十二生肖中谁是绘画天才_十二生肖谁画画

1.“罗可可”艺术的代表画家是谁？

2.那些才华绝顶却无处施展的生肖？

3.很多孤独症孩子会画画,他们是绘画天才吗

4.原来是这个绘画天才，胸有成竹的主人公是谁

5.奥运福娃的绘画者是谁

6.世界10位英年早逝的天才绘画大师都是谁

7.学插画，哪个培训机构好？

绘画的天分是什么？我个人理解不一定全对，但我要表达一下我个人的见解。

一、真正天生就喜欢绘画，从小对绘画有极大的兴趣，以涂鸦开始就想把心中的梦想表达出来，不画就会感觉缺少一部分，绘画已成为了人生不可缺的一部分追求。

二、天生就具有较强的想象能力，能直激创作的源泉，创作需要一种敏锐感，感知、观察以及内在的能力。对于画面、环境、光线的一种敏锐的感知，然后把这种感知通过画笔表达出来，这就是有天分的人进行的一场绘画。

艺术是要讲点天分的，至于天分有大少之分，绘画创作也是一样也要有天分，如果作为一个工匠就不需要去创造，只要不断重复工作。

虽然勤能补拙，但在绘画艺术上要有所成就，确实是离不开天分的。无边的想象力，与超天才对绘画艺术洞察力及超常人对艺术的感觉是不一样。

开始学基础，对天分并不是很重要，技法的知识只要你有恒心勤奋都可以以勤去补拙。

但当进入搞创作阶段，绘画作品的艺术水平的高低有天分和无天分就比较显著，真正的绘画艺术大师的人数并不多，有些并没有进入过美术学院学习过。如，梵文森特.梵高，是一位天才艺术家，经历了很多种磨难，或许就是这些磨难激发了他艺术的火苗，一生悲惨，在穷困交加的生活中度过了一辈子。梵高不怕这种清贫的生活，能忍受孤独，唯一让他感到遗憾的是他的画不被世人所接受。他的一生只有短短的37年，但是他的艺术足足辉煌了几个世纪。他极具较高的绘画天分，坚持对绘画艺术的执着，虽然并不被当时的人们所接受，但从不放弃，有一颗强大的心脏，去真心去表现所理解绘画艺术真蒂，他是荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术。梵高的作品如《星月夜》、《向日葵》系列与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。

梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。每位艺术家创作出很多的作品，而能成为代表作的寥寥无几。而梵高的一生创作出1900余幅作品，每一幅都可以成为他的代表作，包括他失败的作品。

所谓天分也是多种的，有些不需要很刻苦就能理解好艺术的内涵，是天生的，如有些人从小没学过美术，就能把看到的画面就能像相机一样，通过超强的记忆能力把所看到的画面一点不陋的画下来。有些人一目十行，天赋凛然也只天生的，所以称为神童。

人的天分有大少，当一个人有了一些天分如果不去勤奋去学就浪费了这个天分，不足之处就要后天来补救。其实艺术家更需要两个翅膀，一个靠天分另一个靠后天去勤奋补拙，如果有天分的人也这么努力谁能追赶的上？

“罗可可”艺术的代表画家是谁？

生肖和十二生肖的人善于观察和适应，但没有资格做领导干部。鼠生于后代之年，后代属水。水属于智慧。最适合老鼠的生肖是龙、猴、牛的生肖。其中，龙和猴子是非常聪明的动物符号，它们组成了未来出生的婴儿的大脑。他们非常聪明，足智多谋，适合高智商的文化教育，属于生物学家型的天才宝宝。但是生肖牛生出来的宝宝会有牛的特点，能稳定应对环境变化。

牛年出生的人性情坚定，热爱平淡的生活，记性好，但性格坚强，好学。生肖牛生于丑年，丑属土，土属信。最适合牛的生肖是蛇、鼠、鸡。其中，婴儿是由蛇组成的。它会根据十二生肖蛇的特征来观察脸型和颜色。将来，宝宝会是一个成熟的小鬼。将来和公鸡的主人配对时，宝宝会变得更加坦率和热切。虽然你的心情会好一些，但是你不喜欢有一个温柔的宝宝。

虎生肖虎人的意识很强，一辈子有更大的理想，讨厌认输，属于一个主角。虎年出生的人，生于阴年，阴年属木，木属仁。属马狗的人最适合属虎。有了这两个动物星座，未来的宝宝健身会更好。如果夫妻俩是属虎的人，刚认识的话，会比较强势，不容易回头。未来的孩子会是一只不懂规矩的小绵羊。

生肖兔属兔，气质像只可爱的兔子。它身材苗条，机警，脆弱，脾气好。属兔生于毛年，木属木，木属仁。兔子最适合的人是羊、狗、猪。羊和猪的结合是温和的，以后会对宝宝造成伤害。未来的宝宝对一些营地的抵触情绪更少，创造力更低。对于属狗的人来说，他们的宝宝将来会很聪明，也会有细腻的警惕性。

属十二生肖、龙、十二生肖的人，有过人的胆识，有异于常人的过人气场，孤僻的一面，与周围的人相处融洽也不容易。龙生于老年。陈属土。地球属于信仰。龙最好由猴子、鸡和老鼠组成。老鼠很聪明，语言也很好。两者结合，能让宝宝适应未来的随机变化。同时，他周围的人自然会钦佩他。这将是领导干部的天才宝贝。而且很容易成为数字大的天才宝宝。

出生在朋友的盆地，蛇年有很强的沟通能力，善于观察严观的肤色。少年受尽寒风，所以多疑，生性多疑，性格内向，狗。属蛇的人老了，火属于仪式。适合属蛇的另一半人是属牛属鸡的人。未来宝宝和牛一样，聪明勇敢，是个合适的商业天才宝宝。绝对是新版autonomy的新英雄。

生肖马属马的人，被认为是随性、无拘无束、快乐或不快乐、善于人际交往、为人正直、脑子直的人。属马的人出生在子午年，他们之间最好的搭配是属虎、属羊、属狗的人。还有老虎，宝宝以后会有森林之王霸气的一面，会有很强的架势。这会是一个很漂亮的宝宝，但是不会有好脾气，不会有分它的想法。更适合送宝宝出国学习，适应能力强，语言表达能力更强。这个婴儿会成为一名有天赋的外交官。

生肖羊虽然温顺，但外刚内柔。他们往往会放弃成为成年人，所以他们会更加确信，对宗教的信仰也更强。羊是不成熟的，不是土著。土著认为适合的羊是兔子、马、猪。随着属兔人的融入，这个宝宝以后会属于同一个父母。它会很冷静，很聪明，甚至有点紧张，很虚弱。会在艺术和绘画方面有天赋。属猪的人，宝宝以后会喜欢睡觉，会孝顺大家，但是容易犹豫，慢慢学。

生肖猴就没那么有耐心了。一切都很浮躁，但他们解决困难的能力很强，也比较多才多艺。猴子出生在申年，属金。它们是由金属材料制成的。最适合小猴子的动物是老鼠和龙。有了老鼠，未来的婴儿将是一个能够适应随机变化，大脑快速旋转的人。他很会说话，适合做倾销和市场需求分析。和龙在一起，宝宝以后会更有天赋。如果从小成型，就会成为艺术大师类型的天才宝宝。

生肖鸡的人，天性坦率。说他们喜欢什么，说什么。他们不太喜欢转弯。他们很独立，不喜欢背后被人指手画脚。鸡是一年生的。酉属金，意为金属材质，属金的最适合属牛、龙、蛇的。而牛，在接下来的5分钟里，宝宝会充满活力和幻想。除非他接受他非常感兴趣的训练，否则他不会成为一个有用的人。对于龙人来说，这个宝宝以后会很嚣张，给人一种令人生畏的印象，能做女模或歌手这样吸引眼球的工作，是个有天赋的宝宝。

生为狗的人冷静，有见地，对盆友忠诚，忠诚，不耐烦。狗生于一群年，属地，属信仰，狗配虎兔猪的人。加上老虎和兔子，宝宝将拥有良好的身体细胞，用于未来的健身运动，并在人体内具有明显的爆发力，将成为时尚运动的天才宝宝。和属猪的人在一起，宝宝以后不会很喜欢强者阵营，会有明确的爱恨情仇，会有无私的天性，会有好的开始和结束，会成为007型的天才宝宝。

生肖猪属猪。天真、善解人意、外表稳重、不善于与人沟通、责任心明显的人很受欢迎。猪生于海南，海属水，水属智。最适合属猪的人是羊、龙、猪。和属羊的人在一起，宝宝会很孝顺，很聪明，学东西很慢，缺乏主动性，成为一个没有交流的超级天才宝宝。对于属龙的人来说，宝宝会有双面气质，很难理解，也很适合做心理咨询师。有了一只同样动物符号的猪，宝宝以后会生活在幸福的家庭里。自然他会有非常开朗的性格，敢做敢为，有歌曲的特质，可以塑造未来一代的音乐人。

那些才华绝顶却无处施展的生肖？

楼主的选项中好像没有乌德里，他是罗可可艺术的典型代表喔

拉斐尔·圣齐奥 (1483-1520)

意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一；由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。

拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促，传说和范例一方面肯定了这位画家无可争辨的才华，另一方面却也可能阻碍了对这位画家的了解。一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔（世界艺术史上最伟大的画家之一）的作品无法深刻领会并与之沟通，无法立即把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开，从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。

拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。人们往往忘记或忽略的是这样一种情况：拉斐尔是在历史的中心、在一系列重大事件及某种只持续了很短时间的思想风潮上攀登了顶峰，这个奇迹的创造者是一个年轻人，而这个年轻人以偏巧不得于两位最伟大的巨匠——达·芬奇和米开朗基罗相较量，三人生活的年代前后差不了多少年。拉斐尔找到了“第三条路”，就是对他那个年代所有艺术成就的综合与超越。这正是拉斐尔的光荣及历史作用，那是他凭借艺术与思想、努力与理性，通过坚持不懈的检试、体验与思考而获得的。他的成功归因于他那非凡的才能：把来自艺术的那一崇高的革命性时代（15世纪末至16世纪初）的任何一种激励和启示加以提炼和消化。这表明了他的巨大智慧和高超的造谐。这种能力确实异乎寻常。

乌德里 (1686-1755年)

让·巴普蒂斯特·乌德里是18世纪罗可可艺术早期的代表画家。

乌德里早年从事插图绘画，画过圣经插图。在他34岁以前以肖像画家著名画坛，后来就专画动物，作为动物画家在当时的巴黎画界独一无二。33岁时就被法兰西皇家美术院接纳为院士。他在动物画上取得很高成就后又转画静物，专画死去的动物，这种转变纯属自己的爱好，在画中并不着意追求什么主题思想，只是把一些对象组合在一起，描绘它们的形态、质感和空间感，有的甚至杂乱无章，但很自然、真实生动，就像常见到的生活中一个角落，有时将这些对象堆放在具有巴洛克特征的建筑物前，作为整体背景统一着前景杂乱物象，构成和谐统一的艺术效果。

乌德里的画造型力强，画中杂物共处一画样样如真。这幅《死去的狼》中，无论是死去的狼还是活着的猎犬，无论是台面上的各种静物，还是背后的风景，都极富质感，严谨的色彩、细腻的笔触都融化在物象之中。

由于他为路易十五设计一系列国王狩猎生活画面而博得了国王的欢心，特聘他为皇家专职画师。我们可以从他1730年画的《路易十五在圣·热尔曼森林猎鹿》中看到乌德里全部艺术成就。

布歇(bucher，1703一1770)

有神童之称，从意大利归国后，又备受蓬巴杜夫人赏识，担任美院教授、首席宫廷画师、戈伯兰壁毯厂总监，真是一帆风顺。他技巧纯熟，画得迅速，不乏大幅作品，而且能运用明亮色彩和新颖手法使古典神话题材尽丽极研。＜冰浴的狄安娜＞一画的女人体在景物的衬托下明亮耀眼，削弱素描明暗对比而加强色彩透明感的技巧使后来的印象派大受启发。<(奥莫尔菲**)>动作的大胆和肉感近乎，床上鲜亮夺目的绸缎也最合路易十五宫廷的胃口，足以代表罗可可风格。在以神话为题材时，布歇往往有滥用玫瑰红和天蓝色的倾向，人物肤色的苍白和鲜红也浮于表面，但如果有真实对象在眼前，他的画面顿时出现勃勃生气，<午饭>、<带磨坊的风景>的作者和<维纳斯与武尔坎>的作者简直判若二人。

库尔贝（1819－－1877）

法国东部弗朗什—孔太山区葡萄园主的家庭。自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，从中学时代；就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。他的许多自画像，如《叼烟斗的库尔贝》、 《带黑狗的库尔贝》和大型寓意画《画室》中的库尔贝，都具有这样的气质。1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。在古代大师中，他最欣赏17世纪西班牙画家委拉斯贵支的技巧，专心地临摹过不少收藏在卢佛宫的委拉斯贵支的作品。

由于革命思想家普鲁东和诗人波特莱尔的影响，库尔贝在1848年就积极投身法国社会的革命运动。1855年木板枷画展的反传统精神，使他赢得了一大批激进的青年画家的拥戴。．．1872年，库尔贝又投身伟大的巴黎公社运动，担任公社委员和美术家联合会主席，热情为公社绘制旗帜、徽章和各种宣传品。巴黎公社失败后，库尔贝被捕入狱，在狱中所画的《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》，表现了他这个时期的革命风貌。1873年，经友人保释，库尔贝出狱，随即流亡瑞士，1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世。

绘画中的现实主义，早在17世纪荷兰小画派的作品中即已崭露头角。但是，就其审美特征而言，荷兰画家更注重表现生活中幽默、快乐的情趣，以投合新兴市民阶层的口味。而库尔贝的现实主义，是19世纪中叶法国垄断资本主义进一步发展的产物。社会上严重的两极分化、贫富不均和政治腐败的现象，使艺术家更自觉地认识到自己的责任；在思辩方式和认识方法上，他是18世纪百科全书派辩证经验论的进一步深化和发展，他要求艺术家揭示事物的本质方面，而不仅仅停留在一成不变的形式模式上。因此，库尔贝不无尖刻嘲讽之意地称古典主义为“装腔作势”，称浪漫主义为“无病呻吟”，倒也恰到好处。法国评论家认为： “没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象主义。”库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的青年画家们的重要影响，证明这一论断是确凿无疑的。

保罗.高更 (1848-1903)

高更早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作，对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣，逐渐放弃原来的写实画法。由于厌倦城市生活，向往仍处于原始部落生活的风习和艺术，高更不顾一切,远涉重洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画,直到去世。

高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。高更的艺术对现代绘画影响极大,他被称为"象征派的创始人"。

高更似乎总是响往远方，留恋那些具有异国情调的地方。这种感情，最终在他的一种救世的信念中具体化了。也许所有同时代的艺术家的感情，都要求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去。

高更在现代艺术中的重要意义，在于他对于绘画本质的信念，他把绘画的本质看成是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种“综合”，而不是印象主义者所认为的那种直接的知觉经验中的东西。他不断地运用绘画和音乐的类似性，把色彩的和谐、色彩和线条当成抽象表现的形式。比起大多数同辈艺术家来，他的探索甚至在更大程度上受到东方、古典前以及原始艺术的影响。我们在他身上，发现了现代原始主义的根源，发现他向往获得一种表达方式，以抛弃西方传统的习惯势力，回到史前人类和野人的真理中去，从而达到真理。

若安·米罗(Joan Miro,1893-1983)

二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。

米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。

米罗是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。以至想要一般性地追述一下都十分困难。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响，作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。1928年他访问了荷兰，受到荷兰少有的几个大师的影响。他制作了一系列的绘画，题名为荷兰的室内，那是从真实到幻想变形的实例。

很多孤独症孩子会画画,他们是绘画天才吗

这世界上不缺良马，缺的是能发现良马的伯乐。这世界上不缺才子才女，缺的是能让她们尽情发挥的空间。没有什么能比胸怀大志却无处可施更令人伤悲，梵高先生因得不到赏识而自挂东南枝，颜驷三朝不得圣宠而年华老去。历史上的故事还没有完结，现在仍有一些人在陷入这样的深渊。那么，下面我们一起来盘点一下十二生肖中有哪些生肖怀才不遇。

属牛：老实，不会奉承天生老实忠厚的属牛人可是在十二生肖中出了名的，当然他们也不太会阿谀奉承。在工作中，他们认认真真的对待每一件小事，也乐意帮着同事做一些事情，但是在领导心中却总是比不上爱包揽功劳，嘴甜的同事，以至于他们空有一身才能与本领，却没有用武之地。

属羊：自卑，施展不开属羊人大多属于在陌生人前就会有点儿自卑的性格。才华横溢，但是不善于交际的他们好像在人前有点儿施展不开，所以就算有天大的本领，人前施展不开也是没有用的。才华横溢的属羊人有着满腹的才华，却因为自身性格而落得了没有用武之地的地步，真是可悲。

属龙：天才，思想前卫属龙人是天生的王者，他们变幻莫测，在艺术上既其有天赋。他们是十二生肖中思想最前卫的。他们，或许就是下一个毕加索。但是他们的下场却总是和另一个绘画天才梵高一样，怀才不遇，踌躇满志，以至于他们满腔志气却无处散发。

人生中最美妙的事情莫过于做自己喜欢的事情，但是怀才不遇却让美好随风而散，所以在生活中请勇敢的表现自己，只有你自己表现出了才华横溢，才会有处可施。

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不是所有孤独症孩子都会画画，而且也不是所有画画的孤独症孩子都是绘画天才。然而，一些孤独症孩子确实表现出了非常出色的想象、绘画和创造力，被认为是绘画天才或艺术天才。

这是因为孤独症患者的大脑处理方式与普通人不同，他们更善于通过视觉感知来表达自己的情感和思想，也更加关注细节和复杂性，倾向于用符号、颜色和线条等元素来表达自己的体验和思考。在画画这个领域中，孤独症孩子能够大力发挥他们的感知和创造力，表达自己的内心情感和世界观。

孤独症孩子能够很好地从绘画中获得自我表达和情感交流的途径，这对他们的自我认识和社交交往也会有很大的帮助。因为孤独症孩子的语言表达能力有限，他们通常很难将自己的感受和需求告诉别人，导致社交障碍和沟通困难。而通过画画，孤独症孩子可以倾注自己内心的情感和心情，提高了自我表达和社交能力，为加入主流社会提供了更多的机会。

绘画也有助于提高孤独症患者的注意力和集中力。绘画对于孤独症孩子的帮助是多方面的，但绘画并不是针对孤独症患者的特殊疗法。绘画只是一种表达方式，对于孤独症患者的治疗应该采用个性化、综合性的方法，包括行为分析、社会技能训练、语言治疗等。

什么是孤独症

孤独症，也称为自闭症，是一种神经发育障碍，表现为个人社交交往、沟通及行为受损，以及非常狭窄的兴趣和活动范围。这些障碍是在儿童时期开始形成的，可以影响大脑发育过程中的许多领域，如社交互动、语言和认知功能。

通常情况下，孤独症的症状最早于3岁左右开始出现，但在一些情况下，也可以在更早的年龄（6个月-2岁）观察到一些征兆，如眼神不交、语言无望和对人类互动不感兴趣。孤独症是一种影响人类社交互动、沟通及行为的常见神经发育障碍，其具体症状和程度因人而异，需要进行系统化的检测来诊断。

奥运福娃的绘画者是谁

胸有成竹，xiōng yǒu chéng zhú，比喻熟练有把握，出自《文与可画筼筜谷偃竹记》。

北宋时候，有一个著名的画家，名叫文同，他是当时画竹子的高手。

文与可（文同）画的竹子远近闻名，每天总有不少人登门求画。文与可在自己家的房前屋后种上各种各样的竹子，无论春夏秋冬，阴睛风雨，他经常去竹林观察竹子的生长变化情况，琢磨竹枝的长短粗细，叶子的形态、颜色，有新的感受就回到书房，把心中的印象画在纸上。竹子的各种形象都深深地印在他的心中。所以每次画竹，他都显得非常从容，画出的竹子，无不逼真传神。

当人们夸奖他的画时，他总是谦虚地说：“我只是把心中琢磨成熟的竹子画下来罢了。”

希望能帮助到你

世界10位英年早逝的天才绘画大师都是谁

1、北京奥运会的吉祥物五个可爱的“福娃”，它们的设计者就是著名艺术大师韩美林。

　2、韩美林，男，1936年12月26日生于山东，中国当代极具影响力的天才造型艺术家，在绘画、书法、雕塑、陶瓷、设计乃至写作等诸多艺术领域都有很高造诣，大至气势磅礴，小到洞察精微，艺术风格独到，个性特征鲜明，尤其致力于汲取中国两汉以前文化和民间艺术精髓，并体现为具有现代审美理念和国际通行语汇的艺术作品，是一位孜孜不倦的艺术实践者和开拓者。国家一级美术师，清华大学美术学院教授，中央文史馆研究员。2015年10月14日，被授予“联合国教科文组织和平艺术家”称号。

学插画，哪个培训机构好？

1、马萨乔（1401-1428年）27岁

《三位一体》

2、乔尔乔涅（约1477-1510年）33岁

《暴风雨》

3、拉斐尔 （1483-1520年） 37岁

《椅上圣母玛利亚》

4、帕尔米加尼诺（1503-1540年） 37岁

《保罗的皈依》

5、卡拉瓦乔（1571-1610年）39岁

《厄玛邬的晚餐》

6、泰奥多尔·热里科（1791-1824年）33岁

《轻骑兵军官》

7、文森特·凡·高 （1853-1890年） 37岁

《星月夜》

8、乔治·修拉（1859-1891年）32岁

《大碗岛的星期日下午》

9、阿美迪奥·莫迪利阿尼（1884-1920年）35岁

《软垫上的》

10、埃贡·席勒（1890-1918年）28岁

《拥抱》

一? 青春的插画梦想，怎么能被那三瓜俩枣成为人生的拦路虎。

经常听到同学说，我特别特别喜欢学习插画，我梦想成为一名优秀的插画设计师，但是但是，我穷，我兜比脸都干净，算了吧，以后有机会再说吧，去报个班学习插画，要两三万，一个所谓的有机会再说，不就是放弃了吗？基本上是再也不说这事了。

其实是很多同学想多了，在实体机构学习插画确实是很贵的，但是如果你在网上学习就很物美价廉了啊，很多都在4千到7千左右，就能有很好的老师很系统的教会你，而且学习效果要远远的超出实体班。

有梦想，就去追求，不要总是被那三瓜俩枣当做人生的拦路虎，我小时候觉得上百元，都是一笔巨款，到现在出去旅个游，玩一圈，花个一两万，我都觉得没什么，为什么呢，因为随着时间的推移，能力的提升，这些都是非常容易赚到的，真的是小钱，不要被这种小钱拦住了你人生拼搏的道路，若干年以后，你也肯定会这么认为，很多东西，想想办法就是可以解决的。

很多同学在网上学习插画机构，其实很盲目的，和人家客服聊聊，就敢给人家送红票票，这钱也不是大风刮来的吧，你们先问问对方有没有可以免费听的公开课，先听听课程了解了解，如果对方有真能耐，它是敢让你听他们的公开课的，

如果你们没有什么渠道，或者还是在网上兜兜转转的寻找这种类型的学习模式，那就没必要到处寻找了，我就认识一位非常优秀的老师，他每天晚上都会再网上免费讲公开课，讲的非常的棒棒哒，因为能把复杂的知识讲的简单化，通俗化，幽默化，很方便我们理解，尤其是很多零基础的同学，在这里也能学到很多有价值的东西，这就是一个好老师的影响力，我说好不是真的好，你们可以自己去听听，体验一下就知道了，他的卫新（谐音）是：排在开头的一组是：w9? 排在后边的一组是：kaka 把以上两组按照先后顺序组合起来即可，

你不去了解，总有人愿意去了解。你不去努力，总有人愿意去努力，你解决不了的问题，总有人能够解决，你愿意拖拖拉拉以后再说的事，总有人今天就开始行动，那么不好意思，你想成为插画设计师的梦想，也只能眼睁睁的看着别人去实现了，你想过的人生，也只能让别人去过了。

（一）真正的 插 画?大 师：伊戈尔·欧尼科夫

上榜理由：欧尼科夫是俄罗斯的插画师，已经66岁了，曾获得2018年国际安徒生奖，莫斯科国际书展年度最佳选书。欧尼科夫1953年出生于俄罗斯莫斯科，从未接受过艺术教育，而是就读于化学工程专业，后来26岁的欧尼科夫进入了莫斯科Soyuzmult动画工作室才开始了插画师的工作，欧尼科夫的故事告诉我，只要你想做，任何时间都不晚。

年轻的插画师往往对造型基础不屑一顾，但其实造型基础能帮助插画师的路走得更远，掌控更多画风。欧尼科夫的画风既有俄罗斯传统绘画的扎实造型，又兼顾了插画的趣味性，笔下的角色造型可爱生动，画面肌理丰富，艺术性和趣味性都一流。

值得学习的代表作：

《斗年兽》《原来我有这么多》《十二生肖谁第一 》《布莱梅乐队 》《狐狸和兔子》《老鼠的房子》等等，我强烈推荐他的《斗年兽》。

（二）画面的优越感：OWEN?GENT。

上榜理由：OwenGent是一位来自英国的插画家兼设计师。毕业于法尔茅斯大学，曾获得“杰出成就插画”奖。目前在Bristol创建了自己插画工作室。OwenGent的作品不管是配色还是构图都是极为讲究的，画面呈现出一种优雅的气质，非常值得初学者学习。

（三）无字绘本的天才：大 卫 · 威 斯 纳

上榜理由：大卫·威斯纳简直是无字书的天才，他的分镜头太赞了，不论是作为绘本学习资料，还是爱好者收藏都是很棒的。威斯纳多次赢得美国凯迪克大奖，从中学时代开始，大卫·威斯纳就开始了绘本创作。他曾画过长达2米多的插画长卷作品，这个长卷后来也成为1989年获得凯迪克银奖他的《梦幻大飞行》的最初灵感来源。相信很多人收藏过他的知名作品《海底的秘密》。

值得学习的代表：

《三只小猪 》《1999年6月29日》《海底的秘密》《疯狂星期二》《飓风》《艺术大魔法》《7号梦工厂 》 《梦幻大飞行》等等。

（四）别具风格：Mikyung Lee

上榜理由：Mikyung Lee是韩国的插画师，在韩国获得多媒体与设计学位，开始从事自由插画师一职后Mikyung搬到了美国德州并工作至今。

（五）日本中生代重要插画师：伊 势 英 子

上榜理由：伊势英子是日本中生代重要的绘本插画师。1949年生于日本北海道，毕业于东京艺术大学设计科，后游学法国，她擅长创作绘本、童话和散文。伊势英子认为文字作者与插画作者应该是平等的，插画师不是文字作者的陪衬。

伊势英子的作品感觉就像轻盈透亮的水彩小诗，《1000把大提琴的合奏》，《第一次提问》个人感觉是其中最好的，文字讲得更流畅一些，节奏也把握的很好。

值得学习的代表作：

代表作《第一次提问》《1000把大提琴的合奏》《大提琴之树》《卢利尤伯伯》《一棵知道很多故事的树》。

（六）灵动与趣味兼具：李海燕

上榜理由：李海燕是中国的插画师，她的画都很可爱，人物形象软糯纯真，有种浪漫梦幻的气息，同时刻画又很精细生动，色粉运用的真娴熟啊，羡慕脸。

值得学习的代表作

她的代表作有《萤火虫女孩》《守林大熊》《山楂村和狗獾村》等等。

（七）诗意唯美风格：罗伯特 · 英潘

上榜理由：英潘和约翰·秀能是截然不同的两种气质，都是画风诗意唯美的绝佳典范。英潘1936年出生于墨尔本，在澳大利亚国立科学产业研究所及联合国驻墨西哥、秘鲁机构工作，从事装帧设计、插图、公共建筑壁画绘画、邮票设计等工作。1986年获国际安徒生插画奖。

前者质朴稳重悲天悯人，沉静中如暮霭山峦，后者洒脱飘逸随心所欲，画面大开大合就像大珠小珠落玉盘不拘一格，轻盈里有着自己的节奏。

值得学习的代表作

他的代表作《世界为谁存在？》《被遗忘的熊》《有生之年》《坐渔船漂来的希娃》《断喙鸟》等等。

五 学习插画，必须要了解的插画书籍。

（一）《雾中的刺猬》：

影响和感动了许多人。

上榜理由：听说宫崎骏老爷爷就是被这部绘本同名短片影响坚定的走上了动画片的创作道路。

这本绘本也是取自同名动画短片。尤里·诺尔斯金创作的《故事中的故事》和《雾中的刺猬》都是早期实验动画片的经典。画面油画质感强烈，笔触细腻，色调温润，营造出的童话世界有点柯罗的风景画味道。

（二）《植树的男人》：

奥斯卡奖项同名作品。

上榜理由：同名动画片获得第六十届奥斯卡最佳动画短篇奖、戛纳国际**节金棕榈奖提名、广岛国际动画节大奖、渥太华国际动画节大奖、世界动画大典大奖、1987年安纳西国际动画大奖。

这里要多说一下图画创作者弗瑞德里克拜克，本书是拜克从**《植树的男人》大约两万张画稿中挑选出来重新编排制作的。

他是世界范围内，动画**界 “大师中的大师” , 除了《植树的男人》，还创作了《摇椅》、《一无所有》、《狂野之河》。其他的动画作品网络上也有资源，强烈推荐看一看，都是人文气质浓郁的作品。当初就是在大学期间受到他的影响，最后选择了实验**专业。

（三）《?The Dark Arts?》

能学习到很多书籍制作方法

上榜理由：所有巫师注意，这里有两本你们不能错过的魔法书，内涵邓布利多军的名单，凤凰社成员画像，阿兹卡班通缉犯海报，霍格沃茨的武器订单，绝密的神奇动物资料等等。就像霍格沃茨一样，这两本书里藏着很多秘密，可以拉开的地图，秘密小册子，隐藏小卡片，贴纸等等。这是两本非常有收藏价值的**周边，也会带给你很多书籍制作上的启发。

（四）《不 畏 风 雨》

传递朴素的人生态度。

上榜理由：这本书猛一看很粗糙，画风拙笨，但是在文字的配合下传递出的人生态度是有力的。这本书和《植树的男人》一样，都是讲人格品质的，从小处领悟人生，做一个性情豁达，甘于平淡的人。

（五）《月下看猫头鹰》

潇洒的分割式构图。

上榜理由：约翰·秀能是一位生态画家，在这部作品里他呈现了一个纯粹，清澈，洗练的世界。