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1.求潮汕瓷器的发展史

2.圆明园一共有多少件文物？

3.圆明园流失国外的文物不可计数，请将你了解的相关资料，记录在下面。

4.我国（圆明园）中丢失的文物有哪些

5.圆明园中的历史文物、名人字画、和奇珍异宝有哪些（越多越好）？

6.上海博物馆介绍

7.圆明园的宝物有哪些

“金饭碗”，古时指皇帝吃饭的碗，民间传言，能得金饭碗，一生衣食无忧。在现代，“金饭碗”则指待遇优厚的职位，亦成吃国粮的另称，得此“金饭碗”，便意味着从此前程似锦、丰衣足食、生活美好。

碗的历史绵延了几千年，自从有了人类文明，碗便成为人们生活中所不可或缺的一部分。适逢2010盛世之年，我们为碗赋予了更多的时代意义和艺术内涵，打造出独一无二、具有时代烙印的“金饭碗”，使其成为滚滚历史中的重要一页，永载史册。

世界博览会是人类文明的驿站，如今，世博会正日益成为全球经济、科技和文化领域的盛会，成为各国人民总结历史经验、交流聪明才智、展望未来发展的重要舞台。2010年世博会能够在古老文明发源地、具有悠久东方历史的中国举办，正体现了全世界对中国瞩目，也体现了世界人民对中国未来发展的信任与支持。 “天下粮仓·金饭碗”在这一时刻隆重登上历史舞台，不但展现出华夏五千年灿烂的历史文化，更将与世博会共同续写出中国的繁荣与富强。

回首千年历史中的鼎盛中华

金饭碗造型以中国馆为基础，与“东方之冠、鼎盛中华、天下粮仓、富庶百姓”的中国馆设计理念相结合，无论外形还是内在涵义都表现的相得益彰。中国馆是中华文明的沉淀、是华夏智慧的结晶，表达了中国文化的精神与气质。中国馆的来历亦可追溯到几千年的“鼎”盛时代。

最早的鼎是一种食具，用来盛放食物，而中国馆便模仿了古代的四足方鼎造型，其“天下粮仓、富庶百姓”的背后也正是鼎的历史的延伸，指引我们穿越浩瀚千年，重拾被视为传国重器，代表着国家与权力的“鼎”文化。

鼎为中国古代炊食器。中国鼎文化的起源可以一直追溯到原始社会新石器时代，早在7000多年前就出现了陶制的鼎，相当于21世纪的锅，用以炖煮和盛储肉类。而其真正的发展最高峰则出现在商朝和西周时期，除了用于煮肉和调和五味，更多的是作为一种礼器用于礼仪场合，并延续到汉代。在奴隶制度时代，鼎被用作“别上下，明贵贱”，是一种标明身份等级的重要礼器，此时鼎作为炊具的意义已大为减弱，演化成身份的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”，因此，常用“九鼎至尊”来指代皇帝，或者用以比喻至高无上的皇家威严与尊贵地位。此外，鼎也是国家政权的象征，《左传》有载：“桀有昏德，鼎迁于商；商纣暴虐，鼎迁于周”，“定鼎”便是定都。

目前最负盛名的四足方鼎是司母戊大方鼎，象征身份的尊贵，现藏中国国家博物馆。司母戊鼎器型高大厚重，形制雄伟，气势宏大，纹势华丽，鼎腹长方形，下有四根圆柱形鼎足，是目前世界上发现的最大的青铜鼎。

鼎被视为传国重器、国家和权力的象征，“鼎”字也被赋予“显赫”、“尊贵”、“盛大”等象征色彩。作为2010年上海世博会的国家馆，身为东道主中国馆在迎接四方来客的同时，更要承担起中国文化的代表这一重要职责，将五千年的中华历史与文明展现给全世界。因此，中国馆的吸取了鼎的外形特点及内在涵义，使其成为“天下粮仓”，更赋予了“鼎盛中华”、“富庶百姓”的引申意义，借此表达了中国繁荣昌盛、百姓生活富足的美好现状，传达了“城市，让生活更美好的”的世博主题。

华夏智慧揭示生活美好的真谛

随着上海世博会的日益临近，全世界的目光已经投向上海，而中国馆也已经俨然成为了上海的标志性建筑。中国馆居中升起、层叠出挑，成为凝聚中国元素、象征中国精神的造型主体。中国馆顶部层层叠加、向上展开的倒金字塔型有一种振翅飞翔、御风而上的动感，使其具有很强的标志性。外墙用富丽堂皇的中国红，表达中华民族的热情好客，极具东方神韵与皇家风范。

在结构上，中国馆更继承了中国建筑的独特构造：一个高起的台基，作为木构梁柱为骨架的建筑物的基座，再支承一个外檐伸出的坡形屋顶。这种骨架式的构造使人们可以完全没有约束之感。正是这种高度的灵活性和适应性，使得它能够适应中华文明的任何延伸地，显示中华民族的古老智慧。

博大精深的中国文化孕育和发展了中国的建筑文化，独特而丰富的建筑文化注就了金碧辉煌的中国建筑。中国崇拜天地的观念深入人心，并常常体现在建筑上，表达人们祈求风调雨顺、五谷丰登的美好心愿。而中国馆也正是继承了古老文化的衣钵，在设计上以“天下粮仓”为理念。

从远古开始，我们的祖先就懂得全面地规划、调度和利用我们的自然资源使中国文明具有其强的生命力和凝聚力，中国以农立国，对自然抱有尊重的态度，老子说“人法地，地法天，天法道，道法自然”，中国人对自然的尊敬与西方人的征服特点形成了鲜明的对比，表达了中国文化追求与自然的统一和和谐的理念。中国古代多使用土、木作为建筑的材料。土是万物之源，木是生命的象征。而且土木建筑多不长久，表达了中国古代建筑“不求原物之长存”的观点，证明了中国自古便有崇尚节俭的道德观。这就是为什么中国文明在古代物质尚不富裕的情况下，创造了如此灿烂的华夏文明，成就了今天的美好生活。

中国馆不但在外观上继承了传统的构造特点，更在理念上不忘祖先的优良传统，处处以环保为前提，成为了名副其实的绿色地标。中国馆造型层叠出挑，在夏季，上层能够为下层自然遮阳； 在建筑形体的设计上，实现单体建筑自身的减排降耗。在建筑技术上充分考虑环境能源新技术应用可能性，所有窗户都采用低耗能的中空玻璃，并应用制冰技术降低用电负荷。建筑的节能系统使能耗比传统模式大大降低。中国馆不仅通风性能良好，还采用了许多太阳能技术。中国馆的顶部、外墙上装有太阳能电池，以确保提供强大的能源，有望使中国馆实现照明用电全部自给。在景观设计上，加入循环自洁要素。在国家馆屋顶上设计的雨水收集系统，可以实现雨水的循环利用，利用天然的雨水进行绿化浇灌、道路冲洗。 中国馆的每一处都引入了最新的科技成果，力求在每一个环节都符合节能环保的理念，实现人与自然、城市与自然的和谐统一，真正的实现“城市，让生活更美好”。

碗——生活的必需，美好生活的开始

作为人们日常必需的饮食器皿，碗是中国炊食用具中最常见、生命力最强的器皿。碗的历史绵延几千年，最早可追溯到新石器时代泥质陶制的碗，其形状与当今无多大区别，即口大底小，碗口宽而碗底窄，下有碗足，多为圆形，极少方形。物以稀为贵，并且烧制方形器要比圆形器难得多，因此方形碗也更具有历史价值和收藏价值。

唐朝康熙年间，出现了许多方形器，如方盘、方碗、方尊、方花盆等，目前可以看到的最完整的方碗便是清朝晚期的方碗，刻画之细腻、做工之精美，充分表现当时能工巧匠们造型设计的高超水平与制碗技术的进步。

据考古发现和史料记载，最早的瓷碗是原始的青瓷制品，使用于商周至春秋战国时期。以后随着时代的演进，制瓷工艺的逐步改善以及人们的审美和实用要求的提高，碗的形状、纹饰、质量也越来越精巧。不同时期的碗，其形状、纹饰是有着明显差别的。唐以前的碗，其型多为直口、平底、施釉不到底，基本无纹饰。唐代的碗器型较多，有直口、撇口、葵口等，口沿突有唇边，多为平底、玉壁底及环条形底，施釉接近底部，精制的产品施满釉，有简单的划花装饰出现。宋代碗其型多为斗笠式、草帽式、大口沿、小圈足，圈足直径大小差不多是口沿的三分之一。元代碗型同宋代相比，突出表现为高大厚重，圈足多为内斜多撇，断面呈八字形。多采用印花、刻花装饰。明代碗多鸡心式、墩子式及口沿外向平折式，圈足较为窄细，大多采用画花装饰。画花装饰技法用于碗上，自唐长沙窑起始，至宋磁州窑过渡，经元青花激发，到明代才真正兴盛起来。明代最多的就是胎体轻薄、白底青花的饮食用碗。清代碗无论在哪一方面均胜过前朝，形状、釉色、纹饰更为丰富多样，工艺制作更为精巧细腻，素三彩、五彩、粉彩装饰的宫廷皇家用碗更让人叹为观止。

从碗的发展演变过程来看，碗的功能无非是盛放食物，而形状也大同小异，不断变化的只是质料，工艺水平和装饰手段。千古不变的功能，证明了碗是饮食器皿中最为最为实用，最符合人们生活习惯的器具，同时也更多的得到人们的喜爱，从古至今，制碗的材料有陶瓷、木材、玉石、玻璃、琉璃、金属等，制作精美的古董碗常常是收藏家的最爱。

衣食无忧是人们实现美好生活的基础，而碗作为盛放食物最常用的器具，也逐渐的被人们赋予了 “聚宝盆”的光环甚至成为判断生活是否富足的标志。当今社会，人们用“铁饭碗”、“金饭碗”来比喻职位的高低，而“金饭碗”顾名思义，就是待遇非常优厚的职位，有了这个“金饭碗”便可过上衣食无忧的美好生活。

“金饭碗”代表了前途光明、能带来锦衣玉食的好职业，而实际用黄金打造的金碗却不可多得。相传古代只有皇帝，或者有权势的皇家贵族才能够使用真正的金饭碗。

黄金是人类较早发现和利用的金属。由于它稀少、特殊和珍贵，自古以来被视为五金之首，有“金属之王”的称号，享有其它金属无法比拟的盛誉，其显赫的地位几乎永恒。正因为黄金具有这一“贵族”的地位，至今仍是财富和华贵的象征。黄金大多用作珠宝装饰，华丽的黄金饰品一直一个人的社会地位和财富的象征。而用作国际储备则同样体现黄金的价值。由于黄金的优良特性，21世纪的许多国家，包括西方主要国家国际储备中，黄金仍占有相当重要的地位。

整个“金饭碗”由黄金打造，宛如一个金灿灿的聚宝盆，是尊贵的象征，同时黄金的保值升值空间也使之具有长长久久的美好寓意。民以食为天，金饭碗给予了百姓衣食无忧的生活，聚集了无穷的福气与财富。同时它更可以作为吉祥之物，祈福百姓生活富足，国家长治久安，永享太平盛世。

“金饭碗”——智慧的象征、福禄的化身

金饭碗在整体设计上好似微缩的中国馆，在细节的处理上则尽可能将中国传统文化的精髓融入其中。“金饭碗”打破了圆形碗的传统形式，以层次分明，更加稳固的四方形中国馆为主体造型，碗盖为天，碗底为地，整体设计布局隐喻着天地交泰、万物咸亨，体现了东方哲学中对“天地关系”的理解。

碗盖设计以雷纹为底，结构规整、整齐平稳，给人以厚实稳重之感。雷纹常被用作地纹，是青铜器上的一种典型纹饰。这种以连续的回旋形线条构成几何图形，不但装饰了主体，更很好的烘托主题纹饰。碗盖中心圆圈内北斗七星 居中，以七颗宝石镶嵌其中，光彩夺目。古人重视北斗，因为可以利用它来辨方向，确定季节。道教形成后，人们开始以北斗为天神加以崇拜，并对之作种种神学解释。而位于北斗斗尖处的紫微星则被称为“斗数之王”，古时候认为天皇应住在天宫里，天宫又叫紫微宫。“紫”字是指紫微星垣，代称皇帝。因此，古来的研究者都把紫微星当成“帝星”，所以命宫主星是紫微的人便被视为帝王之相。云纹也是中国传统中一种古老的纹饰，代表着吉祥如意，它流动性强、变幻无穷，与恒星的永恒不变相映衬，动静相宜，相映成趣。而紫微星则在朵朵祥云的簇拥下显得更加尊贵华丽，闪烁着耀眼着帝王之光。

揭开碗盖，碗底盛开的“莲花”呼之欲出，吐露着沁人的芬芳。莲花，是我国传统花卉，也是中国古代传统纹饰之一。春秋战国时，莲花纹就曾用作饰纹，自南北朝后流行，多出现在瓷器上，并常作为瓷器的主题纹饰，运用于碗、盏、钵、盘的外壁或底部。自佛教传入我国，便以莲花作为佛教标志，代表“净土”，象征“纯洁”，寓意“吉祥”。莲花因此在佛教艺术中成了主要装饰题材。尤其在南北朝时期，随着佛教的广泛传播，莲花纹更流行于民间百姓生活的各个方面，无论在建筑、陶瓷还是铜镜、彩绘上都到处可见。

碗底莲花拥有两层花瓣，栩栩如生，呈现出强烈的立体感。上层12片花瓣分别雕刻有12个生肖图案，笔画简练却个个生动形象。同时12生肖也代表着古代用于纪时、月年的12地支：子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥。将十二生肖与十二地支相结合，充分体现了中华民族的古老智慧和中国传统文化的博大精深，象征着金饭碗是中华智慧的伟大结晶。

龙象征着纵横天上的霸主，而虎则是地上的百兽之王，金饭碗内壁四边分别有两条龙和两只虎守护，象征着中国稳定的大国地位。龙的形象以距今约五千多年，被誉为“华夏远古第一龙”的红山文化“C””形盘曲的大玉龙为原型，给人以腾跃之感；而虎以西周的玉虎为雏形，虎背微拱，尾回卷，前肢前屈，呈咆啸奔扑状，矫健有力。龙与虎的搭配，体现着虎踞龙盘的大国气势，也预示着中国将在虎年更加富强，犹如一条巨龙腾飞在盛世之巅。

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有圆明园十二生肖兽首铜像、清乾隆金嵌宝金瓯永固杯、圆明园四十景图咏、虎蓥、乾隆大玉山等。

1、圆明园十二生肖兽首铜像

圆明园十二生肖兽首铜像原为圆明园海晏堂外的喷泉的一部分，是清乾隆年间的红铜铸像。1860年英法联军侵略中国，火烧圆明园，兽首铜像开始流失海外。

到2012年为止牛首、猴首、虎首、猪首、和马首铜像已回归中国，收藏在保利艺术博物馆；2013年4月26日，法国皮诺家族在北京宣布将向中方无偿捐赠流失海外的圆明园十二大水法中的青铜鼠首和兔首。

此次捐赠的鼠首、兔首，为北京圆明园流失的十二生肖青铜像中的两件。目前，圆明园十二大水法中的十二大生肖兽首已经有8个回归中国，其中龙首目前在台湾保存完好，不过蛇首、鸡首、狗首、羊首则下落不明。

2、清乾隆金嵌宝金瓯永固杯

清乾隆金嵌宝金瓯永固杯，是故宫金器，金瓯永固杯是清宫内不多见的皇帝专用饮酒器，金瓯永固杯寓意大清的疆土、政权永固。

乾隆年间，清宫造办处制造了各式酒杯，其中不乏龙耳作品，且式样颇多，但这种以象鼻为足的作品却很少。此杯共有4只，其中2只金质，1只铜鎏金造办于乾隆初年。

目前所知存世的四件“金瓯永固”杯为伦敦华莱士收藏馆的金杯、鎏金铜杯各一件，两岸故宫金杯各一件。据北京故宫文物专家许晓东文章，四件“金瓯永固”均为三足鼎形、夔龙耳、以象头为足、杯身点翠。

3、圆明园四十景图咏

《圆明园四十景图咏》，是根据乾隆皇帝的旨意，于乾隆九年（1744年）由宫廷画师唐岱等绘制而成的40幅分景图。

四十景图为绢本彩绘，各幅分别附有工部尚书汪由敦所书乾隆《四十景对题诗》，字体一律为大臣奏章所用的宫廷管和体。全图咏分为上下两册，奉旨正式安设于圆明园奉三无私殿呈览，人称殿本彩图。

1860年，英法联烧圆明园时，这套珍贵的彩绘图被侵略者掠走，献给了法国皇帝拿破仑第三，现存于法国巴黎国家图书馆。

4、虎蓥

虎蓥（yíng），是圆明园被抢的稀有西周青铜器，距今约3000年。

2018年4月11日，虎蓥曾在英国拍卖，23分钟拍出41万英镑。2018年12月11日，曾在英国被拍卖的圆明园文物青铜“虎蓥”正式入藏中国国家博物馆。

2019年1月29日，“虎蓥”亮相中国国家博物馆南12展厅，面向公众展出。展期预计1个月。

5、乾隆大玉山

这是一块含有绿色和白色的新疆和田玉石，能放射清冷的灰绿色光泽，被雕刻成一座高峰深谷的玉山。

山岩下露出亭台和住宅，小路和下面的山脊上有几组浮雕人物，房前有一个百合花环绕的池塘。在山上一座峭壁的宽阔平滑处，刻有乾隆皇帝御笔临摹王羲之书写的《兰亭序》，涂以红色。

这座精美的玉雕艺术品是世界上现存最大的一个。

1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现收藏于明尼阿波利斯澳克艺术中。

百度百科——圆明园十二生肖兽首铜像

百度百科——清乾隆金嵌宝金瓯永固杯

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百度百科——乾隆大玉山

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潮州瓷器

中国广东潮州及附近县镇所产的瓷器。潮州市位于广东省东陲潮汕平原的韩江两岸，历史上是瓷器的主要产地和出口地。市郊有飞天燕瓷土矿，资源丰富，品质优良，构成了潮州瓷器发展的基本条件。

唐代潮州已生产青白釉瓷器。宋代，城东的笔架山水东窑生产规模更大。明、清时期，主要产地在枫溪，相继有彩瓷出口，至康熙年间更具规模。1915年，潮州彩瓷在太平洋万国博览会上获奖。1950年以后，生产规模继续扩大，质量迅速提高。1986年潮州瓷器分别获中国工艺美术品百花奖金杯奖、莱比锡国际博览会金质奖和保加利亚国际博览会金质奖。潮州已成为包括采矿、陶瓷生产、陶瓷机械制造、陶瓷科研与教学在内的陶瓷综合产区。

潮州瓷器瓷质纯净、细腻，釉色有白、青、影青、黄、酱色等。瓷制品包括日用瓷、艺术陈设瓷、建筑及工业陶瓷，其中以艺术陈设瓷著称。瓷塑、通花、瓷花是潮州市枫溪镇独特的高级艺术品。瓷塑人物、动物、盆景构思巧妙，立意新颖，工艺精细，造型大方，线条优美。这些产品远销欧美、东南亚等60多个国家和地区。

工艺瓷也称作美术瓷，潮汕的工艺瓷有两个种类，一种是瓷塑，一种是彩瓷。

瓷塑在潮汕的起源，可以追溯得很久远。1976年，揭阳新亨出土一个骨灰罐。罐有盖，盖顶塑一朵莲花。罐的正面有长方开门框，门楣有桃花浮雕纹饰，门两边塑着武士装束的门神，戴盔披甲，持斧执剑，眼圆嘴方，神态威武。门框两侧罐腹各贴一条盘龙，龙背上方分列十二生肖神像，着袍执笏，躬身而立，龙和神像都是高浮雕。罐足为三层仰莲浮雕。这个骨灰罐，《揭阳文物志》说是南朝时期的产品，时间可能定得过早。佛山、南海、新会等地出土过不少同类器物，造型装饰，都与揭阳的这个骨罐相似，是唐代佛山窑的产品。韶关唐代张九龄墓出土的十二生肖陶俑的造型，与此罐十二生肖神像也相同。这个骨罐，应该是唐代的制作。这个罐的装饰，已经包括了潮汕近现代瓷塑人物、动物和花卉三个类型。不过，骨罐为陶质，也不一定是本地产品；真正可以算得上潮州工艺瓷塑的，年代最早应该是笔架山窑产品。

宋代笔架山窑的瓷塑，有捏塑和雕贴两类。除了为炉、壶、盂、罐一类日用器皿装饰之外，作为观赏瓷器制作的，还有西洋狗、狮子、人像和佛像。现在收藏在潮州市博物馆的一批宋窑西洋狗，头大身短，双耳圆而垂，神态各异。制坯的艺人捏、雕兼用，手法极简练而能传神，造型技巧相当高明。该馆收藏的另一件宋窑瓷塑，是被命名为“麻姑献寿”的妇人像。人像作半跪姿势，双手抱罐，体型健壮，面容饱满。睑和手部用很明净的线型塑出，略带图案化，却准确而生动。衣服的褶纹简单而自然。从这些佳作看，宋代潮州窑瓷塑的工艺水平不低。

但是，宋代潮州窑的瓷塑工艺，与晚清以来潮汕的瓷塑工艺，并没有传承关系。随着元代笔架山窑口的废弃，明代海外贸易和佛教信仰的衰退，瓷塑在潮汕近乎绝迹。到清代同治年间开始复兴。但当时的潮州瓷塑，以佛像和小型的动物玩具为主，而且使用印模生产，带着浓厚的商业色彩，工艺水平不高。一直到解放后，在人民政府的扶植下，以潮州枫溪为代表的潮汕瓷塑才真正复兴，出现一批瓷塑艺术家，形成了自己的风格。枫溪瓷塑，以仕女人物和堆塑通雕花篮、贴花通雕花瓶最有特色。

枫溪瓷质地细腻，色泽洁白，宜于塑造仕女人物。艺术家们利用这一特点，精心设计、着意雕琢，所塑造的仕女人物造型娇俏婀娜，线条明快流畅，釉彩莹润洁雅，具有浓郁的地方风格枫溪的仕女人物瓷塑，轻盈精巧，体现出一种阴柔的美，一种秀美。它是否也在某一个角度上，体现了现代潮汕文化的性格?

堆塑通雕花篮和贴花通雕花瓶实际上只是一种类型。它吸收了潮汕其他民间工艺美术——例如木雕和石雕的携刻镂空手法，制成通雕花瓶或者花篮，再堆贴用装饰土制作瓷花，烧制而成。枫溪堆塑通雕花篮，以1979年制作的大型作品“春色长在大花篮”为代表作。这件作品高1．2米，直径80厘米，玲珑通透的通雕花篮中，堆塑了600余朵缤纷盛开的瓷花，瓣薄如纸，芯细如丝，色彩淡雅，如春色宜人。1982年，花篮送到德国展览。参观者无不惊叹这件作品的巧夺天工，称誉它是“永不凋谢的鲜花”。现在，“春色长在大花篮”作为地方特色工艺的代表作品，陈列于北京人民大会堂广东厅内。

彩瓷指用彩绘对瓷器进行装饰，有釉上彩、釉下彩、粉彩等形式。潮汕彩瓷用于餐具、茶具这些日用瓷的装饰，但更能体现其特点的，还是花瓶、壁挂、立屏一类高档陈设瓷器的制作。

潮汕彩瓷的产生时间还很难明确断定，只能约略说这是清代才发展起来的一种工艺。明代嘉靖年间到清代初期，潮汕的瓷窑生产的基本上是碗、盘等日用青花瓷器。民间艺人摹仿中国水墨画的技法，用毛笔蘸着青花色料，在瓷坯上绘画花卉、山水、人物、鸟兽，题写诗词，配以锦纹、菊瓣、缠枝花一类花纹。青花瓷器的生产，为彩瓷工艺的发展积累了必要的技巧经验。到清代中叶，潮州制瓷艺人开始生产彩瓷。潮州彩瓷引进了江西景德镇的三彩、五彩、粉彩和广州的积金彩等技艺，并从本地其他民间工艺种类吸取营养，逐渐形成自己清新鲜丽的特色。

潮汕彩瓷按彩绘形式的不同，大体可以分成诗画、开光、满彩和金地万花四个大种类。诗画式，是在白地瓷器的一方器面上绘画，而在相对的另一个面题写诗词。诗情画意，相映成趣。开光式即在器型的主要部位空出一飞寸或多个白瓷面，白瓷面采用亚字形、果形、花形、瓶形、鱼形、书形或者扇形的形状，称为开光。开光瓷面，绘以书画，它的外围，则用不同色彩的锦地纹饰或图案花边衬托。满彩多用于大件花瓶的装饰。它的特点，是用均匀、饱满的构图，在瓶坯上绘满纹彩，不论从哪一个角度，都可以观赏。金地万花则在瓷器正中部位绘上主要图样，图样周围加满陪衬纹饰，再填上金地，将整个瓷面完全覆盖。金地万花具有色彩鲜艳、富丽堂皇，构图匀称而主次分明的艺术特色。

到清末，潮州彩瓷业发展较快，府城和枫溪一共有彩瓷作坊二十多间，从业艺人有三百余人。潮州的彩瓷工艺完全成熟，它接近于广彩，又具有自身特色，南洋商人在订购中国瓷器的时候，把它称为“潮彩”，以示与广彩有所区别。这一时期，潮彩的名师和精品也出现了。宣统二年(1909)，潮彩艺人廖集秋创作“百鸟朝凤”盘，许云秋、谢梓庭创作的人物盘碗，在南京举行的南洋劝业会上都获得了好评。80年代以来，潮汕彩瓷工艺更上一层楼，作品连连获奖。最骄人者，有广东省潮州市彩瓷总厂研究所集体制作的“堆金牡丹花鸟三百件天球花瓶”。这件作品采用潮彩勾勒、洗染、填色技法和釉上堆金工艺，二次烧制而成。瓶颈和瓶脚用满彩花纹图案装饰，瓶体用工笔描绘出8朵怒放的牡丹花，叶绿花红，花枝上，白头翁栩栩如生。花和叶的边缘用金线条堆起。整个花瓶，清雅与繁富，淡远素朴与金碧辉煌，是那么和谐地结合在一起，赏心悦目，富有浓厚地方特色和较高艺术欣赏价值。在1986年莱比锡世界春季博览会上，这件潮州彩瓷代表作获得了金质奖章.

圆明园流失国外的文物不可计数，请将你了解的相关资料，记录在下面。

圆明园盛时文物不少于150万件

十二生肖铜像不过是圆明园流失文物中的沧海一粟。

今天在圆明园遗址公园，人们只能看到半废的山水和断壁残垣，很难想象这里曾享有“万园之园”的美誉。盛时的圆明园，有著名景群上百处，清朝数代帝王在150余年时间里精心经营这座集中西建筑风格于一体的皇家园林，乾隆皇帝评价圆明园说：“实天宝地灵之区，帝王豫游之地，无以逾此。”但如今，人们只能凭想象来揣测百余年前圆明园的风貌。

圆明园究竟有多少文物？这个问题至今众说纷纭。

据杨先生推断，圆明园当年的文物数量不会少于150万件。从清代档案史料、故宫博物院的研究文章以及《颐和园陈设清档》中，他搜集了不少证据：

雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰五朝皇帝，每年居住在圆明园的时间达半年以上。以乾隆皇帝为例，据清内务府穿戴档记载，乾隆二十一年，全年共393天（因有闰月），乾隆去热河避暑山庄及木兰围场66天，去曲阜54天，居宫内（故宫）105天，居圆明园168天。道光二十四年，全年共347天，道光帝在圆明园居住时间达274天，在宫中居住仅73天。所以，圆明园内的陈设应不比故宫逊色多少。

圆明园园林建筑达20万平方米，比故宫的全部建筑面积还多4万余平方米。除去不会有什么陈设的亭轩的面积，用于园居、祭祀、读书、游乐、存储库房等的建筑面积在19万平方米左右。这些建筑内按一般陈设和库房存储计算文物数量的话，也应不少于故宫内陈设的文物数量。而据推算，溥仪退位时故宫实存文物至少应在150万件左右。

道光年间内务府一份奏折，详尽载明道光十五年奉旨清查宫内及圆明园库贮物件情况：一两重银锞共存569390个，其中宫内存290505个，圆明园存280694个；各式如意1621款，其中宫内存1194款，圆明园存450款；玉砚、笔洗等501件，其中宫内存142件，圆明园存337件；头等瓷炉、瓶、罐等共773件，其中宫内存337件，圆明园存291件……圆明园的收藏情况，由此也略能窥见一斑。

流失海外的圆明园奇珍知多少

1860年，英法联军劫毁圆明园的时候抢走了绝大部分文物。

据当年参加抢劫圆明园的英法侵略军回忆说：为了拍卖从圆明园中抢来的珍宝，他们把赃品“全安排展览在喇嘛庙的大殿中”，其中有各种色调的白的和绿的玉石、古色古香的珐琅瓷瓶、古铜器物、金银的佛像；毛皮制品也特别精致，其中许多都是很名贵的，有黑貂皮、水獭皮、紫貂皮、羊羔皮等；特别醒目的是，还有两三件皇帝的朝服。英军司令格兰特把自己“应得”的那部分分给了士兵，“军官们赠送他一把雕满花纹的赤金酒壶，这是赃品中最精致的东西”。英国女王也得到一份，是两个美丽的大珐琅瓶。

法军司令孟托邦把抢到的两块黄金和碧玉做成的朝笏，一块交给格兰特转献给英国女王，另一块献给法王拿破仑三世。回国后，孟托邦又献给拿破仑三世许多东西：两根将军的装饰杖，用金子做成，中间和两端都镶有很大的宝石，做工极为精细；一件乾隆皇帝御用甲胄（现在法国吉美军事博物馆展出），带一顶战盔；鎏金和釉的铜宝塔；好几个用金子和釉做的神像；许多戒指、项圈、酒杯、漆器、瓷器以及数以千计的珍奇玩物。

随着时间的推移，被劫掠的圆明园文物通过各种拍卖会等途径流散到世界各地。但大部分还是保存在英法两国。

大英博物馆的东方艺术馆中保存了两万多件中国历代的稀世珍品。英军曾将所劫走的圆明园文物一部分献给了当时的维多利亚女王，这部分敬献文物连同被拍卖的圆明园文物都收进了东方艺术馆。东晋时期大画家顾恺之的《女史箴图卷》，乃我国古代卷轴画中的稀世珍品，1860年被英法联军从圆明园抢走；一匹3尺长、2尺高的白玉马，这匹玉马曾被和 从圆明园中窃取，和 被抄家后，玉马被重新放回圆明园，最终还是没躲过被劫掠的命运。

法国巴黎枫丹白露宫中有个中国馆，是拿破仑三世的欧也妮王后建造的。1860年英法联军劫毁圆明园后，侵华法军司令孟托邦将从圆明园抢来的“战利品”献给了拿破仑三世和欧也妮王后。欧也妮王后于是建造了这个中国馆，将这些文物收藏起来。

中国馆内最显著的位置摆放着一座巨大的佛塔，2米高，青铜鎏金，通体各层镶嵌着绿宝石。塔的左右摆放着一对象牙和一对青铜雕龙，与故宫、避暑山庄等处皇帝宝座前放置的青铜龙形制一样，说明这对青铜龙应是圆明园正大光明殿皇帝宝座前的摆放之物。一对金罐和一只金曼扎（藏传佛教的寺庙摆设品），金罐通体如意花纹闪闪发光，金曼扎镶有珍珠、绿松石和红宝石，说明当时圆明园内的摆设有多么奢华。玻璃桌柜里摆放着一串大念珠，这串珠子共有154颗，跟一般108颗珠子的朝珠不一样，这是孟托邦将一串皇帝的朝珠和两串皇后的挂珠串在一起献给欧也妮王后的，没想到欧也妮王后并不满意，因为她早已听说远征中国的军官们个个满载而归。她埋怨孟托邦只带给她这样的礼物，于是孟托邦另外又送她三车宝物，前后总共送了她七车，包括从圆明园抢来的各种青铜器、玉器、瓷器、漆器、金银制品、景泰蓝……

美国纽约大都会艺术博物馆藏有一柄用名贵白玉雕成的康熙玉如意，颜色白中透绿，雕成多孔真菌形状，手柄顶部铭文有“御制”两个大字，下部铭文是：“敬愿屡丰年，天下咸如意。臣吴敬恭进”。展品说明显示，这件精美的玉如意是被英法联军劫掠后，在巴黎拍卖会上买来的……

有没有圆明园文物回归的一天？

圆明园管理处的工作人员一直在打听流失文物的下落。在他们的努力下，一些流落在我国民间的圆明园石刻铜刻文物有了线索。杨来运先生给记者举例说，北京某单位院内有一对铜狮，据说这里曾是意大利驻中国领事馆，1900年前后从西山某地（也有说是从圆明园内）运回这对铜狮。据杨先生了解，这对铜狮为嘉庆年间制作，而嘉庆年间在西山除了建设绮春园外没什么大的园林建筑。而绮春园正是圆明园的组成部分，绮春园的宫门于嘉庆年间落成，这对铜狮应该是绮春园门口的铜狮子。

一两年前，一位姓牛的女士将先人流传下来的两个花瓶和一面镜子捐赠给了圆明园。经初步考证，这两个花瓶一个是光绪年间的，一个是嘉庆年间的，三件物品都是恭亲王被贬到戒台寺清修时随身带去的圆明园物品。

但是，遗落在我国民间的圆明园文物毕竟是少数，大量的珍贵文物流失于海外，仅靠出资购买，并非长远之计。杨先生无奈地说：“关键问题是缺少有关的国际法则和公约。”虽然我国已经参加了好几个文物保护方面的国际公约，但是，各个国际公约的回溯力和缔约国十分有限。

“但我们要不断呼吁，并同相关国家协商，在适当时机由联合国教科文组织联合各国出台有关法律，将各国非法所得文物归还原国家。”杨先生说。

杨先生所在的文史科这些年一直致力于收集散失在海外的圆明园文物的资料，希望能为将来某一天文物回家作准备。他们希望，在国外博物馆中见到圆明园文物的人，都能捎回一份介绍资料提供给他们。

杨先生最后说，历史文物所承载的文化信息只有在它的“原产地”才能产生最大的效果。离开了文化母体的历史文物只是孤零零的摆设。圆明园遗址公园正在着手申报世界文化遗产，如果申报成功，那么根据联合国教科文组织对于保护世界文化遗产的有关规定和“在起源地保护文化遗产”的原则精神，有关国家更不该“赖”着圆明园文物不还。

我国（圆明园）中丢失的文物有哪些

一、流失文物概况

英法侵略者究竟抢走了圆明园多少宝物，由于园内的陈设及其帐目都一并被抢毁一空，所以已永远无法说清。以下资料或许可藉以管中窥豹。

清室史料表明，圆明园内当时仅陈列和库存的欧洲各式大小钟表即达441件，劫后幸存的只有一件大钟。

事后查缴被土匪抢走和侵略军“委弃道途”的一部分失散物件即达1197件，这充其量只不过是园内物件的千分之一二。

据当时《泰晤士报》一则通讯称：“据估计，被劫掠和被破坏的财产，总值超过600万镑”。实际上，被英法侵略军抢走和破坏的物件，有很大一部分实属无价之宝。

二、流失文物介绍

1、十二兽首

圆明园十二生肖兽首铜像原为圆明园海晏堂外的喷泉的一部分，是清乾隆年间的红铜铸像。

兽首由驻华耶稣会教士郎世宁设计，他以兽头人身的十二生肖代表一天的二十四小时，每座铜像轮流喷水，蔚为奇观。

1860年，十二生肖兽首被英法联军掠夺后流落四方，其中牛首、猴首、虎首、猪首铜像已回归中国，收藏在保利艺术博物馆；马首铜像于2007年被澳门商人何鸿燊购得后捐献国家。

鼠首与兔首由法国皮诺家族无偿捐赠中国，入藏国博；截至2013年5月，据可靠消息龙首在台湾收藏；蛇首、鸡首、狗首、羊首则下落不明。

2、《骏骨图》

《骏骨图》是元代画家龚开创作的一幅纸本墨笔画，描绘了一匹饥肠辘辘的马，它瘦骨嶙峋，几乎抬不起头来，但仍可从其如炬目光中感受到不屈精神。

《骏骨图》右上角钤有“淳化轩图书珍秘宝”印和“淳化轩”朱文长方印，说明此画原藏于圆明园淳化轩内。

咸丰十年（1860年）英法联军劫掠圆明园，此画被人从圆明园掠出，后辗转到了日本，被阿部房次郎（1868—1937）家族收藏。

阿部房次郎是20世纪初日本的纺织业巨子，他深受当时关西汉学家内藤湖南（1866—1934）及长尾雨山（1864—1942）的影响，从日本和中国搜购书画。

1937年5月，阿部房次郎因病去世，临终嘱托家人其收藏来于社会，当归之社会。

1943年，其长子阿部孝次郎将160余件中国古代书画，捐赠给大阪市立美术馆，成为该馆早期的馆藏支柱。此画至今还保存在日本大阪市立美术馆。

3、圆明园四十景图

乾隆元年（1736年）正月，弘历即传旨如意馆画师冷枚：按康熙朝绘制的避暑山庄三十六景图，为圆明园各“殿宇处所”起稿分景画样。其后不久又改令唐岱、沈源二人绘画。

由沈源画房舍，唐岱画土山树石。后来周鲲等人也参与了这套“圆明园大册”的绘制。起初这套图仅绘了33景。

乾隆六年增入方壶胜境、蓬岛瑶台和慈云普护3图，乾隆九年九月又增入鸿慈永祜、汇芳书院、洞天深处和月地云居4图，从而最终成为《圆明园四十景图》。

因为圆明园所有建筑均已无存，《圆明园四十景图》便成为后人领略圆明园盛期风貌的最直观最形象的珍贵史料，也可以称之为国宝。

咸丰十年（1860年），英法联军劫掠焚毁圆明三园，《圆明园四十景图》被法军上校杜潘（Du Pin）所得。

杜潘在回到法国后分别于1862年2月26日、27日、28日和3月1日在杜鲁欧拍卖行举行专场拍卖，其中就有这套《圆明园四十景图》。

4、金瓯永固杯

“金瓯永固杯”寓意大清的疆土、政权永固。“金瓯永固杯”是清代皇帝每年元旦举行开笔仪式时专用的酒杯。杯口边铸有“金瓯永固”、“乾隆年制”篆书。

根据清“内务府活计档”记载，乾隆对“金瓯永固杯”的制作十分重视，不仅要领用内库的黄金、珍珠、宝石等珍贵材料，而且在制作过程中的每道工序之前都要先精细地画图样呈览，直至皇帝十分满意方可。

根据华莱士典藏博物馆馆方资料显示：这对“金瓯永固杯”为法军上校杜潘（Du Pin）于1860 年从圆明园获得（著名《圆明园四十景图》就是此人从圆明园掠夺走的）。

5、《虞山林壑图》

《虞山林壑图》盖有“淳化轩”和“淳化轩图书珍秘宝”两方印章，并被收录于《石渠宝笈续编》淳化轩，证明其为圆明园淳化轩旧藏。

咸丰十年（1860年）圆明园遭劫掠，流散民间。此画一度被浙江宁绍道台顾文彬的过云楼收藏，后又被上海大收藏家谭敬(1911-1991)得到。

上海解放前夕，谭敬带着书画去了香港，任香港华商总会理事。因驾车出了事故，吃了一场人命官司，因此入狱。

释保后预备出走澳门，为筹备资金，把手边的真品、精品都卖了，得款合当时金价600两。

人民网——学者：法国枫丹白露宫收藏3万多件圆明园文物

百度百科——十二兽首

百度百科——圆明园

圆明园中的历史文物、名人字画、和奇珍异宝有哪些（越多越好）？

1、圆明园十二生肖兽首铜像

圆明园十二生肖兽首铜像原为圆明园海晏堂外的喷泉的一部分，是清乾隆年间的红铜铸像。1860年英法联军侵略中国，火烧圆明园，兽首铜像开始流失海外。

到2012年为止牛首、猴首、虎首、猪首、和马首铜像已回归中国，收藏在保利艺术博物馆；2013年4月26日，法国皮诺家族在北京宣布将向中方无偿捐赠流失海外的圆明园十二大水法中的青铜鼠首和兔首。此次捐赠的鼠首、兔首，为北京圆明园流失的十二生肖青铜像中的两件。

2、圆明园印

末外交官薛福成在其 《出使英法意比四国日记》 中记述：光绪十六年(公元1890年)，他在巴黎东方博物院中国展室中发现“有圆明园玉印二方。一曰：‘保合太和’，青玉方印，稍大；一曰‘圆明园印’，白玉方印，稍小”。

1904年（光绪三十年），康有为游巴黎，在奇规昧博物馆曾见过中国内府珍物及玉玺等，并认为是圆明园文物。

3、四十景图

圆明园《四十景图》，是根据乾隆皇帝弘历的旨意，在乾隆九年(1744年)前后，由宫廷画师、词臣绘制而成的40幅分景图。

1860年，英法联烧圆明园时，这套珍贵的彩绘图被侵略者掠走，献给了法国皇帝拿破仑三世，现存于法国巴黎国家图书馆。

4、女史箴图

《女史箴图》为中国东晋顾恺之创作的绢本绘画作品。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存仅剩9段，为绢本设色，现收藏于大英博物馆。

5、圆明园全景图

《圆明园四十景图》由清代宫廷画师沈源、唐岱绘制，并由乾隆题词。

1860年，英法联烧京西五园三山时，将这四十幅画掠夺走。现藏于法国巴黎法国国家图书馆。自从1860年英法联军攻入北京火烧圆明园以来，不仅堪称“东方文化艺术宝库”的中华园林付之一炬，大批的珍品文物也随之被英法联军掳走，(也包括这40 套80幅乾隆年间绘成的圆明园全景图)，并一直不肯归还中国。

上海博物馆介绍

1、圆明园十二生肖兽首铜像

圆明园十二生肖兽首铜像原为圆明园海晏堂外的喷泉的一部分，是清乾隆年间的红铜铸像。1860年英法联军侵略中国，火烧圆明园，兽首铜像开始流失海外。

到2012年为止牛首、猴首、虎首、猪首、和马首铜像已回归中国，收藏在保利艺术博物馆；2013年4月26日，法国皮诺家族在北京宣布将向中方无偿捐赠流失海外的圆明园十二大水法中的青铜鼠首和兔首。此次捐赠的鼠首、兔首，为北京圆明园流失的十二生肖青铜像中的两件。

2、圆明园印

末外交官薛福成在其 《出使英法意比四国日记》 中记述：光绪十六年(公元1890年)，他在巴黎东方博物院中国展室中发现“有圆明园玉印二方。一曰：‘保合太和’，青玉方印，稍大；一曰‘圆明园印’，白玉方印，稍小”。

1904年（光绪三十年），康有为游巴黎，在奇规昧博物馆曾见过中国内府珍物及玉玺等，并认为是圆明园文物。

3、四十景图

圆明园《四十景图》，是根据乾隆皇帝弘历的旨意，在乾隆九年(1744年)前后，由宫廷画师、词臣绘制而成的40幅分景图。

1860年，英法联烧圆明园时，这套珍贵的彩绘图被侵略者掠走，献给了法国皇帝拿破仑三世，现存于法国巴黎国家图书馆。

4、女史箴图

《女史箴图》为中国东晋顾恺之创作的绢本绘画作品。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存仅剩9段，为绢本设色，现收藏于大英博物馆。

5、圆明园全景图

《圆明园四十景图》由清代宫廷画师沈源、唐岱绘制，并由乾隆题词。

1860年，英法联烧京西五园三山时，将这四十幅画掠夺走。现藏于法国巴黎法国国家图书馆。自从1860年英法联军攻入北京火烧圆明园以来，不仅堪称“东方文化艺术宝库”的中华园林付之一炬，大批的珍品文物也随之被英法联军掳走，(也包括这40 套80幅乾隆年间绘成的圆明园全景图)，并一直不肯归还中国。

圆明园的宝物有哪些

上海博物馆创建于1952年，原址在南京西路325号旧跑马总会，1959年10月迁入河南南路16号中汇大楼，现位于上海市中心人民广场的南侧黄浦区人民大道201号。

1993年8月，上海博物馆新馆开工建设，1996年10月12日全面建成开放。上海博物馆建筑总面积39200平方米，占地面积1.1万平方米，地下二层，地上五层，高29.5米，总投资5.7亿元。

新馆是方体基座与圆形出挑相结合的建筑造型，具有中国“天圆地方”的寓意。馆名“上海博物馆”系建国后上海第一任市长陈毅所书。

扩展资料：

展馆介绍

1、古代青铜馆：中国古代青铜馆展厅面积1200平方米，其中陈列了400余件精美的青铜器，中国商周时代，青铜器是古代社会文明的重要标志。

2、古代雕塑馆：中国古代雕塑馆展厅面积640平方米展厅，其中有120余件展品。展厅以金、红、黑三色为基本色调，以佛教艺术中常用的莲瓣形做隔墙，石窟寺中的佛龛做壁橱，以及露置的陈列形式。

3、历代绘画馆：展厅面积1200平方米，共陈列历代绘画精品120余件，从唐代至近代，各种绘画门类均有所体现。绘画有着深厚的传统和独特的民族风格。它是以毛笔、墨、绢纸为主要工具、以点线结构为主要表现手段的造型艺术。

4、民族工艺馆：展厅面积700多平方米，集中陈列了少数民族的服饰工艺、染织绣、金属工艺、雕刻品、陶器、漆器、藤竹编和面具艺术等近600件。表现了少数民族工艺品的奇异风格。?

百度百科-上海博物馆

拥有三百多年历史的圆明园，珍藏着哪些宝物，圆明园内收藏有极为丰富的图书文物，文源阁，是仿照宁波范氏天一阁而建的藏书楼，为著名的皇家北四阁之一，并且圆明园当年的文物数量不会少于150万件，十二生肖铜像不过是圆明园流失文物中的沧海一粟，里面的宝物真的太多太多了。

据相关资料了解，道光年间内务府一份奏折，详尽载明道光十五年奉旨清查宫内及圆明园库贮物件情况：一两重银锞共存569390个，其中宫内存290505个，圆明园存280694个；各式如意1621款，其中宫内存1194款，圆明园存450款；玉砚、笔洗等501件，其中宫内存142件，圆明园存337件；头等瓷炉、瓶、罐等共773件，其中宫内存337件，圆明园存291件，这可想而知，圆明园的宝物有多少。

曾经乾隆六下江南，他全国各地游玩，看了无数名山大川、风景、园林，但仍对圆明园称赞有加，“帝王豫游之地，无以具此”，就是说帝王去休息、游玩的地方没有哪个地方比这个地方更好了，后世子孙必不舍此而重费民财以创建苑囿，可想而知，圆明园会有多么奢华。

据相关资料了解，当初他们为了拍卖从圆明园中抢来的珍宝，他们把赃品“全安排展览在喇嘛庙的大殿中”，其中有各种色调的白的和绿的玉石、古色古香的珐琅瓷瓶、古铜器物、金银的佛像；毛皮制品也特别精致，其中许多都是很名贵的，有黑貂皮、水獭皮、紫貂皮、羊羔皮等，宝物真的太多了。

总结：拥有三百多年历史的圆明园，珍藏着哪些宝物，圆明园内收藏有极为丰富的图书文物，文源阁，是仿照宁波范氏天一阁而建的藏书楼，为著名的皇家北四阁之一，并且圆明园当年的文物数量不会少于150万件，十二生肖铜像不过是圆明园流失文物中的沧海一粟。，里面的宝物数之不尽，极为奢华。