过程中，吸收了印度佛经十二神兽轮流值岁的因素。

公元前6世纪，佛教在印度诞生，佛教经典《大集经》中有十二兽虔心敬佛，最终变成神兽，诸佛命令它们轮流值岁巡行南赡部洲的故事。《大集经》中的十二兽是：鼠、牛、狮、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、犬、猪。与十二生肖相比，只有“狮”不一样，这或许是因为华夏地区本无狮子，十二肖兽的习俗传入中原后，狮子被当地人更熟悉的老虎替代了。

传入中国的狮子经历了一段在地化的改造

孔雀王朝的阿育王部分统一印度地区后，为了推广佛教，曾经召开全国佛教大会辩论经义，并向周边国家派遣僧侣宣扬佛教教义。在这个过程中，以十二生肖轮值巡行南赡部洲的佛教故事随着佛教的流行而传入中亚，借由中亚的贸易和文化网络最后被匈奴所接受。对于没有文字的游牧而言，具体的动物纪年更便于记忆和流传，因此十二兽便成了匈奴境内的十二兽纪年的方式，最后又借由匈奴传到了中国

殷商周春秋战国及秦、汉初结以干支纪日，太岁纪年，这种纪年纪日方式对于官方而言自有其用处，但对民间而言，则显得复杂难懂。十二生肖以其简单易懂，便于记忆，很快便流行于民间，直到今天还被人们用来纪年。在主流文化的大传统下，民间文化的小传统有着不同于大传统的运行逻辑。

十二生肖的排名到底是谁定的？每个生肖有什么意义？

陶俑是中国古代雕塑艺术的瑰宝，在中国美术史和雕塑史上占有重要的地位。所谓俑，《礼记?檀弓》曰：“涂车刍灵，自古有之。明器之道也，孔子谓为刍灵者善，谓为俑者小仁。”郑玄解释其中“俑”字说：“俑，偶人也，有面目肌发，有似于生人。”这说明“俑”的最初含义应该是指具有人物形象的雕塑，以后“俑”的含义外延不断扩大，逐渐将动物的形象也包括在内，形成我们今天所说的“俑”的概念。

中国古代陶俑的产生始于新石器时代，那时的人们用泥塑的各种人物和动物形象作装饰，当时的陶塑人像并不是古代文献中所诠释的俑，而是与原始社会图腾崇拜以及其他更为复杂的宗教观念有关。至殷商时期，出现了作为人殉替代品的“俑”，自此，陶制的俑开始成为中国古代陶塑艺术的主体。随着历史的推移，陶俑雕塑艺术在风格上经历了秦的博大雄健、汉的朴拙豪放、唐的瑰丽大气、宋的淡雅含蓄以及元明的粗率衰落这样一个发展过程。

目前考古发掘所见最早的陶俑,是1937年河南安阳小屯殷墟商代晚期王室墓葬中出土的三个带手枷的陶制人物俑，俑的尺寸不大，头发盘起，男俑双手被枷于背后，女俑双手被枷于胸前，面部表情忧郁，据推测其身份应该是奴隶或是战俘。这三件陶俑用于随葬其作用应与人殉是相同的。

陕西是中华民族民族生息、繁衍，华夏文明诞生发展的重要地区之一，中国古代历史上最为辉煌的周、秦、汉、唐等十三个王朝曾在这里建都。上世纪五十年代以来，千姿百态的历代陶俑不断被发现，极大地丰富了我们对古代陶俑雕塑艺术的认识。目前，陕西地区时代较早的陶俑有陕北黄陵新石器时代的人头像，但属于真正意义上的陶俑应是铜川市枣庙乡春秋晚期秦墓中出土的彩绘泥俑。泥俑分为侍卫、侍仆和动物俑三类，用红胶泥捏塑而成，未经焙烧。这批泥俑沿袭了商周时期陶塑作品的风格，庄重有余而活泼不足。

战国时期的陶俑有1954年宝鸡市李家崖出土的乐俑，1995年咸阳市塔尔坡秦墓出土的2件彩绘骑马俑。后者属于战国晚期，以捏制的方法制成，未经烧制，仅仅表现出俑的用途及其身份，且造型稚拙，在雕塑艺术上较为原始。

秦始皇统一中国后，发天下刑徒七十余万，穿治骊山，为自己构筑陵寝。二十世纪七十年代起在秦始皇陵东侧陪葬坑陆续发掘出大批陶兵马俑，其数量之多、个体之美，在中国乃至世界考古史上都堪称奇迹。它们一方面为我们展现了两千多年前秦军兵强马壮、叱吒风云、横扫六合、统一中国的历史画面，另一方面也充分说明了秦代的陶俑艺术已经达到了中国陶俑艺术的第一个高峰。

秦代陶俑摆脱了商周陶俑的呆滞和战国陶俑缺乏活力的面貌，以写实见长，在艺术风格上开创了活泼开朗的现实主义先河。工匠们将不同身份、不同年龄和不同地域的人物刻画得栩栩如生，各具特色，显示出我国古代雕塑艺术日趋成熟。秦武士俑比例准确、机警聪敏、骁勇威猛、形象逼真；百戏俑造型生动、魅力四射；文吏俑儒雅拘谨、温文儒雅、憨厚朴实、独树一帜。马的塑造也颇具特色，主要表现为马身体的每一个部位使用了不同的雕塑手法。马的头部塑造多变而细腻，面颊用大刀刮削，使颌骨突出、颌角分明；马的眼皮、鼻翼和嘴唇用阴线精雕细刻；马四肢的塑造运用线面结合，棱角分明，强健有力；马的身躯肌腱隆突、肌丰骨劲，背脊结实有力，形象而生动地再现了秦马的神骏。总之，秦代陶俑明快洗练、浑厚宏大的艺术风格，为汉唐陶俑艺术的发展奠定了坚实的基础。此外，在制作工艺上，秦俑以捏制和模制为主，并运用了粘贴、刻划、彩绘等多种制作手法，几乎包含了陶俑制作的所有工艺，以后陶俑的制作基本上都以此为基础。因此，秦俑在我国雕塑史上起着承前启后的作用，具有划时代的意义。

汉代是中国古代陶俑艺术发展的第二个高峰。一方面国家的强大，丝绸之路的开通，中外文化交流的扩大为陶俑艺术的发展提供了有利的条件，另一方面汉代“事死如事生”的厚葬观念的盛行，则极大地推动了陶俑的制作和使用。从考古资料看，汉代陶俑的种类多种多样，除了传统的男女侍俑外，还有武士俑、骑马俑、文官俑、武官俑、歌舞伎乐俑、百戏俑等，此外陶畜禽俑在汉代大量出现，如马、牛、羊、猪、犬、鸡、鸭、鹅、鸟等，总之，后世所见各种陶俑在这一时期基本上都已经出现。

西汉前期陶俑的制作明显地继承了秦代注重细节刻画、明快洗练的写实风格。1965年陕西咸阳杨家湾汉墓出土的陶兵马俑群，1991年咸阳汉景帝阳陵从葬坑出土的大量陶俑，是汉代前期陶俑的代表。杨家湾汉墓是汉高祖长陵的陪葬墓，是目前所发现的西汉时期研究价值极高的兵马俑群，出土的彩绘陶俑有骑兵俑、步兵俑等，具有规格整齐划一、工艺精良、塑造精美的特点。汉景帝阳陵陪葬坑出土的陶俑则生动真实地反映了“文景之治”时期社会生活尚简朴实的浓郁风气。这两批陶俑都明显表现出了官府作坊陶俑制作的特征。

西汉中后期，陶俑的制作完全摆脱了官府手工作坊陶俑风格的束缚，陶俑艺术呈现出一种新风貌。如陶俑的取材更加广泛，反映追求享乐的各种陶塑以及表示地主阶级占有财富的奴婢和家畜形象等在汉墓中普遍发现。人物的塑造注重内在神韵的刻画，人物形象生动活泼，具有浓厚的生活气息和生活情趣。总体艺术风格粗犷豪放，注重追求简洁明快的动态美。

东汉陶俑艺术在继承西汉写实风格的基础上，又将浪漫主义的创作手法融入其中，形成了一种寓巧于拙的简朴豪放的艺术风格。东汉陶俑形象的塑造，不刻意追求形体比例的准确和对细节的精雕细琢，而是通过大轮廓剪影式的雕塑形式来表现塑造对象的内在神韵。此外，东汉陶俑题材也更加广泛，各种乐舞俑、杂技俑、百戏俑大量出现。

魏晋南北朝是中国历史上各民族之间战争频繁的纷乱时期，北方少数民族的迁徙和汉族人民的南下，促使了全国范围内的民族大融合，表现在陕西地区陶俑雕塑艺术上就是南北方特色兼有的独特时代风格。

这—时期最为重要变化是新的随葬礼仪制度的确立，陶俑的造型和俑群的构成都有了新的模式，并且逐渐成为制度。这种新的模式对后世影响极大，以后历代随葬陶俑的种类和内容大都基本沿袭这种丧葬制度而没有太多的变化，偶有变化也多随朝代更替在随葬陶俑的组合上有一些增减调整。魏晋南北朝时期这种新的埋葬制度中随葬陶俑大体分为四类：

第一类是镇墓俑，包括武士俑、天王俑、镇墓兽和十二生肖俑。

第二类是以牛车和鞍马为中心的出行仪仗俑，包括文官俑、武官俑、男女骑马俑、乐俑以及随行载物的马、骆驼、驴等。

第三类是家内侍仆俑，包括男女侍俑、伎乐歌舞俑。

第四类是庖厨明器及动物模型，有猪、狗、鸡等。

从全国范围来看陕西地区魏晋南北朝时期墓葬不是很多，较重要的是1953年西安南郊草场坡1号墓的发现 ，此墓出土陶俑达120余件，随葬陶俑内容与种类与新模式极为吻合，特别是甲骑具装俑的出土更显重要，它是目前考古发现的同类俑中时代较早的。所谓“甲骑具装”，即人和马都披铠甲的重装骑兵。此类武士俑的出土，一方面体现了中国古代骑兵装备的进步，另一方面也折射出魏晋南北朝时期北方战乱频繁的历史大背景。1982年陕西安康市长岭南朝墓出土的一批陶俑，则反映了当时庄园经济生活中普通百姓的风貌，与陕西关中地区的陶俑在造型风格上迥然不同。

西魏、北周的势力范围以今天的陕西、甘肃和宁夏地区为主，统治中心在长安，因此这一时期的主要墓葬基本上集中在陕西地区。其代表是汉中崔家营西魏墓和咸阳国际机场北朝墓出土的陶俑，这批陶俑观赏价值极高，每一件俑塑都运用了熟练的雕塑手法，制作精良，造型别致。

唐代是中国古代陶俑雕塑艺术发展史上的第三个高峰，陶俑艺术在此时大放异彩，无论从数量和质量、创作题材和创作手法上都比秦汉时期有了很大的进步，特别是三彩俑的出现更加丰富了陶俑的表现力，唐代陶俑所包含的丰富社会内容以及艺术上华丽灿烂的风采，将我国古代雕塑艺术的发展推向了顶峰。

依据考古资料，陕西地区唐墓内随葬陶俑大致可以分为四个时期：

第一期为隋至初唐，即隋文帝至唐高宗末年。这一时期盛行以牛车为中心的出行仪仗俑群。

第二期为盛唐，即武则天至唐中宗时期。这一时期仍以出行仪仗俑群为主，只是牛车的位置逐渐被马或骆驼所代替，形成了以乘马或骆驼为中心的仪仗俑群。

第三期为中唐，即唐睿宗至唐肃宗时期。这一时期出行仪仗俑群逐渐淡出，取而代之的是表现家居生活的男女侍俑等。

第四期为晚唐，即唐德宗至唐末。陶俑数量和种类锐减，其它材质的俑数量增多。

上述各期陶俑组合的变化，也反映了唐代社会的盛衰以及丧葬习俗、审美观念和社会风尚的演变。

从唐墓出土的陶俑来看，初唐时期的陶俑制作工艺较前代有了显著的提高，表现手法和雕塑技巧日趋娴熟，对于人物外形和神情的刻画细致入微，表达准确，人物形象清秀俊美。懿德太子墓、章怀太子墓和永泰公主墓出土的陶俑是这一时期的代表。

盛唐时期陶俑的形象塑造以肌丰骨柔为特征，崇尚一种以丰腴为美的美学风格，这种美学风格贯穿整个盛唐时期，不仅影响到了女俑的塑造，甚至影响到了男俑乃至胡人俑的塑造。1959年西安中堡村唐墓出土的三彩女俑就是这一时期陶俑丰腴为美风格最典型的体现。这种审美意识一直延续到中唐元和年间以后才逐渐消失。

唐代开放的社会风气和丰富多彩的生活，为盛唐以前的雕塑家提供了取之不尽、用之不竭的创作素材，仪仗、出行、狩猎、装扮、侍奉、歌舞、旅行、商贾、劳作、饲养等等尽入陶俑造型，陶俑人物形象极为丰富，男女老少、胡汉异族、文官武将、高官显贵、侍仆胡商、乐师舞娘呼之欲出，就连马、驼、驴、牛、狗、狮、鹰、豹等动物也是栩栩如生。可以说，唐代社会生活各个方面几乎都被工匠们独到的眼光和神奇的雕刀所囊括，他们在创作时既注重外形的刻画，又注意对人物及动物的性格特征的把握，将写实主义与浪漫主义有机的结合在一起，创造出了许多具有鲜明时代特点和强烈生命力的艺术作品。

中晚唐时期陶俑虽然仍具有大唐盛世的风范和余韵，但也逐渐显现出一种颓唐的面貌，陶俑题材、种类和数量明显减少，陶俑制作粗简，程式化趋向日益浓厚。

宋元明清时期是中国古代陶俑雕塑的衰落期。宋代是中国古代科学技术最为发达的时期，对自然界的更多认识使人们的丧葬观念较以前有了很大的变化，特别是这一时期使用木质明器和焚烧纸明器习俗的兴起，使得墓葬随葬陶俑大大减少。尽管这一时期纸制明器的出现与使用对陶制明器产生了巨大的冲击，但是，汉唐以来的陶俑雕塑传统依然存在，陕西旬邑县1965年和1978年出土的精美儿童俑就是这种传统艺术的延续。此外，当时理学思想的兴起，也对陶塑艺术产生了一定影响，年安康市白家梁出土的女侍俑所具有的婉约含蓄的风格，就是对理学影响下宋代陶俑艺术风格鲜明而生动的注解。

元代陶俑的制作粗率，这是因为，一方面纸制明器的继续流行，另一方面则是深受蒙古族丧葬习俗的影响。蒙古族素以深埋不坟为传统，所以一般不用俑来随葬，只有部分汉族和少数契丹族官僚仍以陶俑随葬。元代陶俑主要出土于陕西和四川，陕西以西安曲江池西村元至元二年(1266年)段继荣夫妇墓、长安县韦曲村泰定三年(1326年)贺氏墓、宝鸡元墓等出土的元俑为代表。陕西元俑都为深灰胎，不上釉，在技巧和制作方法上尚有一定的艺术水准，风格写实，种类有男女侍俑、骑马俑、骆驼俑、马俑等，大部分俑的形象为蒙古族人和胡人。在陶俑的组合上，五代、宋时颇为盛行的神煞俑已消失，人物面貌多具有少数民族及域外文化色彩。

明代随葬器物中瓷制明器几乎完全代替了陶制明器的使用，陶俑仅见于分封各地的藩王墓和一些高级官僚的墓中。陕西出土明代陶俑最重要的墓葬是1986年长安县韦曲朱公镀墓和1990年长安县简王井乡明简王墓。后者出土的300多件彩绘仪仗陶俑，俑的脚底部多有墨书标明其身份，真实地反映了明朝初年藩王贵胄在丧葬上所恪守的礼仪制度。

陶俑作为一种随葬品，是古代人丧葬观念的产物，它不仅直接反映着当时的丧葬习俗和丧葬礼仪制度，同时它又是历史和社会生活的一种载体，具有十分重要的历史价值和艺术价值，是研究中国古代政治、经济、文化、军事、生产、生活、对外交流等历史的重要实物资料，是对文献资料的形象补充。从艺术角度来看，陶俑是以古代现实社会生活中的人为主要表现对象的雕塑艺术品，它不仅真实地塑造了各个时代不同社会阶层、不同身份地位、不同国家民族的人物形象，同时也昭显着历代人们对于美的理解，通过历代陶俑我们可以清楚地了解各个时代雕塑艺术发展的水平和时代审美风尚的演变。

目前，文物和艺术品收藏热方兴未艾。在收藏过程中，由于利益因素的驱动，我们见到的文物难免鱼目混杂，陶俑作为一个主要门类更是如此。所以，无论是国家文博机构还是社会团体及自然人，对所要收藏的陶俑均应进行全面、认真的鉴别。目前古玩市场上的陶俑和三彩俑以假充真的仿制品多来自陕西和河南，常见的是用新土或石膏等做胎再施彩绘或釉，这类假俑较粗糙，易辨别。还有用古墓里的泥土或汉砖粉末制胎后，再上釉施彩，这类陶俑需要认真辨识。总之，只要从造型、陶胎、彩绘、釉色、工艺等方面加以综合考虑和仔细鉴别，就不难做出正确的判断。由于陶俑的质地较脆，彩绘容易脱落，收藏后在保藏上更要注意用科学方法进行养护，只有这样才能够较长久地保存并体现其历史及艺术价值。

197几年属牛生肖，197年属什么生肖的

十二生肖最早记载出现于战国晚期，1975年在湖北省孝感市出土的睡虎地秦墓竹简描述了十二生肖，而十二个生肖的排名到底是谁定的，怎么定的，迄今已无法查找与证实，倒是古人写过几篇文章和流下几个传说，都是古人的推测，不过有一本古籍记录的倒很有道理的。

图为辽代十二生肖彩琉璃。

宋朝洪巽在著作《旸谷漫录》中试图解释十二生肖的排名，他将生肖分别阴阳两类，阴4脚趾阳5脚趾，但是因为老鼠前足四趾蛇无趾，所以此推测有很大漏洞；还有鼠年为首有两个神话传说，一个是赛跑先后顺序，老鼠爬上了牛的角争得第一名；还有一个是开天地时老鼠溜出来立下了打开天地的功劳所以排第一，但是这些要么有漏洞，要么神话传说。

图为睡虎地竹简记录十二生肖。

不过，在明朝郎瑛写的《七修类稿》里对十二生肖排序有一套理论。古代有12个时辰，然后古人根据动物出没的活动时间规律，选出了上述十二个动物配十二个时辰，比如子时(23-1)，老鼠活动最活跃，子不同鼠搭配；丑时(1-3)，牛吃足了草，还在“倒嚼”，准备清晨出来耕地，所以丑就同牛搭配；寅时(3-5)，老虎最凶猛，所以寅同虎相配；

图为保利艺术博物馆藏的圆明园十二生肖之一的猴首，目前为止7件在大陆，1件在台湾，4件至今下落不明。

清晨五时后，月亮还在照耀大地，所以卯时(5-7)就跟神话月宫中的玉兔搭配；辰时(7-9)，正是群龙行雨的时候，辰时就属龙了；巳时(9-11)，蛇不在人行走的路上游动，不会伤人，这样巳时就属蛇了；午时(11-13)，阴气即将产生，由于马是阴类动物，午时就属于马了；

图为唐代十二生肖陶俑。

未时(13-15)，羊吃了这时候的草，据说并不影响草的再生，未时就属羊了；申时(15-17)猴子喜欢啼叫，所以猴就同申搭配；酉时(17-19)，鸡开始归窝，酉时就同鸡联系在一起，戌时(19-21)，狗开始看家，所以戌时属狗，亥时(21-23)，万籁俱寂，猪憩睡得最熟，所以亥时同猪相配。

十二生肖起源可推至战国十二生肖老鼠为何排第一？

197几年属牛生肖

徐悲鸿先生画马，估计不下千幅，乃至更多。画人物、其他动物及山水花鸟也不计其数。但《十二生肖图》只是徐悲鸿先生一生中创作的唯一一套。之前，他没有画过。因为其中有些图颇有悖于他的绘画主张。之后，他在夫人廖静文的要求下，打算再画一套，但没有成功。因而，这唯一的一套《十二生肖图》不但有欣赏价值，更有研究价值。所以，也就弥足珍贵。

应当事人的要求，先简单介绍一下这套画的 ——徐悲鸿。

中国画家有多少，恐怕无法统计。仅1949年至1989年的美术年鉴中所录的全协会员级的著名画家就厚厚一大本，大约近万人。但真正著名的、达到家喻户晓程度的，之一是徐悲鸿，第二是齐白石。（详下）其他的画家，包括象黄宾虹这样的一代，也仅在美术界为人所知，而90℅以上的人连美术界中知之者都不多。据梁江《中国之一项艺术学定量研究成果——广州艺术市场调查》，由他们发起在广州市民中采访调查得出结论，知名度更高的乃是徐悲鸿，其次才是广州市当时还健在的，电视上经常露面，报刊上出现的画家（关山月）。再次便是已去世40年的齐白石。（见《江苏画刊》1995年11月，第52页）笔者在江苏也做过广泛的调查，知名度更高的乃是徐悲鸿，其次是齐白石。

徐悲鸿作画

徐悲鸿是一位全才艺术家，精通中西各门类的艺术，在素描、国画、油画、诗文、书法各方面都卓有成就。但以素描的成就更高，这是公认的事实。徐悲鸿遗存的作品，以素描的数量最多。徐悲鸿倡导的写实，也以素描为基础。因之，徐悲鸿特别重视素描的学习和训练。

《田横五百士》1928-30年 197x349cm 油彩布本 徐悲鸿纪念馆

他在中华艺术大学讲演时说：?研究绘画者之之一步，工夫即为素描，素描是吾人之基本之学问，并为绘画表现之唯一。素描拙劣，则于物象都不能认识清楚，以言颜色更不知所措，故素描工夫欠缺者，其所描颜色纵如何美丽，实是泛滥，几与无颜色等同。?（十五年，在中华艺术大学讲演辞）他又说：?素描在美术教育上的地位，如同建造房屋打基础一样。房屋的基础打不好，房屋就砌不成，即使勉强砌成了也不牢靠，支撑不久便。因此，学美术一定要从素描入手，否则是学不成的。即使学会画几笔，也非驴非马，面目全非。?（十七年，在大学讲演辞）

素描在徐悲鸿心目中占有崇高之地位。他于1919年3月动身前往法国，开始了他在欧洲八年的学习，他的主要精力都用于素描。徐悲鸿所说的素描，乃是西洋之物，一般指用铅笔、炭笔等单色，画出物象的结构、明暗等，创作出准确如实的形体（也包括神态）。中国古代有?白画?，即用墨线条勾画出物象的形体，以轮廓为主，有的略用淡墨渲染，以表现其立体感。白描的主要手段是线条，和西洋的素描不同。素描的功用非一，但以锻炼造型能力为主。徐悲鸿在赴欧之前，学过吴友如的白画、学过水彩，已具有很好的造型能力。但他正式学习西画素描，乃是一九一九年赴欧之后的事。

泰戈尔和徐悲鸿

徐悲鸿在欧洲留学时，所画的油画不如素描多。这是因为他认为素描是一切造型艺术的基础，必须先下大工夫学好素描；其次，他在欧洲经费拮据，画素描比画油画要节省。虽然如此，他在欧洲仍然画了不少油画，扎实地学到欧洲写实一派的油画技巧。厚重而浑朴。而且每一幅作品中都表现出精确的素描功底，结构要点严谨精毕，完全掌握了的写实画法，而且水准超过一般的的画家，且不亚于当时的写实。他的油画同样展现了他致广大而尽精微的主张。徐悲鸿于1927年回国后，油画风格渐渐发生改变。徐悲鸿身在欧洲时，受环境和欧洲文化的影响，作油画具有道地的欧洲油画情调。他回国后，更多的是从事中国画创作，将中国画中的线条、色彩带入了油画创作中，这对他的油画都有影响。

徐悲鸿作《泰戈尔像》

由于长期创作素描、油画，徐悲鸿首度把在法国学到的人体解剖和他理解的人体结构的画法，用到国画中，凡表现人体结构和关系处，他都以线条勾勒，然后用国画的线条和赋色画出。这种在中国画史上也是值得注意的。在徐悲鸿之前，国画家作人物，其的胳膊和腿，很少籍线条刻画其解剖关系。徐悲鸿以西画之法融入国画，开一代先风。他的创作也实践了?古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，画之可采着融之?的主张。至此，徐悲鸿的人物画已完全异于古人。他创造了具有时代风尚的崭新国画，影响了一个时代。其实，徐悲鸿并非不能画传统国画，他有很深的书底。

徐悲鸿1930年送给徐志摩的“猫”

徐悲鸿在人物画上下了很大的工夫，中国画史上，中国画出现最新最不同于传统的人物是从徐悲鸿提出?素描是一切造型艺术的基础?开始的，但他画马尤著于世，世人一提到徐悲鸿，就会联想到他画马；一提到画马，就会想到徐悲鸿。一般说来，公正的评论家和画家都认为，徐悲鸿的国画，以走兽飞禽成就更高，其中画马又更具有代表性。

徐悲鸿《春山十骏图》1.05亿成交 此为徐悲鸿所绘马最多的一件作品

以马为题材作画，自古有之。汉代画像砖、画像石上的马，颇见生动，然只见其大势，不见细节和笔墨。至唐代，在纸绢马，以曹霸、韩最为精到。他以细匀如丝的线条勾勒，再用淡墨渲染，再赋色。继他们之后的画家，以至明、清画家亦多用。而徐悲鸿却开一代之生面，以魏碑兼草隶的书法笔意，勾写马的躯干，同时也表现出神韵，再籍大笔挥洒，写 尾及鬃，再用水墨渲染，有笔有墨，而非西洋之色彩法和水彩笔意了。尔后他画马，则全是奔驰或 立之野马，用线更加率意和流畅，用墨更加潇洒，更加体现出国画?写?的精神，从马的动态到画马的笔墨，皆十分生动。徐悲鸿创大写意画马一格，后大写意画马者，鲜有不受他影响的。

再说书法，有人说徐悲鸿的书于他的绘画。当然，二者不可相提并论。说起来奇怪，徐画处处讲新意，徐书处处有古意，他的书法早年在康有为指导下，习魏碑，后习汉隶及大小篆，及至甲骨文、六朝碑刻，无所不习，最后形成了他个人风格。其魄力之雄强、气象之浑穆、笔法之超逸、气势之磅礴、结构之自然、精神之飞动，无人能过。除开不懂书法的人之外，对徐悲鸿的书法成就没有不承认的。

徐悲鸿《愚公移山》 期间历时三个月绘制完成的巨作

至于诗文，大画家而能称诗人者，齐白石、徐悲鸿等数人而已。徐悲鸿的诗，试举《题墨猪》：?少小也曾锥刺股，不徒白手走。乞灵无着张皇甚，沐浴薰香画墨猪。?徐悲鸿心有所感，能出口成章，他见到画家，可以当场写诗相赠。如《赠赵少昂》：?画派天南有继人，少昂花鸟实。秋风塞上老骑客，灿烂艳羡深。?《赠齐白石》（四首录一）?烽烟满地动干戈，缥缈湘灵意若何。最是系情回首望，秋风袅袅洞庭波。?虽是应酬之作，但诗味颇浓。当时画家能如此者，十分鲜见。

徐悲鸿《负伤之狮》1938年作

下面，让我们回到徐悲鸿的这套《十二生肖图》上来。

研究徐悲鸿这套《十二生肖图》，首先要知道?十二生肖?是什么？以及有关学问。?十二生肖?即：子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、已蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪。鼠即是子，牛即是丑，其他类推。以十二种动物来纪年，鼠年过后是牛年，再后是虎年、兔年?以某人生于某年即肖某物，故曰生肖。如生于鼠年即属鼠，生于牛年即属牛，其他亦类推。这种说法始于何时呢？明人杨慎（升庵）在《艺林伐山-十二属》中说：?子鼠、丑牛，十二属之说，朱子谓不知所始，余以为此天地自然之理，非人能为之。?杨慎研究的结果，说连最博学的朱熹都不知所始。而杨慎的解释空空，等于不解释。杨慎是明人，那么，至少说明人即有此说了。昆曲《十五贯》第七场：?鼠乃十二生肖之首，岂不是造祸之端么？?已明确有?十二生肖?之说。?十二生肖?又叫?十二相属?。唐李肈《唐国史补》卷上有云：?大虫，老鼠，俱为十二相属，何怪之有？?据考古所知，牛角塘唐代墓室中曾出土十二相属陶俑，头部是鼠、牛、虎、兔等十二兽，下着衣服似人身，至今尤存。而且出土的唐代十二生肖陶俑很多，很多博物馆中皆有陈列。说明唐代已有十二相属之说，且很普遍。再查《艺文类聚》卷五十六，南朝陈诗人沈炯（字初明）写过《十二属诗》：

鼠迹生尘案，牛羊暮下来。

虎啸坐空谷，兔月向窗开。

龙隰远青翠，蛇柳近徘徊。

马兰方远摘，羊负始春载。

猴栗羞芳果，鸡跖引清杯。

狗其怀物外，猪蠡窗悠哉。

看来，南朝陈时已有十二相属之说，又早于唐。

其实，清人赵翼在《陔余丛考》中对?十二相属?有专门的考证。他说：?是则十二辰之说纷纷不定?古人但取以纪年月而已。陆深《春风堂随笔》谓本起于北俗。此说较为得之。《唐书》黠戛斯国以十二物纪年，如岁在寅，则曰虎年。?赵翼的说法较为可信。北方少数人文化不高，用十二物来纪年，同时也纪自己年龄。汉代大融合，北人进入中原，赵翼继续考证说：?窃意此本起于北俗，至汉时呼韩欸塞人居五原，与齐民相杂，遂流传入中国耳。?汉时流入中原（中国）。赵翼断定：?十二属相起于后汉。?我的估计可能还要略早。因为东汉初思想家王充（27—97）在其著作《论衡》卷第三《物势篇》中就记有：?午马也，子鼠也，酉鸡也，卯兔也。水胜火，鼠何不逐马？金胜木，鸡何不啄兔？亥豕也，未羊也，丑牛也。土胜水，牛羊何不杀豕？已蛇也，申猴也，火胜金，蛇何不食猕猴？王充是这种说法的，可见其说更早于王充很久。《全后汉文》卷八十有蔡邕的《月令问答》也有有关记载。赵翼在《陔余丛考》中又考证十二相属云：?天禽地曜，分直于天，以纪十二辰，而以七曜统之，此十二肖之所始也。?十二生肖用以记年，亦用以记时。如深夜23时至下1时为子时，过了1时至3时为丑时，一个时辰相当于现在的两个小时。实际上，乃是当时北方少数人文化不高时，用十二种动物来记年、记时、记人的生年和年龄的一种，西汉末或东汉初传入中原，流传至今。继续传入、越南、日本等。

徐悲鸿为什么要画十二生肖呢？况且他主张绘画要师法自然，?素描是一切造型艺术之基础，?而十二生肖中的龙，现实中根本不存在，如何师法？我们还是从徐悲鸿画中寻找根据吧。

徐悲鸿在?酉鸡?一图上书：?乙酉冬日，悲鸿写。?这一年恰年。乙酉年是公元1945年。在?亥猪?一图上，徐悲鸿自题：?乙酉冬至，悲鸿写。?乙酉冬至是乙酉年十一月十八日，公元1945年12月22日。在?戌狗?一图上，徐悲鸿又自书：?乙酉仲冬，悲鸿写于中术学院。?在?子鼠?一图上，徐悲鸿又书：?卅四年冬悲鸿居磐溪。?以经解经才是正经。其他的考证暂置而勿论。仅从在十二图上便可知道这套《十二生肖图》是徐悲鸿于三十四年冬至，公元1945年12月22日（或其前后几天）画于磐溪的中术学院。

磐溪在四川省重庆市郊区，中术学院建在磐溪石家花园的石家祠。据先生研究，这里是一座建筑在山上的房屋，全部用石头砌成，出门便是一条青石板路，沿山而下，直达嘉陵江畔，蒋碧微在《我与悲鸿》一书中也说，磐溪在当时的大学对面，风景十分美丽、秀雅。

徐悲鸿为什么于1942年10月间在重庆的磐溪建中术学院？因为日本侵略中国，1937年8月至12月了上海和， 机关从迁至武汉。进犯广州后，1938年10月， 又从武汉迁往重庆。重庆遂成为时之都，大学等校都纷纷迁到重庆。

徐悲鸿也到了重庆。后来，他又到了贵州的贵阳，云南的昆明，广西的桂林、南宁，又到了新加坡、、，又回到重庆，在大学任教，这时美术系主任是他的学生吕斯百。徐悲鸿来往于昆明、贵阳、桂林、重庆等地，1942年6月下旬，徐悲鸿又从昆明回到重庆，大学的师生热烈欢迎他，他又在大学任课。

10月间，徐悲鸿在 要员朱家骅等人帮助，利用中英庚子赔款退回的钱，创办了一所研究性质的中术学院，徐悲鸿任院长。他从此便在这里创作，既画油画，又画国画。而且他在这里结识了由桂林到学院图书馆任的廖静文。数年后，廖静文成为他终生伴侣。

徐悲鸿画中的自己和蒋碧微

但是徐悲鸿当时的家庭生活并不。他的妻子蒋碧微一直和他不合，而且蒋碧微也早已有了另外的男性朋友，最后导致徐、蒋离婚。正式离婚前，蒋碧微向徐悲鸿索了巨额生活费外，又索要他一百幅画。离婚签字仪式在1945年12月31日于重庆沙坪坝举办。因而，12月22日前后，徐悲鸿忙着赶制这一百幅中的一部分，《十二生肖图》便是在这种情况下画出来的，这可能是蒋碧微指名要的。当时，廖静文照顾徐悲鸿的生活，这套画也是廖静文在旁协助他画出来的。廖静文也喜爱这套画，后来再请徐悲鸿画一套，但一直没有画出来。图中马、牛、鸡是徐悲鸿经常画的；但蛇、鼠、猴，尤其是龙，徐悲鸿从来不画。可见是当时应蒋碧微之请不得不画，?情急?也是一种动力。李广误石为虎，的箭，没羽石中，当知?虎?其实是石时，的箭都不入石。徐悲鸿画《十二生肖图》大约也如此。

20世纪50年代初，徐悲鸿与夫人廖静文在北海公园合影

凡事平时不能为，急中可为，也是常有的。

图中的狗、猪、牛、虎、羊、鼠，皆怒目而视，尤其是龙，园睁怒目，口吐怒水，都有意无意的出现一个?怒?字。至少说，十二种动物都有不顺、不舒畅的神态，是否可以反映出画家当时的心境呢？

恰好，齐白石也画过一套十二生肖图，（唯天津美术出版社所出版的一套《齐白石十二生肖册》是真迹，其余皆伪。）大约也是齐白石一生画过的唯一一套《十二生肖册》。因为齐白石也声明过自己从不画没见过的东西。他特别提到他没有见过龙，所以，从不画龙。但他画《十二生肖图》就必须画龙了。他为什么要画《十二生肖图》呢？因为丁丑（1937年）年，他75岁，算命的曾说他?在丁丑年，脱丙运，交辰运。?而且?冲开富贵宝，小康自有可期。?但?惟丑辰戌相刑，美中不足。?算命的教他之法，又说：?宜用瞒天过海法，今年七十五，可口称七十七，作为逃过七十五一关矣。?齐白石一一照做了。而且又宣布他已七十七岁了。关口闯过，他?富贵?、?小康?在望，所以，他高兴，便画了一套《十二生肖册》纪念这件事，并他的喜悦心境。图末题：?丁丑小年，喜画生肖册，有感时光太忽忽矣。齐璜。?因为?喜画生肖册?，所以画中动物都带有。这就和徐悲鸿所画的不同了。我们可看到齐白石画中的狗、猴、蛇、龙等皆有，其他动物也显示出白石心境顺适的精神状态。我把齐白石《十二生肖图》中部分画也发表在这里，可和徐悲鸿的《十二生肖图》对照欣赏和研究。徐悲鸿、齐白石二家画时心境以及造型、笔墨水平等，对比中，皆立览可见。（见附图）

徐悲鸿的造型能力，当时是无人可，远远超过齐白石。他是提倡作画要写实，要?惟妙惟肖?，但他更是传神高手，这十二幅画，皆形神兼备。而且，其中的狗、羊、猪等都看得出是特殊的品种。这都和徐悲鸿平时注意研究以及过硬的功力分不开的。

徐悲鸿的线条也非同一般，他早年就练过书法，学过碑，也练过帖，其书以碑为质，以帖为韵，气象高旷，笔力雄强，用之于画如之，其画中的狗、虎、马，尤见其用笔功力之高。

这册《十二生肖图》虽系?情急?中之作，但仍可见出画家构思之妙。比如画蛇，因蛇太简，想画好是很困难的。鲁迅说过，题材虽不重要，但也不是绝对不重要。比如一个画家终生只画，那就不可能成为大画家（大意）。齐白石画的《十二生肖图》中的蛇也加了一些草，但仍显太简陋，徐悲鸿把蛇画在树枝上，树枝、树叶就帮助了构图，使蛇图丰富而增强了观赏性。龙是不存在的，但中的龙在人心里存在。齐白石画的龙在地上行走，也显得太简。徐悲鸿画龙在浓云密雾中，身半隐半现，而且口吐水流，就显得十分丰富。

总之，徐悲鸿的《十二生肖图》，图图不同，构思巧妙，形神兼备，笔墨灵活，是一套格外难得的、且有特殊价值的作品。

2004年7月31 日于悔晚

陈传席简介

陈传席，博士，中国大学教授、博士生导师，特殊贡献专家、现兼任中国大学艺术研究所所长、中术家协会理论会副主任。曾任美国堪斯大学研究员、马来亚大学客座教授。2022年荣获“巴黎荣誉市民”徽章。

出版学术著作《六朝画论研究》（版、版，共13版）、《中国山水画史》（15版）、《中国绘画思想史》、《中国绘画美学史》（选入20世纪“中国文库”）、《陈传席文集》（九卷）、《中术全集?雕塑卷?响堂山石窟（上下）》《中国艺术如何影响世界》、《陈洪绶集》（点校本，中华书局）、《悔晚臆语》（中华书局）、《画坛点将录》（三联出版社、港台版）、《陈传席画集》等50余部，并且部分著作被译为外文在国外出版。并在《文物》、《美术研究》、《美术》、《》、《》等发表 千余篇。据美术界权威《美术》统计：陈传席研究强度居全国之一名。他被很多国内外年轻学者称为“现代美术史研究之父”。

陈传席教授史论兼备，旁涉文学诗词，在书画创作上重传统，格调高古，富书卷气，自成一家。谢稚柳曾说：“陈传席的画是当代文人画一个顶。”苏联画报曾作专门报道，苏联最富盛名的汉学家、中术史研究家查瓦茨卡娅曾撰文称：“中国现代的绘画有三大派，现代派爬得太高，新文人画派靠得太近，唯陈传席画派立得最远。陈传席的画宁静含蓄而有诗意，格调高古，超迈绝俗，是当代更高的文人画。”

以上就是与197几年属牛生肖相关内容，是关于徐悲鸿的分享。看完197年属什么生肖的后，希望这对大家有所帮助！

图文：十二生肖中除了辰龙均有实物，龙，是否真实存在？

古人用十二地支，把一天分为十二个时辰。有史学家考证，因地支在下，所以取动物足爪，分阴阳来区别。子寅辰午申戌属阳，配足爪为奇数的动物，如鼠虎龙猴狗都有五指，马是单蹄;丑卯巳未酉亥都属阴，则配以足爪为偶数的动物，如牛兔羊鸡猪，蛇无足，舌却分岔，也归偶数一列。

十二生肖中，为什么鼠与子时相配，且排名第一?子时为头晚十一时至第二日凌晨一时，时辰介于阴阳之间。而老鼠前足四爪(实为五爪，因前爪大拇指退化，不显，古人以为四爪)，后足五爪，身兼阴阳。所以，小老鼠担当大任，成为十二生肖的“领头羊”。

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十二生肖，是十二地支的形象化代表，即子(鼠)、丑(牛)、寅(虎)、卯(兔)、辰(龙)、巳(蛇)、午(马)、未(羊)、申(猴)、酉(鸡)、戌(狗)、亥(猪)，是中华民族传统文化的主要组成部分，每个中国人都有一个属相。

不知道你们小时候有没有存在这个疑问，十二生肖中 鼠 、 牛 、 虎 、兔、 蛇 、 马 、 羊 、猴、鸡、 狗 、 猪 这十一种在现实生活中均有对应的动物，为什么单单龙没有？中国人被称为龙的传人，古代皇帝自认为是“真龙天子”，他们的身体称为“龙体”，穿的衣服是“龙袍”，坐的椅子是“龙椅”......，龙这种生物在是否确实存在？下面我们一起探讨一下。

首先，我们从早期的文字记录来窥探一二

《山海经》里面记录的有四种龙，分别是：烛龙、应龙、夔龙、蛟龙，这里的龙应该是指一个类别，并不是单指某一物种。

烛龙：《山海经·大荒经》：“西北海之外，赤水之北，有章尾山。有神，人面蛇身而赤，直目正乘，其瞑乃晦，其视乃明。不食不寝不息，风雨是谒。是烛九阴，是谓烛龙。”又《海外经》：“钟山之神，名曰烛阴，视为昼，眠为夜，吹为冬，呼为夏，不饮，不食，不息，息为风；身长千里，在无晵之东，其为物，人面，蛇身，赤色，居钟山下。”

应龙：《山海经·大荒东经》：“应龙处南极，杀蚩尤与夸父，不得复上。故下数旱，旱而为应龙之状，乃得大雨。”《山海经·大荒北经》：“应龙已杀蚩尤，又杀夸父，乃去南方处之，故南方多雨。”

而应龙和烛龙则和西方传说中记载的有些相同，都是身有翅膀可以在空中飞翔，所以这种龙存在的可能性还是非常大的，否则也不会东西方同时都有记载。

夔龙：《山海经大荒东经》：“东海中有流坡山，入海七千里。其上有兽，状如牛，苍身而无角，一足，出入水则必有风雨，其光如日月，其声如雷，其名曰‘夔’。黄帝得之，以其皮为鼓，橛以雷兽之骨，声闻五百里，以威天下。”

蛟龙：《山海经·海内经》：“鲧死，三岁入腐，剖之以吴刀，化为黄龙。”

先秦时期《竹书记年》卷上·黄帝轩辕氏记载：母日附宝，见大电绕北斗枢星，光照郊野，惑而孕。二十五月而生帝于寿丘。弱而能言，龙颜，有圣德，効百神朝而使之。应龙攻蚩龙，战虎、豹、能、罴四兽之カ。以女魃止*雨。天下既定，圣德光被，群瑞毕臻。有屈轶之草生于庭，佞人入朝，则草指之，是以佞人不敢进。

秦汉时期《 史记 · 封禅书 》载:"昔秦文公出猎，获黑龙"。

东汉时期《 说文解字 》中曾载:"龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能巨，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。

南朝祖冲之所著《述异记》记载:" 蛟 千年化为龙，龙五百年为角龙、千年为应龙。（龙是可以进化的）

唐代《 新唐书 ·五行志三》载:"贞元末(805年)， 资江 得龙丈余，西川节度使 韦皋 匣而献之，老姓纵观。三日，为烟所熏而死"。

宋代《 辽史 ·太祖本纪下》记:" 神册 五年(920年)夏五月庚辰，有龙见于拽刺山阳水上。上射获之，藏其骨内府"。

明代《 本草纲目 ·翼》云:"龙者鳞虫之长。王符言其形有九似:头似驼，角似鹿，眼似兔，耳似牛，项似蛇，腹似蜃，鳞似鲤，爪似鹰，掌似虎，是也。其背有八十一鳞，具九九阳数。其声如戛铜盘。口旁有须髯，颔下有明珠，喉下有逆鳞。头上有博山，又名尺木，龙无尺木不能升天。呵气成云，既能变水，又能变火。"

清代 袁枚 则在《 子不语 》中写到"雷雨晦冥，龙来哀号，声若牛吼。

以上各朝各代均有龙的记载，我个人认为并非杜撰，应该是有事实根据的。

?

其次，光有文字记载还不行，描述比较抽象，难以做到直观生动。我们再从出土文物和中国国家博物馆珍藏的各种龙型文物中来探寻一番，我会把各种能找到的照片放在下面，各位看官注意注意龙的形态变化。

三星他拉玉龙，距今约7000多年的红山文化遗物。玉龙由墨绿色的岫岩玉雕琢而成，周身光洁，头部长吻修目，鬣鬃飞扬，躯体卷曲若钩。造型生动，雕琢精美，有"中华第一龙"的美誉。"C"形青玉龙，用黑绿色玉制成，琢磨精细，具有相当高的艺术价值，是中国已发现的时代较早的龙的形象之一，从其首部特征看，吻部较长，鼻部前突，并上翘起棱，端面截平，有2个并排的鼻孔。玉龙现收藏于国家博物馆，位列十大镇馆之宝。

安徽凌家滩白玉龙，距今五千年左右，首尾相联的扁环形，鸡骨白色泛绿斑，此龙除背环一周明确的脊鬣，尤为形象的是龙首呈牛头形，头上两支微翘的弯角，直观就是当地水牛头上的双角。

新石器龙形玉饰，1955年湖北省天门市石家河镇罗家柏岭遗址出土，径2.5厘米 厚1.4厘米，器呈鸡骨白色，卷曲团身状，龙体宽厚，首尾相衔。头部有双耳，双耳中有小孔，菱形眼上挑，直鼻，脸部微鼓起，嘴部有一贯通穿孔，可系佩。龙背部有两组对称状脊齿，尾部弯卷呈尖状，与龙首相连。

商玉龙，商或商后期，约公元前14～前11世纪，器玉质呈墨绿色，间有褐色沁斑。圆雕玉龙，龙首微昂，双角后伏，“臣”字状目，眼珠突起，鼻部微凸，张口露齿。龙身于右侧盘曲，尾尖内卷，两短足前屈，各有四趾。中脊饰扉棱，身、尾饰双线阴勾菱形纹、鳞纹，左足外侧饰云纹。

西周透雕龙形玉饰，1956-1957年河南省三门峡市上村岭虢国墓地1657号墓出土，长4.6厘米 宽2.6厘米 最厚0.4厘米。玉为青绿色，器表有光泽。体扁平，镂雕成双首共身龙，呈“S”形状，另一面光素无纹。龙首呈斜角对称分布，龙首有角，椭圆形眼，张口，上唇向上卷，长舌向后勾卷，并与龙体相连。足呈伏卧状。龙身边缘出脊齿，器身周边雕刻细阴线纹为轮廓线，身饰双阴线纹与二龙眼部相连，器身正中部刻一椭圆形目纹，并与身体双阴线纹相连接。器两侧与背部各有两对穿孔，便于与其它玉饰穿缀。

战国玉镂雕龙纹佩，1957年河南省信阳县长台关一号墓出土，长10.4厘米 宽5.5厘米 厚0.6厘米。玉为碧绿色，体扁平。龙的躯体作卷曲状，龙首与尾向上勾卷，身躯向上弯拱。独角，扁圆眼，嘴微张，龙身中部较宽，近尾处分为二叉，一尾向龙背部弯曲，另一尾向下，在龙下腹部弯曲。龙首下颚、龙足、龙尾与龙身相连处，都雕刻成镂空状。通体雕刻单阴线卧蚕纹，龙身中腰处钻一孔，可供系佩。

战国双龙纹瓦当，瓦当为建筑材料，当面呈半圆形，上浮雕对称双龙图案，后用筒，已残。龙身体弯曲，前足扬起相对，后足踏于地上，作游戏状。瓦当周缘起凸棱一周。

我们知道， 早期的 动物 形象较为写实， 比如这一时期的四羊方尊、小臣艅犀尊、错金银云纹铜犀尊（可以详见我的另一篇文章《图文：用古董看犀牛末路》）等 ，形象是单纯的动物形，在后来的 创作 发展过程中，艺术成分 才 逐渐增加 。

唐十二生肖陶俑，1955年陕西省西安市韩森寨出土，高36.5~42.5厘米，生肖的造型作兽首人身，兽首分别为鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪十二生肖的形象。人身直立，身穿交领宽袖衣，长垂至足，两手笼袖拱于胸前。

元刺绣龙纹残片，长189厘米，宽18.4厘米，残片为真丝织成，上绣四条龙纹，相向而行，龙昂首扬抓，双翼变为火焰状。此墓系元末一度割据苏州的吴王张士诚的父母合葬墓。其母曹氏死于至正二十五年。

元代至元四年双龙纹铜镜，直径25厘米，边高0.6厘米，镜圆钮，长形钮座内有“至元四年”铭文，钮座上下饰两条穿行于云朵、花叶间的四爪龙，龙身弯曲起伏，龙口大张，作吞火球状，形象生动威猛。

元代玉坐龙，高4.8厘米 长5厘米 宽1.9厘米，白玉，镂空雕刻，龙蹲坐状，昂首，挺胸，弓背。头上有角，角向上勾卷，并镂空一孔，可系佩。张口露齿，嘴中吞一颗珠，双眼为椭圆形，腮部有卷云纹。双眉很粗，眉骨凸起，嘴下颔有胡须，与颈相连，颈胸处刻有横阴线纹，一股长发飘伏在脑后，尾从后腿下穿过，尾尖向上翘，与发相连。龙身光素无纹，四肢粗壮，前肢直立，后肢卧伏，刻出爪纹。

明青花云龙纹盘

明青花云龙纹高足杯

清杏黄缂丝云龙纹朝服料

清?康熙釉里红龙纹瓷洗（笔洗）

清康熙五彩龙凤纹碗

清五彩釉里红海水云龙纹缸

关于龙的 近代记载也是有的， 其中就 包括大家 耳熟能详 的“营川坠龙事件”

营川是大辽河下游，包括营口市的河川及盘锦市大洼县一带。该事件的过程是：

1、首次坠落：1934年7月初，营口很多人说在田庄台上游发现一条活龙，人们用苇席给它搭凉棚、挑水浇，寺庙僧侣每天为它作法超度，数日暴雨后它消失了。看见者说它与画上的龙模样一致，有四爪和鳞片，嘴上两个长须，大眼睛凸出，身长大约10来米。

2、再次坠落即营口河湾坠龙，三个阶段：1）出事：8月初《盛京时报》“龙降酿灾”新闻报道：7月28日一条龙在营口的天空降而升，弄翻三只小船，卷坏日资厂的房子，九人死亡，掀翻停在车站的火车。这种奇怪现象，央视纪录片没谈。2）水中折腾。3）进入芦苇丛：8月8日，在距辽河入海口10公里处的芦苇丛中，发现一具与传说中的龙特征一致的尸体，腥味远飘，有双角且是鹿角式的杈角，这在动物界罕见，鳞片装了两大筐，死亡前声音如牛叫。

综上所述，龙的形象历时7000多年一直没有太大变化，我们可以认为中国龙是确实存在。至于龙这种生物为何消失不见，那就需要历史学家来研究了。各位看官，你们认为龙这种生物是否真实存在，欢迎留言，大家共同探讨下。

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