十二生肖羊陶艺作品简单_陶艺创意作品十二生肖

1.陶艺作品上色用的是什么颜料

2.陶艺是谁发明的

3.做手工的趣事写作文

4.淘宝618活动良渚黑陶罐上的动物什么动物符号

5.日本著名陶艺家介绍

孙娃在陶艺馆看着一些好玩的泥巴就不想走了，他俩想试试做个碗和杯子的感受。

于是，陶艺师拿来了两坨和好的白色粘土，把粘土放在电动的拉坯器上进行拉坯。

我的本意是想让娃儿懂得整个陶艺制作的原理，知道简单的陶器制作手法，学会熟练的将泥巴塑型。然而，我很失望，人均八十元的塑泥玩法，只花了十分钟就做完了，孩子们没有玩到尽兴。

可能是周六休息日的原因吧，陶艺师怕人多(实际上没人玩)，直接把粘土放在拉坯盘子上，按下电钮，讲了几句操作要领就让孩子开始操作了。

操作的过程要手稳，不能乱晃，拉升及下压也要用力均匀。孩子一上盘操作，肯定会有失误，而陶艺师图快、图省事，不许孩子失误。只有十分钟时间，在陶艺师的指导下，一个杯子、一个碗的坯子就拉好了。

娃儿坐在那儿很无奈，没有制作陶艺作品后的喜悦。陶艺师将两件作品拿走，让我们一周后去上色。

这样的玩法确实无趣，时间也太短了，还没等到孩子们掌握要领就已经结束了。

陶艺师从头到尾面无表情，她一直强调玩久了，泥巴会越玩越少，好像别人欠了她几百块大洋似的。带着孩子们玩，一定要让玩的孩子感到快乐，不然下次谁还会来玩呢？难怪店面如此冷清，店老板难道不知道是自己的员工造成的冷清吗？

不管开什么样的店面，聘请的员工非常重要。员工也要进行最起码的职业培训，不仅仅是手艺培训，更重要的是说话和蔼，微笑服务，让人感到亲切……

我也想开一个陶艺店，带着孙娃们玩，自己也参与其中，以此激发老去的童心，给他人带去快乐，让自己永远生活在童趣的世界里。

大家别笑我喔。

陶艺作品上色用的是什么颜料

　 教学目标

　1、简单了解我国制陶历史，对比感受古今中外陶艺不同的艺术特征；了解陶艺的工具材料及一般制作工序，熟悉陶艺成型的常规的四种简单技法，并掌握一种技法制作一件陶艺作品。

　2、探究学习不同材质、造型的陶艺艺术及成型方法，培养对陶艺作品的审美能力，提高立体造型能力。

　3、感受陶艺之美，培养对中国陶瓷文化的热爱和兴趣。

　重点、难点。重点：初步了解陶艺知识及简单技法，培养立体造型能力。难点：学习掌握一种技法制作一件陶艺作品。

　 课前准备

　（学生）陶艺制作主要工具材料一套，袖套围裙。

　（教师）陶艺制作主要工具材料一套，工作衣，课件（包括陶艺欣赏、制陶历史、材料工具、制作工序、成型技法），不同陶土若干，陶瓶、瓷碗、瓷杯、沙锅、紫砂壶等生活或艺术陶制实物。

　 教学过程

　1、欣赏马家窑《彩陶作品》，感受中国悠久制陶历史和古代陶艺作品之美，培养热爱中国传统陶艺，激发学习兴趣。

　（1）课件出示《彩陶旋涡纹瓶》的旋涡纹，提问是什么纹样，象什么？

　（2）课件趣味出示，突出对称的陶瓶造型：可先出示瓶的一半，让学生画出另一半，再课件出示完整的瓶的造型，最后添放入旋涡纹，整体欣赏。提问：花纹表示水纹，瓶可干什么用？

　（3）欣赏更多马家窑彩陶，深入了解彩陶文化，提高审美，激发学习兴趣。

　2、欣赏优秀陶艺作品，区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同。

　（1）提问：美丽的彩陶是用什么做出来的？感受土的'材料，了解陶艺作品是土的艺术。

　趣味游戏：触摸土，视觉感受土的不同色和质地，

　（2）出示陶瓷实物，进行触摸、敲打、视觉等感受，区分陶瓷质地的不同。

　（3）课件欣赏更多不同质地的陶土作品，区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同：实用与艺术审美。激发制作兴趣。

　3、了解陶艺制作的一般制作工序。

　（1）提问：陶艺作品是怎样制作出来的？导入新知识。

　（2）课件图示，讲解制作一般工序。

　4、探究学习陶艺四种手工成型方法。

　（1）让学生通过玩玩泥，提问：怎样团、挖、捏，搓，压？怎样组合成型？盘、拼等。

　（2）欣赏感受不同成型方法制作的陶艺作品，让学生分组探究成型方法。

　（3）总结归纳，出示课件图示录像，教师演示、操作几种方法成型。

　5、鼓励学生大胆尝试，选择一种合适的造型方法，集体制作一件陶艺作品。

　（1）出示作业要求，选择泥条或泥片成型方法，激发共同创作愿望。

　（2）比一比，看谁泥条搓得粗细均匀、长或泥片打得厚薄均匀成型。

　（3）大家的泥条或泥片盘、搭起来，组成一件泥的作品，或泥条作品或泥片作品，教噢医师共同参与指导。

　6、趣味展示学生共同制作作品，集体进行欣赏，共同评价。（可把邮电的灯泡放入镂空的作品中进行展示）

　7、总结，拓展学习：欣赏国外的现代陶艺作品，激发热爱中国传统陶瓷艺术，但也看到现代陶艺中国与世界的差距。

陶艺是谁发明的

陶艺作品用陶瓷颜料来上色，陶瓷颜料是在陶瓷上使用的颜料的通称，包括釉上、釉下以及釉料和坯体着色的颜料。在陶瓷生产过程中，这些颜料要经受不同温度的煅烧，对用途不同的颜料的要求也不同。

陶艺作品上色要分两种情况：

一个是烧制以前采用施釉的方法上色，因为要经历火的烧烤，所有都是高温氧化物为着色剂的矿物颜料。

一种烧制以后，有些陶艺家觉得色彩不满意，要不就补釉复烧，要不用些附着力比较好的树脂颜料修补。

陶瓷颜料使用常识

1、玛瑙红色料系列：（Sn-Cr-Ca-Si）最高使用温度1280℃

A、适宜石灰釉和锡乳浊釉中、在此釉中发色较深较鲜艳；

B、MgO的含量超过2%时，色调变浅；

C、适用于含少量硼的铅钙熔块釉中；

D、ZnO会使色调变黄褐色至无色

E、釉中Al203含量应尽量少；

F、适知用氧化焰烧成（忌用还原焰）

2、锰红色料系列:

(AN-Al)最高使用温度1280℃

A、适用于长石无锌釉中，锌使其发色变浅；

B、釉中的PbO,MgO对发色有利，可加深发色；

C、釉中Bao<2%,否则对发色不利。

参考资料

百度百科——陶瓷颜料

做手工的趣事写作文

陶器是指以粘土为胎，经过手捏、轮制、模塑等方法加工成型后，在800－900度左右的高温下焙烧而成的物品，品种有灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。早在商代，就已出现釉陶和初具瓷器性质的硬釉陶。陶器的表现内容多种多样，动物、楼阁以及日常生活用器无不涉及。陶器的发明是人类文明的重要进程－－是人类第一次利用天然物，按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。从河北省阳原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片来看，在中国陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史。

陶器的发展历程

中国陶瓷的蒙昧时期（约1万年前—约公元前13世纪）

陶器的诞生最直接的原因是火的使用。大约在170万年至70万年前的元谋人时代就开始用火了，被焙烧的土地或粘土会变得坚硬，这给了原始先民以灵感，由此而发现了陶器。马克思在《摩尔根“古代社会”一书摘要》中认为，制陶术的发明“在某种程度上控制了食物的来源，从而开始过定居生活”。据传在炎帝神农氏时代，人们还发明了制陶技术。《周书》记载：“神农耕而作陶。”陶器的发明，揭开了人类利用自然、改造自然、与自然作斗争的崭新的一页，是人类社会发展史上一项技术革命。虽然远古陶器原料粗糙、造型简单、烧成温度偏低，但这毕竟是人类利用化学变化制造器物的尝试，它的发明，大大地改进了原始先人的生活质量。

在漫长的中国陶瓷发展历程上，这时的陶器制造还处于一个蒙昧时期，尽管它是那样的五光十色，那样的绚丽多姿，但相对精美的瓷器制造工艺而言，一直处于懵懵懂懂的初级阶段。自上世纪七十年代以来，我国考古发现了大量早期制陶遗迹，如距今约10000年新石器时代早期的江西万年县仙人洞陶罐、广西桂林甑皮岩残灰陶片、河北徐水县南庄头遗址发现的陶器碎片。此外还有8000多年前的磁山文化的红陶、7000多年前的仰韶文化的彩陶、6000多年前的大汶口的黑陶等。让人感到百思不得其解的是，4000多年前龙山文化薄如卵毂的蛋壳黑陶，至今无法仿造出来。先民用神奇的双手，借助天地间的圣火烧制黑陶，再一次有力地印证了华夏文明的演进和传承。中国传统文化强调连续性和统一性，可中国各地的考古证明，各地区往往都有自己独特的传统，有自己的文化源头。

我曾前后实地考察过河姆渡遗址、半坡遗址、大溪遗址、仰韶遗址、马家窑遗址、龙山遗址、大汶口遗址、良渚遗址、红山遗址、三星堆遗址以及西藏、新疆、青海等广大地区的新石器文化遗存，并对其进行了大量比较鉴别。陶器的发明并不是某一个地区或某一个部落古代先民的专利品，任何一个古代农业部落和人群，在长期的生活实践中，都能在各自独立的环境中创造出来，欧洲已发现二三万前的陶器。我所见到的这些文化遗存，可以说都是当地土生土长的土著文化，而决不是所谓“中国文明西来说”，不是中国史前文化只是仰韶彩陶文化和龙山黑陶文化的概念，也不是在近代中国史学界占主导地位的“中华文明起源于中原而后光被四夷”的观点。“文明西来”的可能性是不存在的，虽然已知欧洲制陶历史早于中国，但要从欧洲流传过来，几乎没有可能性。当年发现马家窑文化的瑞典人安特生曾宣扬此说，但到了晚年也彻底改变了这种看法。中国地域辽阔，自然环境差异很大，高山、大川、森林、沙漠等造成阻隔，不同地区形成不同文化的特点，导致中华文明起源是多元的，但在不断发展的过程中，取长补短，相互融合，丰富内涵，最终逐步走向一体化，成为大中华的主流文化，这犹如无数条涓涓细流最终汇入浩瀚的长江、黄河一样。

陶器制造和使用是人类文明的进步，相对以后发明创造的瓷器而言，它似乎处于一个孕育时期。人们仔细鉴赏这一时期的灰陶、彩陶、黑陶、白陶等，从中可以汲取智慧，诱发灵感，激扬豪情与自信，在精神上获得巨大享受。

中国陶瓷的萌芽时期（约公元前13世纪—公元1世纪）

中国瓷器经过古陶器漫长的孕育，终于在希望的原野上萌芽。大约在夏商之际，原始瓷器发轫于赣、浙一带。商代中晚期的“原始青瓷”已经像模像样了，它可能为我国瓷器的鼻祖，属于瓷器的萌芽时期，这为瓷器的发明创造了一个重要条件。尽管在山西夏县东下冯遗址发现了距今4000多年前的原始瓷，但那只是偶然的现象，还不具有普遍的意义。

当商代冶炼青铜的炉火在神州大地闪烁以后，陶艺的光彩就日趋黯淡。此时，原始青瓷终于横空出世，光耀神州。瓷器生产要具备下列条件：1、瓷土须是高岭土；2、要有玻璃质感的釉色；3、通常烧制的温度在1200～1300℃。与陶器相比，瓷器具有质地坚硬和清洁美观的优点，敲击声清脆悦耳。当中原国家大规模铸造精美的大型礼器以祭祀冥冥之中的神明时，越人却用珍贵的青铜铸造工具、农具和兵器，脚踏实地面对现实，努力务实地发展经济，将“耕战”视为国家事务的重中之重。越人依山势建造龙窑，提高了窑炉温度。采用泥条盘筑法为成型工艺，在原始瓷器上施薄薄的青**釉，又因釉中含铁，瓷器呈青绿色，故名青瓷。

去年春天，我在江西考察古窑遗址时，同行的省文物考古研究所所长樊昌生先生告诉我：商代最大的窑场已在鹰潭市童家镇角山被发现，据专家对原始青瓷测试数据表明，它和近现代瓷器没有什么区别，遗址面积3万余平方米，已揭露400平方米，发现馒头窑和龙窑炉近10座，先后出土完整和已修复器物570余件，器形有鼎、壶、尊、豆、碗、瓮等，流行圜底器、三足器和非常少见的平底器。装饰纹样最多的是云雷纹、方格纹、叶脉纹、弦纹等。我在浙江湖州考察时见过商晚期原始青瓷，在德清看到春秋战国时期大量原始青瓷的碎片。在萧山、诸暨、绍兴交界处考察印象特别深刻，那里有质量很高的原始青瓷，春秋时期这里好似今天的经济开发区：烟囱林立，作坊满地，窑场遍布，是当时手工业制陶和交易的中心，这为越国赢得巨大的利润，也为最终越人击败吴国，作好了财力上的准备。春秋战国时代的原始青瓷，比以前规范，胎泥精选，釉料配制，拉坯由手工盘条改进为轮制，器型纹饰部分借鉴青铜工艺渐趋美化。这证明长江流域、南方地区在商代同样有发达的文明。

秦汉之际的原始青瓷技术从理论上讲应该不断前进，但事实却出现了大倒退。战国末年空前的征战，引发社会，导致原始青瓷技术发展的停顿，甚至中断。秦汉的原始瓷好像完全是另起炉灶的，看不到直接的传承关系，故只能称之为“釉陶”。但是原始瓷在越国故地复兴，又似乎说明原始瓷的工艺传统和影响并未完全断绝。秦汉的原始瓷以仿铜礼器的鼎、盒、壶、钟为常见，很少发现战国时盛行的碗、钵、盘、盅等一类的饮食器。装饰的纹样以弦纹、水波纹、云气纹等为主，甚至完全不用战国时常用的S纹等装饰。

汉代由于社会稳定，农业、手工业发展较快，厚葬风气在民间普遍盛行，从墓葬出土来看，器物还是沿袭仿造青铜礼器随葬的旧俗。西汉晚期烧制大量的日常生活用品，以盘、罐、碗、耳杯等为主，同时出现了屋、仓、猪栏、羊舍、牛羊鸡犬等明器和瓷塑。我们在浙江汉代龙窑遗址里，可以清楚地看到原始瓷向瓷器演进的整个过程，青瓷终于随着社会进步从萌芽走向成熟，这是历史的必然。

中国陶瓷的建制时期（约公元2世纪—约公元6世纪）

凝聚着古越人智慧结晶的龙窑技术及其产品在浙江大地上日臻完善，在经历战国秦汉数百年的动荡与停滞以后，东汉晚期以上虞小仙坛窑址为代表的宁绍平原东部地区，终于率先烧制出成熟瓷器，瓷器完成了历史上的“隶变”，这是中国陶瓷史上的里程碑，中国瓷器从此走进了建章立制的伟大新时代。中国是陶瓷的故乡，“China”迈向世界，成为中国的代名词。

从上虞县小仙坛东汉晚期窑址出土的青瓷，质地细密，透光性好，吸水率低，系用1260～1310℃高温烧成；器表通体施釉，胎釉结合得相当牢固；釉层透明，莹润光泽，清澈淡雅，秀丽美观。越人率先奏响了成熟瓷器诞生的前奏曲，并最终成就了青瓷的发明创造。这件影响人类文明进程的重大事件在浙江完成，是越人智慧、创造力的表现，也是中华民族对世界物质文明的伟大贡献。

瓷器比陶器坚固耐用，清洁美观，造价低廉；原料分布极广，蕴藏丰富，容易推广烧制。瓷器这一新生事物如雨后春笋，以顽强的生命力在中华大地茁壮成长。东起东南沿海的江、浙、闽、赣，西达长江中上游的两湖、四川都相继设立瓷窑，分别烧制具有地方特色的瓷器。南方的越窑、瓯窑、婺州窑、德清窑等窑炉林立，争奇斗艳，出现空前繁荣的景象。其中以越窑发展最快，窑场分布最广，瓷器质量最高，器型更趋完备，成为引领瓷器潮流的带头羊。

瓷器到了三国时，吴国统治者盛行以青瓷陪葬。对平民百姓来说，价廉物美的随葬器皿莫过于陶瓷制品。厚葬之风对制瓷业的刺激作用是可以想见的，更促使青瓷制作技艺提高。魏晋南北朝是我国瓷器生产跃进时期，晋代首次出现了中国文字史上的“瓷”字，“晋瓷”不仅数量多，而且器型更加丰富多彩。青瓷制瓷区域也由南及北推进，特别是北方山东淄博窑在北齐时期已生产优质青瓷。我到淄博窑考察过，那里的青瓷无论是造型，还是釉色都是仿造南方越窑的。青瓷一统天下，烧制的地域进一步扩大，但此时也有少量的黑釉瓷和白釉瓷被发现。这个时期，社会动荡，战乱不断，民族的融合及佛教文化的传入，促使陶瓷艺术风格的多样化。

青瓷、白瓷、黑瓷的相继出现，标志着中国瓷器建制已大功告成。北方制瓷手工业的迅速发展，尤其是白瓷的出现，为制瓷业开辟了一条广阔的道路。从出土文物看来，白瓷最早出现于北朝的北齐，迄今发现最早的白瓷是北齐武平六年(575年)范粹墓的白瓷。隋大业四年(608年)的李静训墓，也出土了一批白瓷器，胎质洁白，釉面光润，其中的龙柄双边瓶和白瓷龙柄鸡头壶为最精。有了白瓷，才可能有影青、青花、釉里红，才可能有斗彩、五彩、粉彩等琳琅满目、色彩缤纷的彩瓷。黑瓷的原产地在浙江德清，我前年在遗址考察时还拾得春秋时代的褐黑釉瓷片，可见黑釉瓷产生也有漫长的孕育发展过程。东晋之后，北方也开始烧制黑瓷。河北平山县北齐崔昂墓出土的一件黑釉四系缸，标志着北齐时期已经出现了比较成熟的黑瓷。这一切都为唐宋北方名窑的普遍出现打下坚实基础，也是唐宋瓷业高峰时期到来的序曲。

中国陶瓷的高峰时期（公元618年—公元1270年）

唐宗宋祖，一代天骄。盛唐揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章，一种为国立功的荣誉感和英雄主义弥漫在社会氛围中。文人也出入边塞，习武知兵，当时著名诗人很少没有亲历过大漠苦寒、兵刀弓马的生涯。这与欧洲文艺复兴时代的文武全才、生活浪漫的巨人们非常相似。到了唐玄宗时李白那种豪迈气度，依旧跃然纸上，这就是大唐气象。陶瓷进入了唐代，才蜕变到成熟的境界，跨入真正意义上的中国瓷器高峰时代。奔腾的骏马，“沙漠之舟”骆驼，肥硕的仕女俑，雄健的武士俑等，色彩艳丽的唐三彩成为唐代陶瓷工业繁荣的标志。唐代商贸极度繁荣，使得铜钱不敷应用，为了聚铜制钱，朝廷诏谕天下禁用铜器。瓷器使用越来越广泛，加上茶道盛行，茶具需求量大增，也引起了统治者的高度重视，唐武德四年（公元621年），唐高祖下诏“制器进御”，同时派官员前来管理烧制瓷品，销行全国。

盛唐时期，形成了“南青北白”的格局。在南方专门烧制青瓷的越窑，聪明的工匠试制出了一种特殊的瓷器，瓷胎轻薄致密，釉层晶莹细润，在入窑前还要在匣钵上加以特殊处理，最终烧成了润泽如玉、清亮似水的“千峰翠色”秘色瓷！北方以“白如雪”为代表的邢窑生产的白瓷，瓷胎、瓷釉白度都很高，叩之发出金石之声。四川等地也烧制白瓷，唐代大诗人杜甫晚年生活在成都，他就写过一首脍炙人口的《又于韦处乞大邑瓷碗》，诗云∶“大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传；君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜。”杜甫将距成都不远的大邑白瓷描绘得细致确切。黑、黄、花瓷及绞胎瓷器烧造成功，以长沙窑为代表的彩瓷、巩县青花瓷的出现，寿州窑黄釉瓷的烧制，打破了“南青北白”比较简单的抗衡。从唐末五代开始，中国瓷器史上出现了名窑林立的鼎盛局面。

公元960年，赵匡胤被部将拥戴为皇帝，建号宋，从此结束了五代十国的分裂割据，百姓得以休养生息，社会比较稳定，促进生产的恢复和社会进步，但盛唐时期那种雄健尚武的精神逐渐丧失。贵族出身的赵氏皇帝文化素养极高，喜欢素雅娴静的釉色，成为当时社会的主色调。两宋时期官窑制度确立， “五大名窑”即官窑、汝窑、哥窑、定窑、钧窑等各领风骚。官窑的瓷器形成了不同于民窑器物的艺术风格。这标志着中国瓷器制作达到了空前的高峰。

宋朝是中国科技、文学和艺术高度发达的时期，陶瓷业蓬勃发展，瓷窑遍布全国各地，地方风格浓郁。宋瓷的美学风格，近于沉静素雅，钧瓷虽灿如晚霞，但也不像唐三彩的热烈华丽。宋瓷所创造的新的美学境界，不仅重视釉色之美，而且更追求釉色质地之美。宋代统治者为从根本上摧毁吴越国的政治基础，将生产秘色瓷的上林湖窑工征调到北方，从而加强技术力量，使北方诸窑兴旺发达起来。秘色瓷曾经是中国陶瓷史上登峰造极的佼佼者，却伴随着唐王朝的衰落而沉寂了。

元佑七年（公元1092年），宫廷专职文物保管员吕大临编撰《考古图》，所收铜器210件，玉器13件。书中绘制器形图，还记录器物的尺寸、铭文等供人们研究。从此文物鉴定与学术研究融合一起，这在宋以前是没有的。这种著录在文物鉴定史上是一种创举，为后世文物研究开了先河，也为瓷器全面仿制先秦礼器奠定了基础。

宋代还出现了“六大窑系”即指北方的定窑系、钧窑系、耀州窑系、磁州窑系和南方的龙泉青瓷窑系、景德镇青白瓷窑系，此外还有著名的建窑、吉州窑、潮州窑、繁昌窑等。窑系的形成是我国古代各地制瓷工匠互相学习、不断创新的结果，也是制瓷工艺在传播过程中，受各地不同的自然条件、生活习俗的影响应运而生的产物。同时因为竞争，一种瓷器在市场上受到欢迎，会导致邻近瓷窑的相继仿制，继之就是瓷窑的增加与窑场的扩大，形成瓷窑体系。此时不同的窑口的瓷器有各自不同的独特风格，百花齐放，推陈出新。

南宋时为应付宫廷、官府的需要，开始生产一种富有诗意的名称叫梅子青、粉青釉的龙泉瓷器。龙泉窑迅速发展，除了龙泉地区自然条件的优越，还因入金以后，北方瓷业衰落，南宋立国水乡、海隅，水上交通发达，有利于商业、贸易的发展。南宋政府又以发展海外贸易为国策，宋宁宗嘉定十二年（1219年）为防金银外流，“命有司止以绢布、锦绮、瓷器之属博易”（《宋史·食货志》），这更刺激了瓷器的出口。龙泉青瓷在东亚和东南亚及东非、阿拉伯诸国都是很受欢迎的商品，这种情况到了元代仍有盛无衰。有海外市场的支持，终于迅速发展为一个窑场众多的庞大窑系。

同宋并列的辽金，是我国契丹族与女真族在北方建立的地方政权。辽代的制瓷业主要是由战争中俘获来的汉人发展起来的。据《辽史》记载，从太祖至世宗多次对定州等地进行掠夺。定州是定窑所在地。离定州不远的邢窑一带60多年之中发生战祸28起，《资治通鉴》对此有较详细的记载。辽金制瓷的工匠，大多是来源于中原的磁窑镇和定窑。辽金的瓷窑，已知的有赤峰缸瓦窑等7处之多，辽金的瓷业成就主要来自华北地区汉族工匠的创造。

唐代瓷器的输出，主要是作为礼品赏赐来使和馈赠外国王室的，晚唐五代时期才通过贸易渠道出口。唐代越窑、邢窑、长沙窑等瓷器的输出主要靠“丝绸之路”，由新疆到波斯，由波斯抵叙利亚及地中海沿岸各国，同时还通过交州、广州、泉州、扬州四大港口的海路运往国外。宋代我国瓷器运销到外国，出口主要靠海路，如广州、泉州、明州、杭州、密州等港口。在地中海沿岸、东南亚和东亚等国出土大量的中国古代瓷器就是一个很好的见证。宋代制瓷工艺在我国陶瓷史上的最大贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。瓷器作品的仪态和风范高贵、典雅，为后世陶瓷业长期模仿，令人赞叹并为之倾倒。

中国陶瓷的“独秀”时期（公元1271—公元1911年）

元帝国的建立，结束了宋、金、西夏对峙的分裂局面，它为明清两代中国封建社会后期大发展奠定了基础。在瓷器发展史上，元代是一个承前启后的重要时期。国内市场的统一，促进了商品经济的繁荣，刺激手工业的进一步发展。元政府重视对外贸易，至元廿一年（1284年）起，政府欲将海外贸易变为官办，禁民间私自贸易，但事实根本无法禁绝，官营和民营的海外贸易都十分发达。意大利人马可波罗在《游记》中说，“元朝瓷器运销到全世界”，可见其外销之广。元代的瓷器生产就是在这样的背景下发展起来的。

元代在景德镇设“浮梁瓷局”，这是历史上第一个官方瓷业机构，专门负责官府用瓷及官办贸易所需瓷器。瓷局代表朝廷，集中了人才、技术、原材料等多种优势，这对景德镇瓷业的发展是一个有力的促进。明代初期，景德镇设御窑厂，专门烧制官府用瓷。为确保产品的数量和质量，官府把在战乱中失散的工匠又重新集中起来，景德镇制瓷规模空前庞大起来，“工匠来八方，器成天下走”反映了瓷业繁荣的景象。中国制瓷业由宋代“百花齐放”，进入了景德镇窑“一枝独秀”的“独秀”时代，景德镇成为全国制瓷中心，赢得了“瓷都”的桂冠。

景德镇制瓷业在元代进入了一个创新时期。工匠们改进制胎原料，采用了瓷石加高岭土的“二元配方”，提高了烧成温度，减少了器物变形。卵白釉瓷“枢府瓷”驰名天下，闻名遐迩的青花瓷出现后，很快占据了我国瓷器生产的主导地位，另有刚刚问世的釉里红，以及各种单色釉瓷，蓝地白花瓷等，从而结束了元代以前瓷器的单一影青釉和单一刻划花装饰的局面。元青花瓶，最近在国际拍卖市场拍出2.3亿人民币的天价。

青花瓷使中国绘画技巧与制瓷工艺的结合更趋成熟，强烈的中国气派与风格发展到一个新的阶段。所谓的青花是指应用钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成釉下彩瓷器。青花瓷的特点：一是青花发色鲜艳，色彩稳定；二是青花为釉下彩，纹饰永不褪脱；三是我国云南、浙江、江西都有青花的原料出产，也可从波斯进口，供应充沛；四是白地蓝花，明净素雅，中国传统水墨画的效果凸现出来；五是价廉、实用、美观。青花瓷的这些明显优点，以旺盛的生命力迅速发展起来，景德镇出现了空前的繁荣。

明代瓷器生产几乎由景德镇一统天下，各类陶瓷艺术品璀璨生辉。景德镇不仅官窑兴旺，民窑也有很大发展，形成了“官民竞市”的局面，这种竞争促进了瓷业的发展。景德镇已成“天下窑器所聚……万杵之声殷地，炎光烛天，夜令人不能寝”的江南雄镇。永乐、宣德年间的铜红釉和其他单色釉的烧制成功，釉上三彩、五彩、多彩等在工艺上取得了惊人的成就，并研烧出了斗彩瓷。以成化斗彩为代表的彩瓷，是我国制瓷史上的空前杰作，它表明了当时制瓷业高超的技术水平。景德镇将我国瓷器装饰技术推进到一个崭新的阶段。

清初，随着封建政权的相对稳定，社会经济的迅速恢复和发展，顺治二年手工业“匠籍”的废除，国外对中国瓷器的需求量的增加，使景德镇瓷业生产在清代前半期达到复元，代表了整个时代的水平。自康熙十九年御窑厂正式恢复到乾隆中叶，瓷业生产有了突飞猛进的发展，制瓷技术更趋娴熟精湛，品种尤为丰富多彩。高低温颜色釉“莹润纯全”，珐琅彩、粉彩精细秀雅，特别是康熙青花、五彩、三彩风格别致，雍正墨彩朴素清逸，釉里红发色纯正，鲜艳瑰丽，而乾隆瓷器以奇、巧、新、精取胜，玲珑和瓷雕等工艺瓷巧夺天工。造型精巧、装饰靡丽、瓷质莹润三者兼备，构成了康雍乾三朝瓷业的辉煌成就。此时，景德镇瓷业步入了黄金时代。

潮涨潮落，中国瓷器终于盛极而衰，景德镇瓷业到嘉庆至宣统时期，无可奈何地走向衰败了。特别是让中华民族蒙受屈辱的鸦片战争后，景德镇更是加剧萎缩。去年在纪念景德镇建镇千年时，我与我的老师汪庆正在“探索景德镇千年之功过”对话时，汪老指出：“我们要重振中国瓷业的雄风。我在上世纪八十年代初编《中国陶瓷史》一书时讲过，景德镇是中国的瓷都，但现在各地都在追赶，景德镇要有所作为。目前中国瓷器在世界排名第六、第七位上徘徊，世界各地大饭店根本不用中国瓷器，很多器物只能在国外地摊上卖：无论是工艺、原料都落后了。现在国外用动物骨头做原料，配上瓷土，既白又轻，图案新颖，细腻精美，好的一只盆子值我们一桌青花瓷的钱。我们不能老是吃老祖宗的遗产，老是搞仿古没有出路，总要走进死胡同的。我们必须在实用瓷的开发上下功夫，学习国外的先进技术，夺回国际市场。”

淘宝618活动良渚黑陶罐上的动物什么动物符号

在学习、工作或生活中，大家都尝试过写作文吧，作文一定要做到主题集中，围绕同一主题作深入阐述，切忌东拉西扯，主题涣散甚至无主题。那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？以下是我收集整理的我的小制作_关于手工的作文300字，仅供参考，大家一起来看看吧。 我的小制作_关于手工的作文300字1 有一次，我在报纸上看到了许许多多的不倒翁，于是，我想自己做一个。 我按报纸上的方法，先从冰箱里取出一个鸡蛋，再从消毒碗柜拿出了筷子和碗，放到桌子上，接着再从美工包中取出橡皮泥，水彩笔和透明胶带，也放到桌子上，最后我跑到桌子前开始制作不倒翁。 我先用左手拿着鸡蛋，右手拿着筷子，鸡蛋怎么也弄不破，我想：算了还是在桌角磕吧！于是，我又拿起鸡蛋，将鸡蛋往桌角一磕，鸡蛋破了一点，我拿起筷子把鸡蛋的软皮和蛋壳捅了一个大洞。将蛋液倒光，再用清水洗净。接着我把橡皮泥揉成小球，从蛋壳的小孔中投进去，可是，这蛋壳就是不肯站稳，我在往蛋壳中投橡皮泥，不一会儿蛋壳就站稳了。我又把蛋壳的小孔用玻璃胶带粘住，不让橡皮泥掉出来。最后，我在蛋壳上画上几张笑脸，可是用水彩笔在蛋壳上画画也不容易，我拿起笔一点一点得画，过了一会儿，几张笑脸终于画完了。我轻轻推了一下鸡蛋，鸡蛋摇来摇去真可爱！ 看着我新制作的不倒翁，我想起了一句话：“世上无难事，只怕有心人。” 我的小制作_关于手工的作文300字2 人生中有许多种味道，酸甜苦辣，应有尽有，当然，我们最喜欢的还是—甜！ 今天，我和奶奶去了大鸭软陶屋——陶艺俱乐部制作彩色软陶泥，之后可以选择几项做成挂件，然后烘烤硬了之后带走。 首先，那里的老师们先给我们很多种不同颜色的软陶（有点像橡皮泥，但是更硬），然后教我们如何使用陶泥。听完了之后，我便开始了我的制作。我从许多中选出了一只企鹅，看上去挺可爱的。首先，我把深蓝色的一块一块的陶泥搓在一起，再揉成一个小球，上面捏便一点儿，头上捏出两个尖尖的东西，做成身体和耳朵（因为烤炉不大，所以不能做太大的），然后从白色的陶泥上揪出两小块做眼睛，接着拿出两个黑色的小眼珠，分别贴在眼睛上面。接着我再把一小块白色搓成小球，在压扁，变成了小企鹅的肚皮。哈哈，我做的可真不错。我高兴地想，这下可以做成精美的小挂件了。最后，该给小企鹅按上装饰品了：绅士帽、领带和两个**的小脚丫。我也很快就做完了。 最后，就连哪里的老师都说我做的小企鹅很可爱呢！ 其实人得一生中不仅有甜，还有其他的滋味呢！ 我的小制作_关于手工的作文300字3 这学期，宋老师要求我们提高学习主动性，每人自己设计奖励卡，让家长评价我们自己的学习表现。我就自己动手，设计制作了每月的学习评价卡，让妈妈给我每天的学习和完成作业情况打分。 我做的学习评价卡包括点赞卡、奖励卡和免做作业卡。妈妈说，每5个优，换一个点赞卡，满足我一个小愿望，比如吃个冰激凌；每集齐5个点赞卡，或者5个优＋，会得一张奖励卡，妈妈会给我奖励；每 5张奖励卡，会换一张免作业卡。这个作业，是妈妈如果额外加给我的作业。不过妈妈总是鼓励我多运动，多，似乎这张卡，没多大用处。但妈妈说了，5张免作业卡可以满足我一个大大的愿望。我有个什么大大愿望好呢？得让我好好想想。 现在执行快半个月了，我和妈妈都很开心。妈妈夸我学习主动性更强了，我让她越来越让省心了呢。 宋老师真是想了一个妙招！ 我的小制作_关于手工的作文300字4 今天晚上我把书面作业写完了，我还有一个作业就是我的小制作。 我刚好想去哪里捡一些废弃物品，妈妈就打电话给我，说带我去玩，我兴高采烈的下楼，我告诉妈妈说，我还有一个作业没有写完，妈妈说：“什么作业呀”？我说：“老师叫我们做小制作，星期三要上作文课。”妈妈说：“我带你去玩，在路上也可以捡废弃用品呀！树上掉下来的树叶像蝴蝶飞了下来。 我和妈妈一起到了寿佛寺去捡树叶，我到了寿佛寺后，我看了看有许多从佛寺下面的文具店里买了双面胶、卡子。 我回到家里，开始做起来了自己的小制作，我准备好了树叶，有绿色的，有红色的，还有金色的，卡子对折，剪下来，用卡子的一半来做，先用剪刀把一种像扇子一样的叶子把根剪短一点，但是我剪的时候总是有时候剪得很短，有时候剪得很长，我垂头丧气的，但是我妈妈说：“要努力不要放弃，做什么事都是一样的”我听了妈妈的话，又开始做起来了，我用绿色叶子做了鱼的身体，用像扇子的叶子做鱼的尾巴，一条多姿多彩的鱼就完成了。 从这次做小制作的事情上让我知道只要努力就能成功。 我的小制作_关于手工的.作文300字5 今天，我就给大家说一说我的小制作。 首先，我告诉大家我要做的是《大海里的世界》。需要的材料有蓝色海绵纸、粉色海绵纸、和橙色海绵纸、剪刀、棒棒胶，还有绿色海绵纸、绿色KT板。 我们要用KT板做底，因为海绵纸很软的，我们要把蓝色海绵纸粘贴在KT板上，再用小刀把KT板切割成波涛形，再用粉色海绵纸上画小鱼的形状，把小鱼的眼睛和尾巴条文画在上面。在用剪刀的事后一定要小心，把用剪下来的小鱼贴在蓝色海绵纸上面，再用笔画出还草，再把它家下来贴在上面。 要吃饭了，我先吃一些花生吧！过了一会儿，我发现吃完的花生壳还有完整的，把它的壳摇来摇去的，好像蝴蝶在飞呢！这时我就想：把它粘在我做的《大海的世界》不就是美丽的海蝴蝶了吗？真是太好了！我把花生壳粘在上面，再把它涂上漂亮颜色，美丽的《大海的世界》就好了！ 我的小制作_关于手工的作文300字6 今天上创意美劳课，老师说：“中秋节快到了，我们一起学做一个彩纸灯笼吧。”老师让我们准备12张大小一样的正方形彩纸，4种颜色，每种颜色3张，双面胶，剪刀，绳子和竹杆。 首先我取出一张彩纸按照老师示范的折纸步骤，折出了一个灯笼的结构。再把其余的11张彩纸都一一折成这个形状，在做好的12个框架底部各贴上一段双面胶，把它们依次全部粘合起来，这样就做好了灯笼的身子。然后我又拿出一张红纸把上部分折叠2次，下部分剪出流苏，剪完后卷起来就成了灯笼穗。最后拿出绳子穿过灯笼的身体，在绳子的中间和尾段都贴上双面胶，尾段粘上做好的灯笼穗，中间固定在灯笼里，上段打个结挂上竹杆，就这样一个手工彩纸灯笼完工了。 你看我做的彩色灯笼多漂亮啊，中秋节拿着它去赏月咯！ 我的小制作_关于手工的作文300字7 老师布置了一项小制作的作业。经过激烈的讨论，我决定做一个水漏。因为这滴水声仿佛时光老人在说珍惜时间，这应该就是古人发明水钟的原因吧。 我准备了一个550毫升的雪碧瓶、一个330毫升的矿泉水瓶、一把剪刀和一支记号笔。首先用记号笔在瓶身上画了一圈，接着用剪刀绕着线剪了下来。再费了九牛二虎之力把矿泉水瓶盖钻了一个小孔，最后把矿泉水瓶里装了水倒放在水碧瓶里。我的水漏做成了。 随着水漏里的水一滴一滴的滴下来，我也越来越兴奋。但好景不长，没滴几滴就堵住了。正当我丈二和尚摸不着头脑的时候，爸爸叫我钻两个孔，但还是没有成功。我想起我挂水的时候的瓶子，我眼睛一亮，拿来了一根吸管一插，水就哗啦哗啦的流下来了。 同学们，你们知道是为什么吗？ 我的小制作_关于手工的作文300字8 “赠人玫瑰，手有余香。”由此可见玫瑰花是众人喜爱的花朵，如果我制作一个带有玫瑰花的小镜子，一定很漂亮，而且会有很多人喜欢。我一边想着，脑袋里一边有了好主意。 我精心挑选了四张玫瑰色小彩纸，把这些彩色小方纸的边缘粘了起来，粘成一张大大的长方形彩纸，我又把一面小镜子镶嵌到彩纸中间，可是玫瑰在哪呢？我翻箱倒柜终于找到了一枝“玫瑰花”，迫不及待地把“玫瑰花”粘在了小镜子的旁边，这样玫瑰镜初步完成了！但我看了几遍，觉得还不完美，我绕着玫瑰镜转了一圈、两圈、三圈......直到我头昏眼花，突然，想起来玫瑰镜的功能是不是太单一了？如果停电了怎么照镜子呢？对了，再装一个手电筒吧！于是，我又把小手电筒装了上去，这样，就能照玫瑰镜了，大功告成。 我欣赏着这镜子，想这可是我亲手做得呀！不管同学们的评价怎样，但在我心中，这是最珍贵的。 我的小制作_关于手工的作文300字9 今天，我制作了一盘饼干。 我先把一个圆得像个皮球的面团揉开，可是老天怎么给我这么难弄的面团呢，刚开始就像老鹰抓小鸡一样，怎么都不听我的使唤。过了一会儿，我渐渐地学会了这个动作，又觉得很简单。紧接着，我拿出擀面杖，把面团均匀地擀开，变成一个圆形面饼，再从盒子里拿出事先准备好了的模具，一个挨着一个地按在面饼上，此时我是既开心又紧张，生怕一走神儿，饼干就坏了。模具的形状各不相同，有调皮可爱的小熊，有象征着圣诞节的圣诞老人，有挂着笑容的小雪人，有带着蝴蝶结的小猫咪，还有穿着花裙子的hello kitty......之后，我把饼干剩余的部分挑开，饼干放进烤盘。最后，把烤盘放入烤箱烤30分钟后，一盘香喷喷的饼干就出炉了。 看着自己亲手制作的饼干，我心里美滋滋的。 我的小制作_关于手工的作文300字10 有一天，我在一本小制作书上，看到了怎样制作石子画，我觉得很有意思，所以决定试一试。 在放学的路上，我捡了许多好看的小石子，它们有的大大的，有的长长的，还有的小巧玲珑。我把它们拿回家。洗干净晾干，然后，我去找画石子画的“纸”，它可不能用图画纸，而是用硬的纸板。 准备工作大功告成，我开始画了。我用铅画了一幅美丽的山水画。接着，我用大点儿的石子做小山，长点儿的石子做小溪，小点儿的石子做小花，我用胶水把它们一一粘牢，石子画完成了，可好像还缺点什么，我使劲的看了半天，啊！原是缺了色彩。我又找来水彩颜料，仔细地给每个小石子穿上漂亮的外衣。啊！一幅色彩艳丽，形逼真的山水画在我的眼前出现了。它好像在说：“你的手真巧，谢谢你。” 石子画完成了，我左看右看，得意极了！ 我的小制作_关于手工的作文300字11 今天是星期六，我在家里写完作业就觉得有些无聊，很想找些事情做做。 正当我思索着，突然看见桌子上放着的一个空矿泉水瓶。于是我机灵一动想去制作一个小小的“花蓝”，我把要做花蓝的想法告诉了妈妈，妈妈很赞成并表示帮助一起完成这个小制作。 我拿来了制作用的材料：一个空的塑料矿泉水瓶，一把剪刀，一个双面胶，还有五颜六色的卡纸。 首先把塑料瓶的中上半部分剪掉，然后把瓶身的下半部分沿垂直方向剪成一条条约一厘米宽的样子。然后把这一条条的塑料带子用手向外卷成螺旋圈似的蓝子，外围并用双面胶给粘住。接着把五颜六色的卡纸也剪成一厘米宽、长约七厘米的小条子状。然后用双面胶把一条条彩色卡纸按颜色的顺序粘贴在塑料花蓝外围上。全部粘贴好后，接下来就要装扮花蓝的底部了。我拿来了一张红色卡纸把它剪成宽约三厘米长的长条，绕着花蓝的底部贴上去。就这样，一个五颜六色，栩栩如生的小花蓝在我和妈妈的精心制作下终于完成了。 我看着自己的小制作，心里美滋滋的。 我的小制作_关于手工的作文300字12 今天，我和妈妈一起合作完成了一个漂亮的小制作。 这个小制作可不像上次在班上获第二名的树叶画那么好做了。它是用花生壳、卡纸、绳子和颜料做成的，而上次只不过是摘几片树叶贴到纸上就行了。它的做法并不简单，你想知道怎么做吗？那我就告诉你吧。 首先，我拿来一张黑色卡纸，再剥几个花生，然后把它们的壳摆在卡纸上。记住，要把壳摆成一朵花，再用花生米做成花心。花的茎是用一次性口罩戴在耳朵上的线来做成的。在茎的中间斜着贴两个花生壳作“叶子”。也许有人会说：″你这个小制作看上去太变扭了，花一般是红色的，你这花怎么是黄的呢？”也许有人会问：″一次性口罩的线是白色的，花茎可是绿的，为什么要用一次性囗罩的带子来做呢？”还有人会说："明明花的叶子是绿色的，为什么要用**的花生壳来做呢？”不用着急，我用颜料把“花”涂成了红色，把“茎”和“叶”涂成了绿色。做花瓶了，我在紫色卡纸上先画出了一个花瓶，然后剪下来，将花瓶粘贴在花的茎上。这样，一个难度非常高的小制作就完成了。 看着自己和妈妈的“大作”，我心里甭提多高兴了。 我的小制作_关于手工的作文300字13 这个小制作是我和外公辛辛苦苦完成的，它的名字叫“乘风破浪”，通过这个名字，大家应该可以猜到我的小制作是一艘小帆船。 我先准备一个矿泉水瓶、一根吸管、五颜六色的卡纸、双面胶和水彩笔。我先在矿泉水瓶侧面扎一个洞，再把吸管插进小洞里当作旗杆。可是，那根吸管要倒下去，怎么办呢？我一边想一边挠头，这时，外公过来帮助我了，他用双面胶把吸管粘住固定好。接下来，开始做旗帆了，我先用**卡纸剪下三个大小不一的梯形，按从小到大的顺序贴在吸管上。我心想，颜色好像太单调了一点。我用水彩笔在旗帆上画上了精美的图案，看起来漂亮极了。我再用蓝色卡纸剪下了一条长长的长方形，把矿泉水瓶给包起来，再在卡纸上画上许许多多的窗户。就这样，一艘可爱的小帆船完成了。 看着我亲手做的小帆船，我的心里乐开了花。 我的小制作_关于手工的作文300字14 每当我看见那五彩缤纷的挖土机，我会情不自禁得想起那件在我心目中最难以忘怀的一件事。 那天是星期五，曾老师让我们做一个小制作，下课后，我问刘逸琛去不去我家制作，刘逸琛毫不犹豫地答应了。 放学后，我三蹦两跳地上了楼，拿来了几张A4纸、油画棒、双面胶．．．．．．“叮咚”门铃响了，我三步并作两步的去开门，是刘逸琛，他也带来了一些材料，我们决定做挖土机。 我和刘逸琛把一个纸盒包上A4纸粘好，在上方画个五角星，用刀子割个方框，就做成了一个门，再用纸卷两个“小喇叭”，然后再剪两个圆圈，固定在“喇叭”上，这就做成了两个灯，画上轮子，又做了几把小椅子安在里面。最后，是做大铲子的时刻了，我们把一个硬纸板画上齿牙，按曲线剪下来，再画上一些精美的图案，粘在纸盒上，就OK了。 挖土机的功能数不胜数，如：它可以收垃圾、挖土，是建筑工地不可缺少的工具。它还能给我装玩具、装书呢！ 我和刘逸琛看着我们的小制作，开心的笑了，并给它起了个好听的名字，叫“火焰号”。 我的小制作_关于手工的作文300字15 今天一早，我家的净水器噪音特大，妈妈说：“是不是坏了？”爸爸说：“给维修工打个电话问问吧！把维修卡给我。”妈妈把整个家都翻了一遍，也没有找到，后来，在一个柜子的角落里找到了。我看见他们那么着急，就想应该发明一个能装卡片的东西。于是就做了下面的这个卡片收纳盒。 要做这个盒子先要修剪香皂盒。拿一张常用的卡比较着，剪的盒要比卡低一点，画上记号，剪下三个面，留下一个窄的面，把其余的都剪去。做这样几个相同的盒子，然后粘在一起。外面再包上一层好看的纸。在每个格子下面都贴上标签，可以写生活卡、会员卡、明信片、购物卡，这样找起来更方便了。这下这个卡片收纳盒就做好了。 它还有许多优点：摆在哪都好看，而且站的很稳，因为底下是个长方形，也很容易清理，不易损坏。做这个收纳盒还可以用：牙膏盒、牛奶盒、果汁盒……收纳盒还可以装化装用品、遥控器、笔、文具等。 我做的收纳盒好吗？好的话你们也做一个吧！让我们的大家的家变的更漂亮更整洁吧！

日本著名陶艺家介绍

淘宝618活动良渚黑陶罐上的是老虎动物的符号。

老虎刻符黑陶罐，国家一级甲等文物，良渚博物院收藏文物，20世纪80年代采集于浙江余杭南湖，收藏在良渚博物院。在良渚博物馆内，有一个刻符黑陶罐，在这个黑陶罐的肩部及上腹部，刻有亦图亦文的12个符号。良渚博物馆解说员介绍，古文字学家李学勤先生称该黑陶罐为“前所未见的珍品”，将这些符号辨识为“朱(yǎn)戋(jiān)石，网虎石封”。

“朱”，可能是族名或人名，意为红色的旗子；“戋”意为行、往；“石”是一个地名；“封”意为境地。连起来意思就是：朱去往石地，在石的境内用网捕捉老虎。根据古文字学家李学勤先生释读，这组刻画符号将先民野外捕捉老虎的意思表达得十分清晰。

　陶艺现已流传到世界各地，经过各国的改进，产生了不一样的陶艺文化。那么，现在我们来了解一下日本的陶艺文化吧!以下是有我为大家整理的日本的现代陶艺文化，希望能帮到你。

　日本现代陶艺掠影

　1992年3月-4月间，东邻扶桑?日本各地樱花烂漫盛开，人们载歌载舞，沉浸在赏花、唱花、与花同乐的气氛中，到处洋溢着节日的盛况。在这美丽的季节里，笔者进行了一次以考察日本现代陶艺为主要活动的访问。

　在一个月的时间里，从南起九州岛的鹿儿岛到本州的东京，行程达一千多公里。经过日本的鹿儿岛、佐贺、长崎、山口、滋贺、冈山、岐阜、京都、名古屋及东京共十个县、府、都地区，参观考察了共52个单位，其中包括陶艺窑场13个。接触到许多颇有名气的大陶艺家，了解到日本现代陶艺家的创作与生产状况。还访问过5个陶研所与7个大型陶磁厂，并专访了8个陶磁博物馆、资料馆与陶磁文化馆。其中包括著名的京都、东京国立博物馆、出光美术馆。访问了经销陶艺制品的商店五家，包括日本最大连锁销售百货店之一的西武百货店。

　此行感到收获最大的是有机会踏访了日本著名的陶磁产地，有唐津烧、荻烧、备前烧、信乐烧、织部烧、京烧、濑户烧、有田烧、锅岛烧、伊万里烧等日本历代名窑场，采访了许多著名陶艺家，收集了许多珍贵的信息资料和陶艺作品。这些对于研究日本陶磁与陶艺的历史、现状都是十分有意义的。尤其是日本陶艺制品，已深深渗透到普通日本国民的日常生活的各个方面，它与大工业生产相互促进，共同发展，达到将传统的民族陶艺与现代化生活的完美结合。这些情况为我国传统陶艺制品如何保存发展与进入人民日常生活中去，可以提供一定的借鉴与参考。鉴于此，笔者将此行的收获成文，今借《陶磁研究》杂志发表。

　1.日本的陶艺流派与陶艺家

　1.1 唐津烧与中里隆先生

　日本著名影星中野良子谈到她婚后对烹调与陶磁器很感兴趣时，唐津烧陶艺家中里先生说：?美食强健人的体魄，美器赋予人心灵的力量;只有将两者巧妙地结合，才能成为一个优秀的家庭主妇。?日本陶艺家紧紧将陶艺制作与美食、美化心灵结合，淋漓尽致地表达了陶艺文化的内容。在饮茶用器方面，日本的茶人有?一乐、二荻、三唐津?之说。

　日本关东地区的人习惯将陶磁器叫做?濑户物?，关西人叫?唐津物?，这是因为关西陶磁产地主要在唐津。唐津地名是由于古代此地与中国贸易繁盛。?唐?指中国，?津?指港口之意。唐津烧古窑分布在九州佐贺县西南部与长崎县东北一带。唐津市现有7万人口，从事陶艺创作的陶艺家约60多人，且多为个体经营，产品有日用、陈设与建筑陶磁。

　唐津烧的大发展始自400年前的文禄、庆长战争，当时日军侵朝失败，撤退时掳掠回大批陶磁工匠(据传有近万人)，这些被掳掠的朝鲜工匠促进了包括唐津在内的日本制陶业的发展，因此日本史学家称这次战争叫?陶磁战争?。

　日本陶磁文化深受中国影响，但在工艺技术等具体方面，以?陶磁战争?为契机，受朝鲜影响更大些。现在唐津烧采用的脚踏陶轮及连体龙窑都传自朝鲜。

　唐津烧使用的坯料为含砂粒的粘土如帆柱土、四屋土等及部分硬质粘土。釉料则使用土灰釉、长石釉、禾灰釉、铁釉及辰砂釉等。产品种类很多，有碗、盘、碟、钵、杯、酒瓶及茶罐、香炉等。装饰纹样有黑花、印花。黑花技法叫?绘唐津?，深受中国磁州窑白地黑花技法影响。唐津烧制品的碗是极富变幻，有圆形、椭圆形、豁口形、竹节形、轮花形及十字形等。作为唐津烧陶艺派系相传到今，中里姓的陶艺世家至今已有13代。12代的中里无庵首被授予国家级?人间国宝?荣誉称号，他本人有一座二层楼陶艺陈列馆，展示有古唐津作品与瓷片，现代陶艺品数十件。他的三个儿子也都继承陶艺事业，作为著名的陶艺家活跃在日本陶艺界。

　陶艺家中里隆先生现年53岁，自小受父熏陶，研习陶艺，于20年前创建隆太窑，窑名由著名的古陶磁权威小山富士夫题字。中里隆热爱中国古陶磁，此前首往龙泉窑、磁州窑等地访问，并且特邀笔者等三人赴日专访。他的窑场建在远离城市的幽静山谷，四周绿树环绕，淙淙的泉水从陶房前流过。陶房四周植有橘树，挂满金黄的果实。建筑在山坡的登窑掩映在翠绿的树丛中。整个陶房看起来倒像一处独有风格的园林式建筑。

　中里隆先生具有独特的人生观点和处世方式，他留有长长的虬髯，衣着朴素，不仅擅长陶艺，对烹饪也有研究。他认为陶磁器既然用于人们日常饮食生活，那么不懂烹调的人是不能成为优秀陶艺家的。他餐具上使用的陶磁器皿都是他亲手制成的陶艺品，以化妆白陶和黑花居多，而没有一件现代工艺产品。

　中里隆先生的陶艺在日本享有盛誉，前几年他曾作为唐津烧的代表赴美国举行陶艺展和学术讲座。崇拜他的美国陶艺家首次来他的窑场交流。笔者此次作为中国的客人有幸在他的隆太窑参观访问并滞留数天，悉心考察，获取很多第一手的资料。

　中里隆陶艺作品充满一种雄健，粗犷的氛围，也表达了作者放浪不羁的创作风格。在日本如果其陶艺作品没有明显的风格或追随大流，这样的陶艺家是无法存下去得。中里隆的作品碗、盘的售价一般为每件2000、4000、8000日元不等，作为日用器皿的价码是很高的了。售价更高的是陈设陶艺品，如瓶、坛等，价格标到70-80万日元。他最高一件作品曾卖到200万日元，按现在人民币与日元的汇率，大约有十万元人民币。中里隆认为唐津风格的陶艺作品，应该尽量保留原料原有的土性与窑火的火性，而尽量少加入人工修饰与雕琢，过多的装饰反而不美，不能成为真正的艺术。对于时装模特与演员的评述，他认为不宜多做化妆，化妆了反而不美。欧洲女性并不美，正是为了美她们才进行化妆。她们比不过中国的女性，不用化妆就很美。如果过多化妆反而不美了。他的这些观点深深反映到其作品意匠中。

　唐津烧的作品主要有(1)粉引，即施白化妆的陶器;(2)绘唐津：在不做白化妆的陶器商绘黑花纹样，呈灰地黑花;(3)唐津南蛮：无釉陶器，胎色呈灰黑;(4)朝鲜唐津:胎色上施一层很博得白化妆土,釉呈粉红调,釉下绘有黑花;(5)毛刷纹:作品上用白化妆涂刷出毛刷纹样,粗犷而颇具力感;(6)雕三岛:即灰釉印花。上述技法中许多受到中国古代名窑如磁州窑装饰技法的影响。

　唐津烧作为日本九州地区的名窑系列，在中里氏陶艺家的积极推动下，在现代日本陶艺艺坛中仍属于一支重要的流派。

　1.2 有田烧与柿右卫门(锅岛烧)

　有田町是日本的瓷都，位于日本九州岛北端，这是一个以制精美瓷器而兴盛起来的城镇。通往有田町的公路要经过三条隧洞，隧洞的名称分别叫做?白磁?、?青华?(意即青花瓷)、?赤绘?(即红绿彩)。这种把珍贵名瓷的名称当作隧洞名称的做法，一下把人们带入陶艺氛围很浓的日本瓷都。町内还有一座桥，历史久远，桥两侧的栏杆上盛放着一件件装饰华美的五彩瓷瓶，罩在玻璃罩内。听人们说在这座面积不大的有田町竟有40多座富丽堂皇的瓷器商店在经销各种瓷器产品。目前有田町拥有约250家作坊式的陶磁厂，许多作坊保留了数百年前的样子。

　有田町的发展与日本瓷器密切相关，400多年前从朝鲜被掳掠来的朝鲜陶磁工匠李参平在这里发现制瓷原料?泉山石，从而开启日本瓷器的历史。当地建有李参平发现磁矿的纪念碑，日本人是把李参平当作磁祖加以祭拜的。从此经过100多年的发展，九州的瓷器源源不断地输出到欧洲各国。而当时正值中国明、清王朝交迭之际，连年的战争造成的严重经济破坏削弱了中国瓷器在世界市场的霸主地位。日本人正是趁此时机，不断吸收中国瓷艺的精华，先是模仿，后是取代，逐渐取代了中国瓷器第一的位置。我们从20世纪90年代北京故宫博物院与日本出光美术馆联合举办的中日两国陶磁文化交流展展出的作品可以清楚地看出这一轨迹。许多日瓷模仿中国景德镇之逼真程度，令人惊叹。当时日本有田瓷器通过伊万港大量出口，故亦称伊万里瓷。

　至今，有田町仍然是日本南部陶磁生产与贸易最集中的城市，这里瓷器商店林立，牌号众多，各种吸引人的看板琳琅满目，街旁高低不等的古建筑错落有致，到处洋溢着陶磁文化的气息，显示了瓷都的风范。笔者曾看到了一块大笔写有磁州窑的看板,原来是某瓷器商店借用?磁州窑?作为其商店的名称,禁不住请中里隆先生驻车,在蒙蒙小雨中扣动了相机按钮.

　我们还参观了有田町陶磁团地窑业组合,这里有10家相互协作的股份制陶磁小厂,以产日用瓷为主.他们共同使用三条窑炉,烧成和彩烤不同风格的现代日用瓷产品.据老板介绍,为了在竞争激烈的陶磁市场取得生存与发展,他们只有采取发挥小型集团的力量,自愿组合,互相合作.不过他们各厂的产品各具风格,经济方面的帐也算得很细.产品多为仿植物的花卉、叶子的异形形状，采用压力注浆成型。每种产品的产量不大，经常改产。

　今右卫门世家(锅岛烧)主要以生产传统的红绿彩彩绘瓷器为特色。目前已经传至地十三代传人。今右卫门善诏1926年出生，1949年毕业于东京艺术大学，后返乡继承祖业。他作为传统彩绘陶艺工艺家，多次参加各种展览会，推出许多具有新意的作品。1975年承袭十三代今右卫门称号。1976年创建《色锅岛今右卫门技术保存会》，接受了日本《重要无形文化财综合指定》称号。他精研彩绘技艺，开发出青花吹墨、薄墨吹墨等技法。先后获得了西日本文化奖、每日文化奖、紫绶褒章、日本陶磁协会金奖等。1989年又以?研究新型色绘瓷器技法，以优秀技法与意匠组合确立新型色绘表现?之成果，获得日本重要文化财《色绘瓷器》保持者即《人间国宝》称号。

　笔者参观了他的陈列在两层楼上的收藏作品，几百年来日本彩瓷的发展及其在世界销售的过程，一目了然，尽在眼底。也看了他的工作作坊。只见在一古朴的老式木房建筑中，成排卧坐着许多男女老彩绘艺术家们，正在聚精会神进行瓷器彩绘操作。他们一边听着日本的古戏或抽着香烟，不慌不忙，不紧不慢地干活，好象很悠闲的样子。正应验了所谓?慢工出细活?的行话。也看到了技艺精湛的瓷器彩绘技艺在这里得到了很好的保存与发展。

　1.3 荻烧与当地的陶艺家

　荻市位于日本本州山口县西部沿海地区，这是一个海滨城市。日本庆长三年朝鲜陶工李匀光与李敬弟兄到此制陶，称之为古荻烧。宽文年间，三轮休雪始烧陶磁，又被称作本荻烧。荻市自古人杰地灵，这里一共诞生过五位日本首相大臣，如伊藤荣作、田中角荣等。

　荻烧现拥有约50名陶艺家，其它从业制陶者有150人。现有28座窑场(包括山口市3家、长门市5家)。产品全部内销，其中日用陶磁占50%，茶道用具占45%，美术陶磁占5%。荻烧产品的特色是坯料使用大道土，泥料柔软，烧成后有一种暖调，器表釉彩经窑变而呈红调，时而发青、黄调。

　荻烧陶艺家吉贺大眉先生，确立了将传统的白荻釉和黑釉在窑变中形成幽玄而凝重的艺术釉调风格。他主要生产花瓶，还有茶盏、水壶、花插、香炉等陶艺制品。他的作品曾荣获内阁大臣奖、日本艺术院奖、陶磁协会金奖等称号。

　善藏先生的荻烧作品主要是茶杯、水罐、茶罐、花插、钵等。他的作品继承有300年前的传统，古香古色，别有韵味。最近他又在郊外贷款购地建了一座烧窑场，因为当地政府不允许稍有污染的陶磁窑建在市内。他的陶艺创作与事业似乎展现出美好的前景。

　三轮龙作属现代派陶艺作家，产品以现代派抽象雕塑为主。关于他的情况，笔者曾在北京中央工艺美院《工艺美术参考资料》1991.6期发表的《日本现代陶艺家三轮龙作其人其作》一文中作过介绍。近年来，他以表现日本卑弥呼女倭王(可见中国《三国志》记载)开启的日本历史这一题材出发，创作了?白岭展?、?金色皂弥呼展?等系列陶艺作品，来体现日本经济文化史的盛衰与发展。在中里隆先生的热心推荐下，笔者借机做了专访。他对中国古代灿烂的文化显得一往情深，崇拜不已，又谈到?红高粱?、?菊豆?等张艺谋导演的**。笔者参观了他的被称之为现代超现实主义的陶艺作品。他对博大精深的中国文化的高度评价和对未来中国陶磁艺术的再度崛起的预言，给笔者留下很深影响。

　1.4 备前烧

　备前烧位于日本冈山县和气郡备前町。备前烧陶艺制品的特色是制品不上釉，也不做彩绘，仅依靠陶泥本身的造型变幻进行创作，也依靠窑火的窑变烧成。它直接表现得是土与火的艺术。一块泥机经手工、长时间加工揉成陶泥坯，再经一千多度的温度烧成，经受窑火的各种变化而形成一种自然的形状。许多人都说备前烧作品是自然与人结合而形成的世界。

　备前烧历史悠久，自日本古坟时代这里已产出须惠器陶器。平安-镰仓时代始生产生活用品如碗、盘、碟及瓦。镰仓-室町时代大量生产壶、擂钵等，这时备前烧产品已形成其特有的褐红色胎。室町后期使用田土代替山土作原料，采用手拉坯造型，实现大批量生产，并使用半地上式窑炉。

　森陶岳先生是一位有代表性的备前烧陶艺家，他的创作思想是?创作的作品全在自己的思想中，是在思想的晃动中产生的。?他善于用的创作手法将器形做成像用几大块几何体粘结起来的一样，种类有黑瓷、白瓷扁壶、多面壶、条纹壶。器型简单，但非常富于形的多样化与力感。他使用龙窑烧成，窑长25米。为了研习这一特长型龙窑的烧成技术，他曾向笔者表示想到中国的南方考察传统的龙窑。

　1.5 信乐烧及其陶艺家

　信乐烧位于滋贺县，是日本古代六大古窑之一，又是现代陶磁手工艺发达的地区。近年来，滋贺县以信乐陶艺为龙头来发展旅游与文化产业。譬如他们修建了占地面积很大的?世界陶艺之森?公园，并通过举办一年一度的世界陶艺节把信乐建成?国际工艺之都?、?陶艺之都?,都造成一种很浓的以陶艺兴县的气氛.

　?世界陶艺之森?设有创作、展览、制作与研修等几部分。现代陶艺馆一般为一圆形顶的建筑，里面陈设有美国、日本、澳大利亚等许多国家的现代陶艺家入选的作品，这些陶艺作品表现的方式与内容都很奇特，用意非常大胆，在许多方面克服了过去人们概念中的陶艺，而是紧紧与现代西方美术思潮联系在一起的陶艺作品。热心的导游向我们赠送了许多现代陶艺作品集等资料。我们从这里看到现代陶艺在发展中的各种形态与演进过程。

　屉山久保先生的陶艺作品表现出一种很浓厚的宗教气氛，他常用陶泥板粘结成板块形状，在陶板上用各种浓稠的色釉缀成一排夕红、绿、**的小球。不理解其创作意念的人看去很像一块块电子线路板。他本人讲，这一个个红黄绿交叉的小球是佛教中的曼陀琳花，代表了古代佛教文化对日本产生过的影响。他认为佛教中的小乘教与密教等教派对日本影响最重。他的陶艺作品选用这样的表现题材，是为了不断提醒人们不要忘记古代文化与历史。

　他说，正当日本许多年轻人盲目崇拜西方文化，追求西方文化艺术时，他要从反映宗教题材的角度向人们敲一下警钟。当然他所表现的反叛情绪和思想感情，或许一时半时还难以为人们所理解，但他仍然毫不灰心，顽强地走下去。当然这种无使用价值的纯陶艺制品很难销售出去，尤其在日本国内。他将这番话时神情似乎有些悲凉。倒是欧洲一些人士很喜欢他的作品，购买过他的东西。除此之外，屉山久保还把这种具有浓厚宗教风格的表现题材，运用到大型陶制屏风创作方面上来，并开始打开销路。

　1.6 织部烧和泷口喜兵尔

　日本著名古陶磁专家小山富士夫先生曾经这样评述，日本在发展现代化时，并没有抛弃自己的传统，而是将传统文化与现代文化很巧妙地结合在一起。泷口喜兵尔先生是一位以制作织部烧陶艺作品而著名的陶艺家。

　他原籍首都东京，30年前为了创立陶艺事业，他告别了喧嚣繁华的东京，孤身来到日本中部岐阜县可儿市一道山谷中，开始陶艺创作。刚来时，此地仅他一人、一房、一窑，奔流而去的山间河流走鱼儿很多，可随时打来食用。每当在河边就餐时，鱼儿自动围拢上来，很有一番情趣。美丽的自然风光和几乎与人隔绝的幽静环境给他提供了一个良好的陶艺创作氛围。他的陶房坐落在山脚一条清澈的小溪旁，穴窑建在坡势很陡的半山腰，加上巧妙码垛的松柴堆，望去很像悬挂在山腰的狩猎人小屋。每当完成成型、上釉、彩绘等工序时，他常一个人手端盛满板条的半成品，攀着陡急的蹬道，到半山腰的陶窑装烧陶艺品。

　泷口先生的陶艺作品以织部绿釉提梁扇形菜碟及织部烧茶碗为主。织部绿釉为氧化焰烧成。织部黑釉则以鬼板(含氧化铁在60%的天然矿物颜料)50%，外加木灰50%做成黑釉,入窑还原焰烧成,在烧至最佳温度1250度时,再用铁钳快速将产品一件一件从打开的窑墙寇挟出来,置于水中，由此可获得纯还原焰效果，黑釉异常漆黑镌亮。据说这种烧黑釉的技术目前仅日本保留。织部黑茶碗系手工拉坯成型，造型变幻丰富，但它不追求完整无暇，而是留下手工制作的明显痕迹。有时在黑釉开光处点绘上黑、绿、褐等花纹。最近他又成功研制出黑釉红斑装饰方法，具有一种更独特的艺术表现风格。泷口先生拉坯使用的陶轮采用手拨式，木制陶轮直径为56.5厘米，木棒长20厘米。陶房的地面上放有一块很大的石块供修坯时用。在日本有句谚语叫?石上三年?，意思是说要学会一门技术，必须苦练，须在石头上坐够三年才行。他也确有一种为陶艺创作刻苦修炼的精神。当我们欣赏日本陶艺所达到的高度艺术美时，须知是有无数陶艺家这样精心苦练、勤奋工作才能达到的，这里是谈不上?艺术灵感?的.

　泷口先生的陶艺作品驰名国内,曾先后在岐阜县、东京和京都举办了个人陶艺展。1971年他应邀赴美国巴蒙顿州马尔波罗进行技艺指导，从而成功地把包括织部烧陶艺代表的日本文化介绍到国际上。

　1.7 京烧和陶艺家森冈嘉祥

　森冈嘉祥先生介绍，到他这一代已是三代陶磁世家了。森冈的窑场在京都东山区郊外的一座山坡上。他的陶艺产品突出一个?博?字。除生产日本传统的陶艺外，他还生产朝鲜风格的雕三岛，毛刷纹及三彩釉等。近年来他对中国的磁州窑和钧窑甚感兴趣。森冈先生也是笔者一位老朋友，在1984-1985年曾三次来磁州窑做技术交流，这次老友重逢，感到格外高兴。

　在森冈的窑炉上，安装有较现代化的消烟除尘设备，造价达几千万日元。作为日本著名的文化旅游城市-京都府不允许陶窑排放丝毫污染，因此窑炉都搬迁至郊外，并必须安装环保装置。森冈通常在位于市内的陶房(兼展销室)制坯、上釉、彩绘，然后运到郊外窑场烧成。近年来他的二女儿已学会拉坯，儿子高中虽尚未毕业，但一到假期也要到窑场帮忙。他的大女儿在大版大学中文系毕业后，在一家公司当职员，业余时间则担任她父亲的译员工作，参与日中间的陶艺文化交流。森冈先生热爱中国陶磁文化，多次表示要向中国这位陶磁祖先这里学习更多的东西。他的收藏室收藏有多件中国古陶磁，他平常总是悉心研究，学习技艺并尽力理解中国古代陶艺中所神韵的精神与气质。

　森冈夫人掌管陶窑的整个财务收支，一般的日本人家庭也是这样，用他们的话来讲叫做?男人打天下，女人管男人?。这两口子经常哀叹日本税收重，虽然一年四季辛辛苦苦干活儿，但收入中很大一部分交纳了各种税收。尤其是日本的遗产税收很重。老一代陶艺家去世后，起义留下的财产有一半要作为遗产税交给国家。待到孙子再继承时，财产会所剩无几，有?富不过三代?之说。因此，作为后辈子孙不可能躺在祖辈的产业上清享现成。唯有不停的奋斗，才能生存下去。他们的这番话，使笔者认识到日本陶艺家生活的另一方面。

　日本陶瓷艺术的启示

　陶瓷艺术在世界上有两大源流，一是中国，一是西亚。中国古代文明成为周边各国文化的原点，以中国为主的中国、朝鲜、日本共同构成了东亚文化区，日本陶艺的源流在中国。中国的陶瓷文化是悠久而辉煌的，在数千年的历史进程中，从原始的彩陶到明清的彩瓷，不同历史时期均有不同的辉煌。而中国对日本在陶瓷发展方面的影响至关重要，自公元5世纪，就有辘轳成型和高温烧成的制陶技术传入日本;公元8世纪，日本模仿中国的唐三彩烧制出了低温三彩釉;公元12世纪，日本在中国宋代白瓷、青瓷、铁釉陶器的影响下烧出来独具特色的古濑户;公元17世纪，陶工酒井田柿右卫门，以中国明末清初的釉上红彩为范本，创烧出日本彩绘瓷。日本陶瓷从中国吸取了不少的文化营养，但又根据自己民族的文化特点，建立了有自己特色的陶瓷文化体系。

　日本在当今称得上是一个陶瓷文化发达的国家，他们重视陶瓷器物的式样和风格，注重陶瓷器物的审美价值和文化内涵，更重视陶瓷的实用价值。

　日本陶瓷强调器物的功能效用与形式美感结合在一起，使一件陶瓷器物既是实用的又是美观的，使实用和美观相互融合，构成一个和谐的统一体。日本国民对陶瓷的喜爱不亚于中国，但对日本人来说，无论审美意义有多高，都与实用价值紧密联系在一起。品质优秀的茶碗、水罐、花器等实用器皿在日本具有相当高的收藏价值。日本陶艺比起中国陶瓷的精致和完美，更趋向于质朴、自然、温暖、柔和的情调。日本民众自古喜爱原始、古拙、残缺的自然美，日本所产的无釉、粗糙、歪扭的茶道具毫无花纹装饰，却凝固了茶道的温雅静寂之美。与中国陶瓷的技艺精湛、高超相对比，日本陶艺追求了温馨、柔和的情调。日本陶艺之美，不仅仅重视造型、纹样和色彩，更注重泥土的韵味、肌理的美妙，注重于火的强弱变化在器物上产生的偶然效果。

　日本陶瓷艺术保持了自己的特点。在现代陶瓷创作设计中，西方的现代陶艺已经发展为纯粹的造型艺术，不再重视功能效用的设计而着重强调艺术表现;日本的现代陶瓷设计依然坚持实用与审美相结合，在吸取和借鉴西方陶瓷艺术精华的同时，坚定地继承了传统陶瓷艺术的创作理念。日本陶瓷虽然曾经受中国和朝鲜陶瓷艺术和技术的影响，日本的彩绘技法和原料最初来自中国，朝鲜陶工及原料多次输入日本。然而，他们广泛吸收外来的文明营养，在吸收和消化中，根植于本土物质生活和精神文化的土壤，从外来文化的影响中摆脱出来，根据本民族的审美特征和工艺观念，保持着以本土文明为主体的思想，把学到的知识和技术加以利用，在不断应用中加以改造，使之推向更高阶段，发展和创造出了具有日本民族特点的陶瓷艺术。

　参加日本国际陶艺教育交流会的过程中，我深深体会到日本人精益求精的精神，除了体现在他们的高科技电子产品上之外，也充分表现在陶艺方面。日本的陶艺作品无论是陶器还是瓷器，无论是传统的还是现代的，在工艺技术方面从来不含糊，方方面面体现着日本人的严肃、认真精神。不加任何装饰的优美曲线匀称规整，作品的每个局部都恰当表现着作者一丝不苟的精神。日本陶瓷尽管有时造型和装饰也很严谨规整，但与中国帝王用瓷的高贵豪华相对比，更倾向于平民化。其艺术形式和工艺处理对使用者来说很少产生心理上的距离感，给人的感觉充满着朴素、柔和、亲切。对陶瓷来说，首先是造型，然后是适应于造型的装饰。日本陶瓷装饰采用图案纹样的装饰形式，新颖别致，有的作品充满诗情画意，具有丰富的装饰表现力;有的作品可以让人感受到作者用激情创作出了温润自然、柔和质朴的艺术心境;有的作品则体现着刚健锐利的理性精神。在日本，陶瓷作品从辘轳拉坯、绘画装饰到入窑烧制，均由陶艺家个人独立完成。多数陶艺家不但精于陶艺，而且文学、书法、绘画等无不精通，所以，陶瓷在日本被看做是一门艺术。日本陶艺家认为，正是优雅的个性使一个真正的陶艺家与一个仅仅是制陶的人区别开来。陶艺家必须体验与分辨音乐、绘画、文学和哲学的东西，只有吸收了这些东西，方能将力量和个性贯穿于他用黏土所制之物。

　了解日本陶瓷艺术的现状，是对学习过程的总结。如何将学来的知识运用在实践创作中，如何在繁乱的现代陶瓷艺术创作中坚定地找到自己，踏实地走出一条自己的陶瓷之路?日本陶艺家学习和融合外来文化的创造精神，对于我们今后的钧瓷艺术创作是一种深刻的启迪。