画十二生肖里面的白兔_十二生肖传统白描画

1.糖人和糖画是民间工艺品吗?

2.杜甫的“暖汤濯我足，剪纸招我魂”，其中的剪纸是现在人所说的窗花吗？

看看这张里的人物造型像十二生肖里的哪个动物？ 猴子

十二生肖的特点分别是什么？ 鼠：开朗、乐观，为人坦诚、单纯，具有敏锐的判断力，勤俭节约，善于把

生活安排得井井有条；但虚荣心较强，有点急功近利。

牛：为人正直、纯朴，勤勉踏实，富于同情心，有耐性，做事仔细，坚持已

见；但不善于表达，缺乏浪漫情调，容易偏激。

虎：热情、勇敢、独立、开朗，富于冒险精神，有气魄，有胆识，意志坚强；

但做事较鲁莽草率，用钱比较挥霍。

兔：优雅、谨慎、机智、灵活，喜欢流行事物，文静的外表下有坚强的心；但

有时过于拘谨，有时又好自我炫耀。

龙：果敢、热情、襟怀坦荡，有强烈的进取心，有吸引异性的神奇魅力；但做

事缺乏耐心，不能有始有终。

蛇：机敏、智慧、冷静，有周密的思考能力，富有审美力；但占有欲强，易嫉

妒。

马：豪爽、活泼，推断力强，口才好，爱憎分明；但有时任性，急躁，易半途

而废。

羊：温和、稳重、善良、忧郁而多愁善感；但依赖性强，进取精神不足。

猴：机智、幽默、活泼、多才多艺，人缘好，处事敏捷，善于模仿；但过于看

重名利，虚荣心强。

鸡：为人谨慎，表现力强，组织力强，办事认真果断，有强烈的经济观念；但

对他人要求太严，过分挑剔。

狗：诚实、忠心、公允，守规矩，有责任心，工作认真；但缺乏灵活变通的能

力。

猪：宽厚大度，豁达洒脱，具有较好的理财能力，感情丰富，不轻易外露；但

有时轻信，盲从，不会运用手腕。

怎么用瓜果蔬菜做十二生肖造型？ 你好！

百度知道团队为您解答！

龙

十二地支中十二种生肖代表的动物，只有龙是虚构的动物。自古中国人就把龙、凤凰、麒麟、乌龟称为四灵，认为是最吉祥的动物。龙具有马一样长脸、蛇一样的身躯，背上有八十一片鳞片，四肢则象鸡爪。既能在空中飞舞，又能潜水。神出鬼没，变幻莫测。而鳞片八十一这个数目，更具舞尽希望的意义。龙确实是集千万娇宠于一身。

十二生肖中呈现出12种各具特色的动物形象 十二生肖跟每个人都有关，比如我是哪年出生的我就是属于哪个生肖的，所以生肖必定会给人类附加上他们对自己的感情，毕竟牛很多人就觉得牛是勤勤恳恳的，他们内心深处觉得自己也是这样的。

很多人会得出某些生肖的人会比较什么之类的，甚至有些人根据别人的生肖来判断一个人的性格之类的，所以十二生肖呈现出各具特色的动物形象也是很正常的。

怎么用面做出十二生肖的样子 主料

十二生肖面塑模子、面粉500克、干酵母5克。

方法/步骤

一、和面：

1、将适量（1斤面兑5克）干酵母，用温水化开倒入面中。

2、倒水要一点一点地往面上撒，而不是凭自己的主观判断哗哗地往里倒，那样的话往往就倒多了，就会出现粘手的现象。

3、在往面上少许撒水的同时，手要不停的翻着面以使水撒得均匀，在感觉水快要可以了的时候之前就停止撒水。然后继续揉，直到将剩余的所有的干面粉全部揉进去，再继续揉直到感觉面揉匀了为止。

二、将面片揉至盘光，面光滑，手不沾面就好了。然后盖上盖子醒发1小时左右。

三、开始揉面，再将揉好的面放入十二生肖面塑中成型，然后下锅蒸烤越20分钟。 烘烤要均匀；

四、蒸好后取出，蘸少许食用颜料点在十二生肖面食上，象征吉祥如意。

注意事项

1、先将面盆洗干净，然后放在小火上烤，使面中水分蒸发，之后在面盆稍微有些烫手时开始和面，这样就不会粘盆。

2、和面的时候，不要一下子把水全倒进去，边倒边用筷子搅拌，筷子斜着点边搓边搅拌，等所有面都成了棉絮状再用手揉，就不会粘的手上都是面了。软硬度要随时掌握。

十二生肖的艺术 清代画家虚谷的《十二条屏》创作于1884年，屏中动物神态各异，根据动物造型构绘不同的植物背景，画面清新冷隽富于变化。 1944年，齐白石历时四年完成水墨画《十二属图》。他在题跋中道，“三先生既藏予画多，又欲索画十二属，予以有未曾见者，龙不能画，遂却之。先生令厂肆一年之中索去二三纸，用心四年，始集成”，遂成佳话。 徐悲鸿于1945年冬，在重庆盘溪创作《十二生肖图册》，画了本人很少或未曾画过的鼠、蛇、龙、狗等。这幅图为水墨，设色纸本，动物造型准确，设色淡雅。 2014年在北京匡时秋拍以4600万元成交。 当代国画家范曾的《十二生肖图》，借用生肖典故，以其擅长的线条白描中国古代人物形象。此画在北京荣宝斋2004年秋拍以374万元拍出。 隋代生肖纹饰开始应用于铜镜。生肖为主要花纹，通常呈十二格排列，每格一个动物纹样，常以青龙、白虎、朱雀、玄武四神，或是瑞兽、缠枝花、八卦符号环绕，外缘通常为锯齿纹。此后历代都有铸造生肖纹饰的铜镜。 宋代陶谷《清异录?器具》载十二时盘：“唐库有一盘，色正黄，圆三尺，四周有物象。元和中，偶用之，觉逐时物象变更。且如辰时，花草间皆戏龙，转巳则为蛇，转午则成马矣”。 圆明园十二兽首，由乾隆时期外籍宫廷画师郎世宁和法国传教士蒋安仁设计，融合中西方的生肖动物形象。如牛首与中国传统的牛形象不同，借鉴西班牙的斗牛形象；虎首额头的王字代表中国传统的虎纹，但略像狮子的虎头则是欧洲人的虎形象。 十二兽首铜像位于海晏堂前的扇形喷水台的12石台上。南岸为鼠、虎、龙、马、猴、狗；北岸为牛、兔、蛇、羊、鸡、猪。肖像皆兽首人身，头部铜质，身躯石质，中空连接水管，每隔一个时辰，该时辰的生肖像便从口中喷水；正午时分十二铜像同时喷泉。 该套兽首实际是个巨型水力时钟。英法联军烧毁圆明园后，兽首铜像流失海外。2000年在香港的一场拍卖会上，牛、虎与猴首现身，十二兽首遂成圆明园流失海外文物的象征。经过多方努力，截至2014年，牛、猴、虎、猪、马、鼠、兔共7个兽首回归中国；据传龙首在台湾，蛇、鸡、狗、羊共4个兽首仍下落不明。 十二生肖年画与年节关系密切，有些身兼历书，成喜庆祥瑞的象征。生肖年画有全绘，也有只画当年生肖。清代河北武强的年画《莲生贵子图》，身躯环绕、连绵不断的小孩寓意“连生贵子”，外绕属相图案则是期盼属相齐聚，多子多福。 四大民间年画一一天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞、四川绵竹，均有生肖题材。清代杨柳青年画有一组四扇屏，为十二幅仕女观赏十二生肖动物，每幅一种。山东杨家埠也有十二娃娃抱十二动物的生肖年画。苏州桃花坞并无生肖年画传统，但2006年桃花坞木刻年画社首次制作年画“金猪吉祥”。 民间剪纸属平面造型， 具有鲜明地方性。十二生肖题材剪纸主要有四种形式：一是独立生肖造型，如每年新春贺岁作品；二是生肖祥瑞组合，如“蛇盘兔”；三是生肖与人物结合，如老鼠嫁女；四是生肖大会聚。四种构图都反映动物的生肖特性，区别于普通动物主题。 由于风俗差异，各地对同一主题的剪纸也各有侧重，如“老鼠嫁女”，山东一带注重线条清晰，而陕西一带则表现热闹喜庆。山东高密的齐秀花，作品超越平面化呈现出立体感，代表作为19年《金牛奋蹄》并入选生肖邮票；延安高手白风莲创作的写实性生肖系列剪纸；鹤壁市窦马庄村的窦桂书代表作《混搭式五十双喜十二生肖图》…… 世界首枚生肖邮票是1950年在日本发行的虎年邮票，图案用圆山应举的“虎图” 。 中国香港、台湾则分别于1967年和1968年首次发行生肖邮票。 中国大陆于1980年2月15日首发生肖邮票，第一枚猴票面值0......>>

12生肖都有什么特征？ 十二生肖的造型特征

十二生肖文化源远流长，十二生肖造型浓缩了千百年来人们对于十二生肖的感情，被人们艺术化了。那么这形形 *** 的生肖造型在传承过程中又表现出了什么样的民俗特征呢？

一、 原发性与工艺性的统一

子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉

鸡、戌狗、亥猪，十二生肖动物从远古顺序走来，除了辰龙之外的十一种动物都是与人们生活密切相关的或在日常生活中常见的动物，人们对这些动物熟知能详，所以不管是剪纸、塑作还是年画都能把它们刻画的栩栩如生亲切可爱。因为十二生肖造型源于现实生活，基本为“下里巴人”所创造因此也就保留了较多的写实因子。如我们常看到的造型之《妇人喂鸡》、《猴摘桃》、《老鼠嫁女》等都带有很达成分的生活原形特征，它们贴近于生产和日常生活情景，民间艺人们一般不作过多的雕琢修饰，从而保持了其清新质朴的随意性，虽然带有粗率的痕迹，但也恰因此显示了淳朴自然的趣味。

虽然生肖造型保留了其最初的原发性，但这并不妨碍其工艺性的发展，特别是当其作为一种商品流通的时候。就拿山东高密扑灰年画来说：其年画要用炭条描线可以扑抹多幅画，然后涂绘，最后在重点部分涂上由酒精松香注液或蛋白骨胶水配制的明油。涂绘时有专门创制的“鸳鸯笔”、“排线笔”、“咸菜花”和各种型号的刷笔，年画《春牛图》就是经过如此复杂的程序创制出的。而把十二生肖造型的工艺性发挥到极致的则是北京圆明园海晏堂《十二生肖喷水钟》，圆明园海晏堂建成于十八世纪五十年代喷水池由外国传教士蒋友仁设计监造，十二生肖兽首人身，头像皆用红铜手工打制，形象生动，做工精细。身躯石雕，中空连接喷水管。十二生肖两侧排开，一侧为鼠虎龙马猴狗，另一侧为牛兔蛇羊鸡猪。这十二生肖表示一天的十二个时辰，每隔两小时便轮番从嘴中喷一回水，卯时兔像喷水，辰时龙像喷水，当12点时，十二只动物一齐喷水，如同报时的钟。可惜1860年英法联烧圆明园，十二生肖的石雕下身被砸毁，铜头像失散。

二、 集体性与个性的统一

刘守华在《民间文学教程》中这样定义民间文学的集体性：“民间文学是集体创作、集体流传，反映集体的愿望，集中集体的智慧，融汇集体的艺术才能，为集体所享用的特殊文学。 ”民间文学如此，民间美术亦如此，作为民间美术一部分的生肖造型当然也不例外，生耿造型的集体性特征就体现在它的创作、流传、最后归属和使用场合上，以十二生肖剪纸为例。

作为与人们日常生活密切相关的十二种动物，很自然的成为农妇们闲暇时用来剪纸的样品。农闲时她们三三两两的聚在一起，话着家常，剪着花样，欣赏着彼此的作品，评论着孰优孰劣，剪地好的就被作为花样保留下来并广泛流传。在流传过程中再经过别的巧手的加工，就会日臻完善。其实在这里也就点出了集体性形成的一个重要原因那就是创作的匿名现象。民间艺术与专业艺术家的创作不同，创作既不标明作者的名字，也没有个人的著作权，好的作品流传于世，一经传播就会出现大量的临摹作品，而最初的创作者也就被融入了“集体劳动者”的概念之中了。所以我们现在看到的十二生肖剪纸造型在创作和流传过程中体现了集体性特征。

集体性还明显的表现在其作品的最后归属上。虽然作品最初是由个人所创作，但一经问世就不再是创作者个人的私有，而是属于整个社会和集体，因而它的最终面貌，必定是直接集中了群众的智慧融会了千百人艺术才能和审美喜好的产物，特别是一些流传已久的作品，是经过多少代人的反复雕琢和修改才基本定型而被普遍承认、流传和保存，如《小放牛》《金钱十二生肖》剪纸等等。

其造型艺术的集体性还表现在使用场合上。民......>>

十二生肖最早的形态是什么样子的 白泽 昆仑山上的神兽，著名的神兽，浑身雪白，能说人话，通万物之情，很少出没，除非当时有圣人治理天下，才奉书而至。

《轩辕本纪》有神兽白泽的故事：“（黄）帝巡狩，东至海，登桓山，于海滨得白泽神兽，能言，达于万物之情。因问天下鬼神之事。自古精气为物、游魂为变者凡万一千五百二十种，白泽言之；帝令以图写之，以示天下。” 夔 出生于东海流破山，其形状如牛，无角，身形巨大，昏黑色，但只有一只脚支撑，也叫独脚夔。

夔是一种恶兽，能放出如同日月般的光芒和雷鸣般的叫声。 凤凰 大家很熟悉的神鸟了，头像鸡，颔像燕，颈像蛇，胸象鸿，尾像鱼。五德之鸟。 麒麟 是品性仁慈、妖力强大的生物，谙悟世理，通晓天意，可以聆听天命。人的世界有十二个国家，分别由十二个王来统治。王不是以出身或功绩来评选，而是由天命来决定。麒麟就是传达天命，为自己的国家选出王者的神兽。 杌

原本只是令人害怕厌恶的恶人，根据《左传》文公十八年：“颛顼有不才子，不可教训，不知诎言，告之则顽，舍之则嚣，傲狠明德，以乱天常，天下之民，谓之杌。”这个不可教训的恶人死后最终演化成上古著名的魔兽，《神异经?西荒经》记“西方荒中，有兽焉，其状如虎而犬毛，长二尺，人面，虎足，猪口牙，尾长一丈八尺，搅乱荒中，名杌。”已然是一派怪异扭曲的形象，与其说是魔兽不如说是生化实验失败核泄漏的产物。 獬豸

古代神裁制度下产生的著名神兽，又被称为“法兽”。根据《论衡》和《淮南子?修务篇》的说法它身形大者如牛，小者如羊，样貌大致类似麒麟，全身长着浓密黝黑的毛发，双目明亮有神，额上通常有一只独角，据传角断者即死，有被见到长有双翼，但多数没有翅膀。拥有很高的智慧，能听懂人言，对不诚实不忠厚的人就会用角抵触。后世常将普通羊饲养在神庙，用来代替獬豸 吼

形如兔，两耳尖长，仅长尺余。狮畏之，盖吼溺着体即腐。

《偃曝馀谈》有载。 重明鸟

在《拾遗记》中说，尧在位七十年，有积支之国，献明鸟，一名双晴言在目。状如鸡，鸣似凤。解落毛羽，用肉翅而飞。能抟逐兽狼，使妖灾群恶不能为害。或一年来数次，或数年都不来。国人都全洒扫门户，以留重明。如重明鸟未到的时候，国人或刻木，或造铜像，?

为此鸟的形象，放在明户之间，则魑魅之类，自然退伏。所以到了现在，都刻木像、造铜像或画图像，故现在画鸡于门上。 华方

在《山海经．西次三经》中，有在章峨之山，有一种鸟，型状如鹤，一足，有红色的纹和白喙。就是叫做华方。《海外南经》：「华方鸟在东方，青水西，只有一只脚。」而《淮南子．汜论训》中说，木生毕方。因而有说毕方是木精所变的，而形状是鸟、一足、不食五谷。《在文选．张衡〔东京赋〕》中说：「华方．．．老父神，如鸟，两足一翼，常衔火在人家作怪灾也。」而《韩非子．十过》中说：「昔者黄帝合鬼神于西秦山之上，驾象车而蛟龙，毕方并害。袁珂说华方是凤，凤为太阳鸟，故「见则其吧有讹火」。《骈雅》：「毕方，兆火鸟也。」凤即为神，也是灾难的象征。《淮南子．本经训》：「尧之时．．．大风为害，尧乃使羿．．．缴风于青邱之泽。」大风即大凤。《淮南子》「木生毕方」是受五行思想的影响所玫，意即木生火。因毕方为火鸟故用毕方代火，非指毕方生于木。 白虎

在中国，白虎是战神、杀伐之神。虎具有避邪、禳灾、祈丰及惩恶的扬善、发财致富、喜结良缘等多种神力。而它是四灵之一，当然也|是由星宿变成的。是由二十八星宿中，西方七宿：奎、娄、胃、昂、毕、觜、参。所以是西方的代表，而它的白，是因是西方，西方在五行中属金，色是白的。所以它叫白虎不是因它是白色，而是从五行中说的了。 玄武

玄武是一......>>

十二生肖形象诗句 十二生肖诗

十二生肖诗

子．鼠

子夜阑珊独醒时

一天喜乐我先知

早闻洞外乾坤大

莫误机缘举步迟

丑．牛

众生得福我为牛

耕遍山原万里畴

力尽筋疲终不悔

卧栏望月盼丰收

寅．虎

一声长啸谷生风

独步山林盖世雄

莫笑狡狐威借

尊容常见挂堂中

卯．兔

捣药勤工拜月华

迷离扑朔两无差

性灵识就存三窟

智比群英堪自夸

辰．龙

化石何曾似画龙

腾云驾雾本无踪

点睛能使飞天外

要辨真容问叶公

已．蛇

蛇本纯顽性独聪

庸人自扰影杯弓

千年修得灵珠现

倒海翻江跃巨龙

午．马

驰骋沙场百战威

铁骑闯破万重围

功成归放南山日

犹忆当年草上飞

未．羊

柔顺生知跪乳恩

裘毛献奉岁寒珍

咩声唤起三阳泰

大地春回遍绿茵

申．猴

金睛看透宦沉浮

可恼人间冠沐猴

漫道天庭曾弼马

为官多是稻粮谋

酉．鸡

红冕锦衣本自来

竹篱茅舍独徘徊

平生未许轻言语

金口一啼万户开

戌．狗

可恨人间事事昏

忠诚反落丑名冤

来年得道升天去

张口敢将日月吞

亥．猪

小豕拱爬大豕眠

凡尘万事食为天

家肥屋润丁财旺

六畜排行我最前

我回你个带马字的诗句：

1. 夜阑卧听风吹雨，

铁马冰河入梦来。

(陆游：《十一月四日风雨大作》)

2. 竹马踉跄冲淖去，

纸鸢跋扈挟风鸣。

（陆游《观村童戏溪上》）

3. 乱花渐欲迷人眼，

浅草才能没马蹄。

（白居易《钱塘湖春行》）

4. 草枯鹰眼疾，

雪尽马蹄轻。

（王维《观猎》）

5. 枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马。

（马致远《天净沙?秋思》）

6. 马寅识路真疲路，

蝉到吞声尚有声。

（黄景仁《杂感》）

7. 挥手自兹去，

萧萧班马鸣。

(李白：《送友人》)

8. 好山好水看不足，

马蹄催趁月明归。

（岳飞《池州翠微亭》）

9. 云横秦岭家何在？

雪拥南关马不前。

（韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》）

10. 山回路转不见君，

雪上空留马行处。

（《白雪歌送武判官归京》岑参）

11. 宝马雕车香满路,

凤箫声动,

玉壶光转,

一夜鱼龙舞。

（辛弃疾《青玉案》）

12. 葡萄美酒夜光杯，

欲饮琵琶马上催。

（王翰《凉州词》）

13. 射人先射马，

擒贼先擒王。

（杜甫《前出塞》）

14.春风得意马蹄疾，

一日看尽长安花。

（孟郊《登科后》）

15. 还似旧时游上苑，

车如流水马如龙，

花月正春风。

（李煜《望江南》）

16. 郎骑竹马来，

绕床弄青梅。

（李白《长干行》）

17. 但使龙城飞将在，

不教胡马度阴山。

（王昌龄《出塞》）

18. 胡马依北风，

越鸟巢南枝。

（《古诗十九首》之《行行重行行》）

19. 牧人驱犊返，

猎马带禽归。

（王绩《野望》）

20. 马作的卢飞快，

弓如霹雳弦惊。

（辛弃疾《破阵子?为陈同甫赋壮词以寄之》）

李贺的《马诗》共23首，大都别有比兴寓意。

其一

龙脊贴连钱，银蹄白踏烟。

无人织锦(革詹)，谁为铸金鞭。

其二

腊月草根甜，天街雪似盐。

未知口硬软，先拟蒺藜衔。

其三

忽忆周天子，驱车上玉山。

鸣驺辞凤苑，赤骥最承恩。

其四

此马非凡马，房星本是精。

向前敲瘦骨，犹自带铜声。

其五

大漠沙如雪，燕山月似钩。

何当金络脑，快走踏清秋。

其六

饥卧骨查牙，粗毛刺破花。

鬣焦珠色落，......>>

十二生肖里面那只动物样子显得最老 老鼠

糖人和糖画是民间工艺品吗?

美术，指的是艺术工作者塑造独特艺术形象，表达自己思想的一种创作形式和创作结果。

美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

一、释义

艺术门类之一。用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫造型艺术、视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。

二、来源

欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。

三、主流分类

它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、、宣传画，油画，吹画、插图等。

不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画用一种散点的方法；在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

1、工具材料

油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。以油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。

表现方法

传统的油画家用焦点法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。

2、美术绘画

作品有：西方的达·芬奇《蒙娜丽莎》《人像》、梵高《星夜》《向日葵》

3、雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表现手法常常借助于体积和结构等。

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。如法国旧石器时代的圆雕和牝马、野猪等浮雕，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000~6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录，江在勋的作品《马首是章》是以1860年被英法联军烧毁的圆明园罗马拱门废墟残骸为背景，圆明园十二生肖铜兽首之一的马首、清朝皇帝二十五宝之一的“皇帝亲亲之宝”玉玺为历史渊源以及碑刻的形式表现“和”字为基础托着祥云的中华多名族的中国梦，并以印章的大概念屹立在世界的东方！《马首是章》更以它崭新的艺术形式和精神风貌诠释着2015·第六届中国北京国际美术双年展的主题“记忆与梦想”，为讴歌时代留下历史的印记。

4、工艺美术

工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。

5、建筑艺术

建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。

四、美术分支

1、中国画

汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。

中国传统绘画（区别于“西洋画”）泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它的精神内核是“笔墨”。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背结合；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。 按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地包涵传统中国画和现代中国画两大画种，既狭义地相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。

2、油画

油画是西洋画的主要画种。以易于油剂（亚麻仁油、**油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。当画面干燥后，能长期保持光泽。油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点、解剖等知识塑造形象。

3、版画

版画（print）是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

4、雕塑

雕塑是“造型艺术”的一种，是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现手法一般借助于体积和结构等。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

5、抽象国画

中国抽象国画，是中国绘画中的一种现代中国画，它必须具有中国文化元素的最重要特征，它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。同时，这种从“古”而来的艺术构思深邃的中国抽象国画艺术，对真正从事“画艺”的传统中国国画家，提出了更高的艺术要求。

6、内画

内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。

清光绪十六年，北京的内画鼻烟壶工艺传到了琉璃之乡——山东博山。画师毕荣九利用本地生产的高级琉璃水晶料做壶坯，开始制作琉璃内画鼻烟壶，成为博山内画艺术的创始人和我国内画史上的一代名师。内画毛笔的发明，是内画艺术史上一个重要的里程碑。内画毛笔与原来的竹笔比较，有着极大的优越性，使用起来得心应手、宜书宜画，极大丰富了内画艺术的表现力，又提高了效率。在此基础上，内画艺术家们，创作了《水浒108将》《清明上河图》《红楼梦》《洛阳兴殿图》《百子图》《百兽图》《百美图》《百鹤图》《泰山雄姿》等一大批内画艺术珍品。这些作品多以历史典故、神话传说、传统题材进行创作，场面宏大、人物众多、构图饱满、层次分明、刻画细微、工整蕴藉，人物生动传神，动物栩栩如生，工艺技法各具风格，形成了自己的内画艺术特色，被国内外收藏家、爱好者和国际烟壶协会誉为“内画派”。

7、手绘

手绘，也叫手工绘画，或者涂鸦。在中国应该算是近些年（2000年左右）新起的一行，如手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手绘对象。手绘即在原纯色物品基础上，根据产品的款式、面料以及顾客的爱好，画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面，在不影响产品使用性的基础上，更增添其可观性．如一双鞋子的画面，可以是卡通，素描，亦可以是风景、图案或装饰纹样；可以是故事片段配上文字，亦可以是顾客自己的所爱加真情告白。只要是可以绘画的，基本都能在鞋面上呈现出来。简单地说，鞋面上有手工绘画画面的鞋子就称为手绘鞋。因为其手工性，比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值；因为其绘画性，比工业设计以实用为先更具有艺术价值。它借鉴了印刷品，但更多的灵感来自于画家；它以工业设计并生产好的产品为载体，但并不为其左右，绘影手绘设计师可以尽情发挥。手绘鞋，因为是鞋，是商品，必然具有商品属性，但是手绘鞋的价值又具有双重性：一是鞋的价值；二是手绘的价值。因此，它的价格，就不能只用鞋子的价格来比较，还要考虑到手绘的价值。手绘鞋因其能够充展现年轻人的个性和对艺术的追求，并极大满足了现代人DIY的心理，又是一种新奇特的产品，从产生以来一直受到时尚年青人的追捧，特别是近些年来在欧美、日韩、台湾等地刮起了“涂鸦文化”的旋风，手绘品开始成为时代的新宠，并开始在中国的大型商场、手绘批发公司、专卖店里面出现。

8、指画

指头画又称指画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。以后画指画的人日益增多，成就卓著者有潘天寿大师。他的指画气势博大精深，格局新颖高雅。

9、工艺美术

是对物质材料进行艺术性的改造与加工，使之具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。从使用角度可分为日用工艺美术和陈设工艺美术；从在我国发展的历史和艺术形态来看可以归纳为民间工艺、特种工艺、视觉传达、工业设计和环境设计五大类。

10、素描

一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常作为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》即其一例。

11、水粉画

用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

12、美术字

美术字是经过美化，装饰而成艺术加工的实用字体，字体整齐、 醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、 报刊杂志和书籍的装帖上等都要写美术字。

13、壁画

绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹）。

14、

是绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文“Caricare”，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即“Caricature”一词。通过夸张、变形、定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。

15、写生

中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生，如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。

16、速写

以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

17、白描

白描画法以墨线描绘物体而不著颜色，白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现物件的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣，容易表现出其娇嫩柔软；以较粗较浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感；以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

描有单钩和复钩两种。用线一次画成的叫单钩。单勾有用一色墨钩成的，也有根据不回物件用浓淡两种墨钩成的，例如花用淡墨钩，叶用浓墨钩。复钩是先用淡墨完全钩好，然后根据具体情况决定复钩一部分或全部。复钩的线不能依原路的线刻板地重叠钩一道。复钩的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。

在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露于外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要“寓刚建于婀娜中”。

杜甫的“暖汤濯我足，剪纸招我魂”，其中的剪纸是现在人所说的窗花吗？

是民间工艺品。

一、简介

糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”、“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。分为平面糖画与立体糖画两种。它是地道的民间画种，颇具特色的街市艺术，广泛流传于巴山蜀水之间，备受老百姓喜爱的工艺食品。

糖人是以熬化的蔗糖或麦芽糖做成的各种造型，有人物、动物、花草等。据说宋代即有糖人，多是平面造型，如同今天的糖画，时称戏剧糖果，后来也被称作稠糖葫芦、吹糖麻婆子、打秋千稠饴、糖宜娘、糖官人、糖宝塔、糖龟儿等等。糖人不易保存，过去甜品短缺时，在把玩过后会吃掉糖人。

二、制作过程

糖画

在进行绘制糖画之前要先熬糖。熬糖的目的是把糖液摊成糖片，以便在以后的糖画绘制中使用。熬糖前先准备一块大理石板，上面刷上油，油刷得要薄一些，这样可以防止糖粘在大理石板上。把一个铜锅放在火上，加入适量清水，再放入白砂糖。水与糖的比例是二比一。白砂糖放入以后要轻轻搅动一下，防止粘底。水温要逐渐升高，为的是利于糖溶解在水中。水开之后，把水蒸汽排到空气中。这时，糖液的温度逐渐变高，糖液中的水分逐渐减少。可以看到，糖液开始起大泡了。这是因为糖液中的水份少了，糖液的张力就大了。空气在排放的过程中，会在糖面上起一些大泡。这时候温度还不够。熬糖的合适温度是色泽稍黄，大泡变为小泡就差不多了。待颜色变黄，泡也变小了，火候就差不多了，趁热把它倒在大理石板上。糖液倒在大理石板上之后就会冷却、凝固。待糖液完全凝固后，把糖片切碎，收入盘中保存。质量好的糖块在常温下，半个月都不会溶化。这样熬制出的糖透明度较高，非常脆，不粘手，不滴油，不流液，才能作为绘制糖画的材料。 制作糖画

在绘制糖画之前，首先要化糖。化糖就是把准备好的糖块放在糖锅内溶化。溶化糖要用小火，火大了糖就会焦。用温火将糖慢慢溶解，当糖完全溶解后就可以绘画了。　制作糖画跟普通绘画不一样。首先，用糖作的画，凉了之后非常容易凝固，因此作画糖的动作要快。其次，作糖画相当于连笔画，所以每笔之间不能间断。这样，就出现了画画的笔顺问题。作糖画的笔顺设计好之后，可以很快地完成糖画，糖也不容易凉。为了熟悉步骤，在画糖画之前，一般要进行一些绘画练习。这个绘画练习和平常的绘画一样，但要画出连笔来，要注意笔顺。因此，绘画练习的目的主要是练习笔顺和构图。　作糖画的人是没有底稿的，画稿全在他的头脑里。作糖画必须胸有成竹，要趁热一气呵成，十二生肖喊来就来，张飞、赵云、花鸟鱼虫、飞禽走兽，随着缕缕糖丝的飘洒，便栩栩如生 地呈现在你面前，再趁热粘上一根竹签或套上透明的塑料袋子，便大功告成。

2.糖人

制作糖人是一种民间的，制作者多挑一个担子，一头是加热用的炉具，另一头是糖料和工具。糖料由蔗糖和麦芽糖加热调制而成，本色为棕**，也有的加入颜料或色素使之呈红色或绿色。使用时火候的控制是关键，过热则太稀易变形，冷了又会太硬无法塑形。使用的工具很简单，多是勺形和铲形的。按照其制作工艺的不同，可分为三种：吹糖人、画糖人和塑糖人

吹糖人

“吹糖人”是一种传统的民间工艺，据说宋代时就有，时称“戏剧糖果”。“吹糖人”所用的原料主要是艺人自己熬制的饴糖（也称转化糖），糖体为咖啡色。熬制饴糖的主要原料是淀粉。艺师们都有自己独到的配方和熬制方法，整个过程全凭经验来判断，所以积累的操作经验显得十分珍贵。

民间 “吹糖人”的艺人，他们将饴糖加热到适温时，揪下一团，揉成圆球，用食指沾上少量淀粉压一个深坑，收紧外口，快速拉出，拉到一定的细度时，猛地折断糖棒，此时，糖棒犹如细管，立即用嘴吹气造型。 整个操作过程必须经过苦练，手法要准确、造型要简洁生动。吹糖人的关键技术在吹和捏的功夫上。制糖人先将一小块饴糖放在手心压扁，然起拳头，用另一只手的手指从手心穿过，把糖块堆成管状，在把管的最上端咬掉后就可以吹了。制糖人鼓起腮帮子，不一会儿就吹成薄皮中空的扁圆球状，再用灵巧多变的手法，捏出造型各异的花鸟鱼虫、人物百态等，有的还涂上花花绿绿的颜色。

画糖人

画糖人，是民间用食糖来造型的艺术样式，多流传于四川各地，以自贡地区的品种最多、内容最为丰富，其造型亦最为趣味。

画糖人是在石板上用糖浆画出者。石板多用光滑冰凉的大理石，用时在上面涂一层防粘的油。糖稀熬好后，用小勺舀起，在石板上浇出线条，组成图案。因糖稀在石板上很快就冷却了，所以要一气呵成。糖人的制作过程很是精彩。待造型完成后，用小铲刀将糖画铲起，粘上竹签，稍候凝结即成。

画糖人，顾名思义是以糖为材料来进行造型的，所用的工具仅一勺一铲，而糖料一般是红、白糖加上少许饴糖放在炉子上用文火熬制，熬到可以牵丝时即可以用来浇铸造型了。在绘制造型时，由艺人用小汤勺舀起溶化了的糖汁，在石板上飞快地来回浇铸，画出造型，这时，民间艺人的手上功夫便是造型的关键。因为在浇铸时，糖料是经火加温后溶开的，一旦冷却后糖即凝固了，所以，要求民间艺人要眼明手快、眼到手亦到地进行造型，以求一气呵成。当造型完成后，随即用小铲刀将糖画铲起，粘上竹签。稍候凝结便可以插上草把出售了。

面糖造型

画糖人的题材有、戏曲人物、吉祥花果、飞禽、走兽、文字等的内容，以人物和动物的造型最为有趣，若是侧面的形象，便以线造型；若是正面的形象，则用糖料将其头部堆成浮雕状。由于糖料的流动性，即使相同的形象，亦不会出现雷同的造型。民间艺人在长期实践掌握了糖料的特性，同时根据操作的特点，在造型上多施以饱满、匀称的线条，从而形成了独有的风格样式，给人以美的享受。

塑糖人

塑糖人，即用模具塑造者。

吹糖人有金瓜、石榴、桃子、鸡狗、猴吃桃、元宝灯笼、寿星、和合二仙、渔翁钓鱼；画糖人有文人武士、宝剑、龙凤、麒麟、鸟兽等；塑糖人有罗汉、财神、寿星、狮子、宝塔等。

卖糖人的手艺人将糖稀慢慢倾倒在石板上，勾画出各式各样的图案，然后附上小竹棍，凝住，小孩子们边吃边玩，是过去庙会不可缺少的风景。

是的，由此可见，剪纸文化已流传了很多年。剪纸使我们中国的一大特色文化，在古时候就已经有了这个剪纸文化。

1.古代剪纸的意义

在远古时代，剪纸的意义仅以道教为沿用，例如杜甫的诗句中就出现了这一含义。古代人们认为，是神明创造了人，所以人们发明了类似剪纸的东西来培养祭祀的思想，但是剪纸逐渐成为中国的主要因素。它已成为一种文化特色，并一直传到今天。

2.剪纸——窗花

中国古代农业社会基本上决定了民间剪纸的内容和形式，出现在年轻人简单，粗糙，简单，灵活和自然的剪纸文化中，表现出特殊的艺术魅力。窗花就是剪纸，贴在窗户纸或窗户玻璃上。过去，春节期间，窗花被贴在了中国的各个地方。窗花的内容丰富，主题多种多样。窗花的买家主要是农民，所以有很多东西可以显示农民的生活。

3.剪纸的古往今来

窗花已有数千年的历史，在宋元时代逐渐传播并逐渐形成的。在古代，剪纸还只是在一部分村庄所沿用，特别是出现在一些手工艺术类的家庭中，但在清代，剪纸技术得到了发展并达到了顶峰。每种剪纸都有自己的艺术风格，剪纸技术是一种易于学习且“难以完美”的民间艺术。剪纸的主题和剪纸的观察都基于简单的印象和简单的民间传说，因此剪纸艺术的非凡风格简单明快，体现了农民的朴素精神。