大学生画的简笔画_手绘大学生肖像作品

1.什么是手绘?

2.自学手绘（探索创造的艺术之旅）

3.手绘入门（探索创造的艺术之旅）

4.服装人体与插画-想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？

5.怎么把照片变成手绘肖像

6.95后地理老师板书堪比PPT，你还见过哪些神级手绘作品？

动漫插画教程

动漫插画教程如下:

首先就是扎实的基本功,先从美术基础开始学起,找一些简单的线稿来临摹,提高绘画的手感,积累参考素材,养成良好的绘画习惯。

然后,掌握线稿之后,学习素描,从几何体到石膏,再到头像,材质,循序渐进,掌握素描的相关知识与技巧。

接下来是能够配色,色彩对于插画动漫绘制来说非常重要,好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础,要提高插画绘制配色能力,可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。

最后也是最重要的是人体结构,包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范,还要尽量符合实际,所以对于想学动漫插画的同学来说,需要掌握优美的身体比例和肌肉结构,这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。

掌握以上的技巧后,仍然需要不断学习,尤其是人物与环境、心理的融合,这样你的水平就会逐步提升,创作出满意的作品。

相信很多人对板绘是又爱又恨

爱,唯美精致,作画方便

恨,恼人的PS和适应不了的压感

总感觉握在手里的不是常用的那支笔

不过,喜欢也好,讨厌也好

这种新时代的艺术创作形式已经成为趋势

很多青年艺术家或设计师

都因高超的板绘能力

从事着插画师或原画师的职业

不仅画得一手好画,收入也是颇丰!

来自韩国首尔的艺术家林进成

非常喜欢数字绘画

至今为止,画了两百多幅肖像画

为明星画像已经成为他的主要工作

他绘制的肖像画逼真细腻

准确地抓取着人物的外貌和性格特点

游刃有余地诠释着人物温柔性感的一面

细看林进成的作品

人物皮肤和毛发的肌理处理得栩栩如生

特别是面部以及嘴唇的高光

给人物增添了不少鲜活的神采

画好板绘绝非易事

故此,我们也为大家整理了

林进成部分作品的视频创作过程

供大家欣赏及学习

更多精彩便在GZH“眼缘艺志”

都说板绘易上手

画错了可以轻易地擦掉再修改

但这只是为我们的创作提供了便利

并不能直接提高我们的绘画水平

起形、比例、上色等技法仍需要我们不断练习

这里为大家简要归纳了一些板绘的小贴士

希望可以帮助一些初学者

当然大家各自都有自己的绘画习惯

不必强求,画得开心就好

1、首先清理事先画好的线稿层

记得将线稿层置顶

并将层属性设置为正片叠底

随后在线稿层下平涂灰色

进行初期的光影刻画

2、再新建图层,依旧是正片叠底

继续光影的细节刻画

值得注意的是要降低草稿层的不透明度

这样才能更清楚地看清每步要画的细节

3、每种颜色都有自己的亮度和颜色数值

要熟知各种颜色的配色比例

在板绘界一直流传着一句话:

最亮的蓝色永远比最亮的**暗

4、接着就是发挥想象力

想象光线投射的角度

继续新建图层,用平涂的方法上色

随画随调整,调节画面的各种小细节

其实板绘肖像画是有很多技巧的

只要做好每一步,不难画出一幅完美的作品

这也就需要我们日积月累的练习了

无论是板绘还是手绘

都是记录景象以及表达思想的途径

画很容易,画好却很难

科技发展到今天

板绘的出现让更多人爱上了绘画

但无论出于何种目的

我们最应该做的还是将作品画好

还等什么,快行动起来

你的ipad不要只用来看视频、玩游戏哦!

这是一个很笼统的问题,画好美少女不但要有良好的绘画功底,还要注意用笔,着色还有间架结构很多问题,有一本相关的书籍很好的回答了这个问题,有关这本书的解释如下:

一、简介:

《画出想象中的美少女》作者是(日本)主妇之友社,辽宁科学技术出版社出版发行的书籍。

二、详解:

《画出想象中的美少女》综合了美少女漫画的技法大全,结合日本漫画名家KEI、上条衿、加藤晓、石川千晶等老师的绘画心得。介绍绘制美少女必备的基础技法、美少女服饰的画法、专业插画的工作流程以及成为漫画高手的小秘诀!详细的步骤解说让您随心所欲、自由地画出写实风格、大人风格、萌系、萝莉系、Q版等各种生动、可爱的美少女角色形象,成为一个备受欢迎的漫画、插画家!

三、

图书目录

专家采访记

听KEI老师讲解

"绘制美少女的秘诀"

专家采访记

听上条衿老师讲解

"创作美少女的秘诀"

1绘制美少女的基本技巧

绘制插画的步骤

画插画的工具

面部的画法

各种角度面部的画法

各种面部表情的画法

各种发型的画法

掌握好角色的整体比例

各年龄段角色的全身画法

女性体型特征与男女体型之间的差异

各种身体姿势的画法

各种手势的画法

用电脑画漫画使用的工具

用电脑上色的方法

2各种类型美少女的画法

设定角色的要点

类型①老实的高中女生

类型②逞强淘气的战斗女英雄

类型③冷静美丽的大姐姐

类型④爱好运动的青春美少女

类型⑤清纯可爱的女仆妹妹

类型⑥单纯迟钝的眼镜妹妹

类型⑦不可思议的梦幻护士

3美少女服饰的画法

上装

打底衫

外套

下装与鞋袜

裤子

裙子和筒袜

鞋子

制服

夏季制服

冬季制服

泳装与内衣

泳装

内衣

特殊服装

和服与浴衣

梦幻系服装

美少女的随身物品

帽子

配饰

包包

包包里面的物品

4创作美少女的完整过程

创作角色的要点

美少女的创作过程(加藤晓篇)

美少女的创作过程(石川千晶篇)

角色设定的素材

5美少女漫画的画法

漫画角色的绘制步骤

角色的设定/脚本创作与分配页码/绘制分镜草图/绘制草稿/上墨线、涂黑、贴网点纸

美少女漫画实例:《GirImeetSboy?!》

6专业插画的工作流程

轻小说式插画

接到插画工作/决定插画家/与编辑讨论/绘制草图/修改草图/完成与交付

7您也可以成为漫画高手!

什么是手绘?

写实,印象,抽象.

肖像画按其不同的创作要求和表现手法，又分为头像、胸像、全身像、半身像和群像等种类。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。

西班牙画家D.委拉斯贵支所作肖像，通过人物冷峻的眼神，成功地表现了人物的个性。您也可以为您的家人、孩子、朋友、爱人画上一幅肖像油画。

自学手绘（探索创造的艺术之旅）

问题一：手绘是什么 手绘是从事建筑，美术，园林，环艺，摄影，视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

手绘内容包括：手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘，主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。――手绘人网主讲秦皇书匠。

问题二：手绘什么意思 本人认为，手绘一词主要是相对当前多元的艺术表现形式（如电脑绘画，喷绘等）来说的，主要手工用传统的方法和材料进行的绘画表现形式！！！

问题三：手绘是做什么的 手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。

“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，可以肯定的是，没有一个设计师是不会画图的。虽然随着科技的发展，很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计，但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性，所以作为一个设计师，如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来，如何用画笔及时的与客户交流沟通，成为衡量设计师们专业度的重要标准。

按专业分

可分为建筑设计、城市规划、景观设计/风景园林、室内设计、工业/产品设计、动漫设计、服装设计、平面设计手绘，主要服务于应用于这些专业的徒手表达与设计。

按目的分

可分为纯表现与设计表现。

纯手绘，又称为艺术手绘或纯表现，是指偏向艺术的绘画，需要靠艺术家本身的纯粹的凭空想象和主观创作来完成，相对来说比较消耗时间。

设计手绘有别于艺术手绘，设计手绘是使用徒手表达工具，把所想、所见到的设计信息记录下来的过程，是设计师用于记录资料、记录想法、交流设计的最方便、最快速的工具，也是设计师的工作语言。

问题四：纯手绘是什么意思 可以投稿，但采用率较低。

水性笔的线条容易花开，或在邮寄过程中将画面弄脏。

杂志收稿时，画面的干净度是第一印象。

当然啦，如果是电子版就没有什么太大问题，可以用PS修正一下

问题五：手绘是什么意思呢？ 就是用笔在纸上画画

问题六：学习手绘基本的工具是什么？ 钢笔，绘图纸。水溶性彩铅笔。马克笔。铅笔、橡皮 电脑手绘绘图板

问题七：有什么可以手绘的软件吗 5分 下面介绍几款现在使用比较多的绘画软件，可以根据自己的喜好使用：1、Adobe Photoshop（后面简称PS；最新版为CS4）Photoshop是图形处理软件,主要处理位图图形，广泛用于对、照片进行效果制作及对在其他软件中制作的做后期效果加工，它是目前公认的最好的通用平面美术设计软件，它的功能完善，性能稳定，使用方便，所以在几乎所有的广告、出版、软件公司，PS都是首选的平面工具。....PS可以说是在目前的绘画软件中功能比较全，而且比较容易掌握的，不仅可以加工照片，还可以画画，填色，做矢量图，修图等等，总之跟处理有关系，用它就对了。不管有没有数位版，通过PS，你都能画出很棒的CG画，8过，个人认为，如果要在PS里画线稿绝对是一件相当吃力的事........而且通过PS来进行涂鸦也不是一件容易的事....像我这种就直接在纸上画好然后扫描到PS里，再加工，这样会相对来说省一点人力....2、Painter（后面简称PT；最新版为11）如果你没有听过Painter的大名那么多少你还是有点对插画艺术不够了解的，这款来自Corel公司的软件可是很多国际知名绘画大师的首选:)。Painter赖以成名的当然是它对于自然笔触的模仿，这点即使是强大的PS也望尘莫及。PS的画笔虽然千千万，但是能出色的模仿油画棒、乙烯喷枪、水彩等笔触的实在是有待进步。这个软件没有PS容易掌握，而且有很多数位板都会把PT作为捆绑软件一起销售出去的.....也就是说PT和数位板是绝配，明白什么意思了吗？也就是说，这个PT只适合用板来手绘的...而且个人认为用PT的那些人的绘画功底是相当高的...即使有数位板，没有高一点的绘画功力，你也别想用PT画出好画.........通过PT能画出水彩画、油画、水墨画等各种手工绘画......3、open canvas（后面简称OC；最新版为4.5.17）嘿嘿~现在偶一直在用的就是这款软件了~~性质和涂鸦板很像，而且超容易掌握，一画就会了，容量也只有4MB左右~推荐给有板又喜欢涂鸦的某某人吧~比涂鸦板更绝的就是OC画出来的效果和PS差不多~唯一的遗憾就是OC没有PS那种可以下载的笔型和画笔预设，像有些漂亮的花纹还是要一笔一笔画上去的....不过OC有和涂鸦板一样可以将绘画过程录制下来给大家看，这个功能真是相当棒！可以下载到别人的OC绘画过程来观看，给自己也是一种提高哦~~~！！OC和PT一样~最好不要用鼠标操作哦~~~除非你是鼠标达人啦~~4、ArtRage（最新版为2.5.20）ArtRage的操作界面可以说是绘画软件中最时尚的，也是数位板店里用来试用数位板时用的软件，容量也和OC差不多，却能画出和PT一样效果的画（尤其是油画），所以也要很高的绘画功底哦~~~5、Eusoftware Wizard 精灵画笔（最新版为6.7.52）比OC更注重手绘的软件，性质和OC差不多6、icStudio EX（最新版为4.11）7、Artweaver 免费绘画软件（最新版为0.5.7）和Gimp、Paint.NET不同，它的模仿对象不是PS而是Painter。是一款模拟自然笔触的图像编辑器，如粉笔、木炭、铅笔等。8、金山画王 免费绘画软件（最新版为2009）是国产绘图软件中的精品，采用了更具有亲和力的友好界面，在软件功能上力求简单，易于理解。是孩子熟练使用电脑和利用电脑开发儿童绘画能力的好工具。

希望能解决您的问题。

问题八：手绘的重要性 做为设计师来说，手绘的重要性，越来越得到了大家的认同！因为手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言”！

送大家两句话：一是，手绘是最容易学的。因为任何一门学科都有其自身的规律性，抓住规律性，才是学习的根本，手绘真的不难，其实就是四个字“比例、透视”。

要说的第二句话是，手绘是最难学的。之所以说难，是因为手绘的基本元素只有一个――线。作家是*写字生活的，写的每一个字都是字典里有的。人人都会写字，但真正成为作家的还是寥寥无几――每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭――有些人的线是僵硬的死板的，有些人的线即准确又充满“灵性”，处处闪动着手绘线条的美感；

我说：“手绘是最容易学的，手绘是最难学的！”手绘的提高,不是一朝一夕就可以学好的,除了勤奋和努力之外,是没任何灵丹妙药的!要想学好手绘这门学科，还是要先打好基础，基础是关键，要学会“走”并要走得“稳”，然后再去想“跑”想“飞”――还有许多学生问：我也天天在画，为什么总画不好（或没感觉）？大路老师有一句十分经典的话，说的很准确：原因有两点：一是没用“心”去画，二是画的数量不够！我很赞同大路的话。

首先，你必须懂得每一种做图的原理和方法，如果你把原理搞懂了，画完A3，A4的复印纸各一包，能有2/3可以拿出来给别人看而自己不脸红的时候，你未来的路也就宽了――虽然和大路说的角度不同，但意思是完全一样的――那么，什么是手绘？它的真正意义又是什么？手绘，个人的理解是：通过手工绘画完成某种结果的绘制过程。是一个过程。我们现在通常所讲的“手绘”实际上是一种简化了的概念化语言。“室内设计建筑手绘”是一个大的概念！

“手绘”可以划分为两个部分：传统手绘和现代手绘。把现代手绘定位在“现代室内设计实用手绘”上。划分的目的，是便于理解，便于掌握，便于有针对性的学习！因为两者的表达方式、表达工具、色彩应用都完全的不同了（关键是画图的时间），“传统手绘”讲究的是：准确、细致、全面、完整！“现代手绘”讲求的是：精炼、简洁、快速、生动！“现代手绘”必须以“传统手绘”做基础！那是我们“起跑”和“腾飞”的基石――-万丈高楼平地起。

打好一个坚实的基础，是我们做任何事情的首要条件。这样的道理，人人都懂得！但真正的领悟并做到的却不是很多。谁都希望在很短的时间内取得成功，实现自己的计划，达到自己所希望的目标！然而，“浮躁”的情绪，“好高务远”“急功近利”的做法，又是我们学习和生活的大忌，要想取得事业上的成功必须扎扎实实、一步一个脚印的前行！这就要求我们，在这次学习中必须有一个良好的心态，树立一个正确的思想观，认认真真地按照既定的教学计划去学习、去训练、去提高！

先学会临摹，训练的方法如下：把优秀的图打印出来（A3或A4），把硫酸纸或拷贝纸覆在上面，用黑色中性笔准确画出上的空间结构和物体，要求线条细致、准确、完整、不添加和减少任何物体,不改变物 *** 置,画面干净、整洁！

问题九：什么是手绘画 手绘画可以称徒手绘图 简单来说就是纯手工绘制的图

主要有 白描-----单色的铅笔画 ；彩色图

浮 其中主要手绘 室内外效果图 建筑效果图 平面图 立面图 等等

为徒手绘手绘需要很强的造型功底和审美能力.画 在一短时间内描绘物体的形状 体积 空间 透视关系

问题十：手绘画是什么，手绘怎么画，手绘多少钱 手绘画，现在单指手工在纸质或其他物品上作画。与电脑绘画相对应，即不是用软件画的。这样说来，其范围就太广了，一切非软件的绘画都是手绘。比如素描、油画、水粉、壁画、圆珠笔、彩绘等等等等。

手绘当然是用手来绘画，画什么就用什么工具喽。

普通人画个素描也就几十元，在我们火车站附近有个专门画肖像的老爷子，一幅肖像才十元。但一幅油画可能几千到几万。这个价格不定的。

以上，随便走进来一看，也就这么一说，谢谢。

手绘入门（探索创造的艺术之旅）

手绘艺术是一种充满创造力和个性的艺术形式，通过手中的笔触和色彩，可以表达出内心深处的情感和想法。自学手绘不仅可以培养我们的观察力和表现力，还可以帮助我们放松心情，享受艺术的乐趣。在这篇文章中，我将分享我个人的自学手绘经验和技巧，希望能给正在探索手绘艺术的你一些启发和帮助。

准备工作

在开始自学手绘之前，我们需要准备一些基本的工具和材料。首先，一支好的铅笔是必不可少的，它可以帮助我们勾勒出准确的线条和形状。其次，一套优质的彩色铅笔或水彩笔可以让我们在作品中添加丰富的色彩。此外，一本教程书籍或在线教学视频也是必备的，它们可以帮助我们学习不同的绘画技巧和风格。

在准备工具和材料的同时，我们还需要培养一种耐心和毅力的心态。手绘艺术是一个需要不断练习和探索的过程，不要期望一开始就能画出完美的作品。相反，我们应该享受学习的过程，不断尝试新的技巧和风格。

基础技巧

在开始绘画之前，我们需要掌握一些基础的绘画技巧。首先是线条的掌握，我们可以通过练习画直线、曲线和不同角度的线条来提高我们的线条控制能力。其次是阴影和光影的表现，这是创造立体感的关键。我们可以通过观察物体的光线照射和阴影投射来学习如何表现不同的光影效果。

除了基础的技巧，我们还需要学习一些构图和色彩的知识。构图是指在画面中安排元素的位置和比例，通过合理的构图可以使作品更加有吸引力和平衡感。色彩的运用可以给作品带来更丰富的表现力和情感。我们可以通过学习色彩理论和实践混合不同的颜色来提高我们的色彩运用能力。

创造的艺术之旅

自学手绘不仅是学习技巧和知识的过程，更是一次探索和发现自我的旅程。在这个过程中，我们可以尝试不同的绘画风格和主题，发现自己的兴趣和擅长的领域。我们可以通过观察自然景观、人物肖像、静物等不同的题材来培养我们的观察力和表现力。

在创作过程中，我们还可以尝试使用不同的材料和工具，如水彩、油画、素描等，以及尝试不同的绘画技巧，如湿画、干画、刮画等。通过不断尝试和实践，我们可以发现新的创作方式和风格，不断提高自己的绘画水平。

自学手绘的乐趣

自学手绘不仅可以培养我们的艺术才华，还可以给我们带来无穷的乐趣和满足感。每一次创作都是一次与自己对话的过程，通过手中的笔触和色彩，我们可以表达出内心深处的情感和想法。无论是在绘画的过程中还是作品完成后，我们都可以感受到创造的喜悦和满足感。

自学手绘是一次探索创造的艺术之旅，它不仅可以帮助我们提高绘画技巧和表现力，还可以让我们发现自己的潜力和独特之处。无论你是初学者还是有一定绘画基础的人，只要有一颗热爱艺术的心，就可以踏上这段美妙的旅程。相信自己，相信创造的力量，让我们一起享受手绘艺术带来的乐趣吧！

自学手绘，让我们一起用创造的力量，创造出属于我们自己的艺术之旅！

服装人体与插画-想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？

手绘艺术是一种表达和创造的方式，它可以帮助我们表达内心的情感，展示我们的想象力和创造力。无论你是完全的新手还是有一些基础的画家，手绘都是一个值得探索的艺术领域。本文将为你介绍手绘的基本步骤和技巧，帮助你开始你的手绘之旅。

准备工作

在开始手绘之前，我们需要准备一些基本的工具和材料。首先，我们需要一支铅笔和一张素描纸。铅笔可以帮助我们勾勒出作品的轮廓和细节。素描纸则是一种专门用于绘画的纸张，它具有较好的质感和吸墨性。

除了铅笔和素描纸，我们还可以准备一些颜料和画笔。颜料可以让我们的作品更加丰富多彩，而画笔则是用来涂抹颜料的工具。选择合适的颜料和画笔取决于你想要表达的效果和个人喜好。

基本技巧

在开始绘画之前，我们需要掌握一些基本的技巧。首先，我们需要学习如何控制铅笔和画笔的力度。不同的力度可以产生不同的线条效果，从而表达出不同的情感和意境。通过练习控制力度，我们可以更好地表达自己的创意。

其次，我们需要学习如何运用阴影和光线来增强作品的立体感。阴影和光线可以使作品更加生动和有趣。通过观察周围的物体和自然界的光影变化，我们可以学习如何运用阴影和光线来表达形状和质感。

此外，我们还需要学习如何运用色彩来表达情感和氛围。色彩是艺术作品中非常重要的元素之一。通过学习调色和混色的技巧，我们可以创造出丰富多样的色彩效果，从而使作品更加生动和有趣。

实践与创作

一旦掌握了基本的技巧，我们就可以开始实践和创作了。在实践过程中，我们可以选择一些简单的题材，例如静物、风景或人物肖像。通过观察和模仿现实世界中的物体和形象，我们可以提高我们的绘画技巧和创作能力。

在创作过程中，我们可以尝试不同的风格和表现方式。例如，我们可以尝试写实主义风格，通过精确的细节和逼真的色彩来表达物体的形状和质感。我们也可以尝试抽象主义风格，通过简化和夸张的手法来表达情感和意境。

不断学习与进步

手绘艺术是一个不断学习和进步的过程。通过不断的实践和尝试，我们可以不断提高我们的绘画技巧和创作能力。同时，我们也可以参加一些绘画班和艺术活动，与其他画家交流和学习，从中获得灵感和启发。

手绘艺术是一种探索和创造的艺术之旅。通过学习基本的技巧和不断实践，我们可以发现自己的创作潜力和独特的艺术风格。无论你是完全的新手还是有一些基础的画家，手绘都是一个值得探索的艺术领域。希望本文对你开始手绘之旅有所帮助！

怎么把照片变成手绘肖像

时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。

勾画时装人体草图

首先,必须要先熟悉比例的一些规则。

时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。比如宽松的衬衫,大衣袖或大领子,而且有很多紧身胸衣的细节时,可能要有更长的腰部和脖子;如果是夸张的蝙蝠袖,手臂应该更长一些。如果是裙子,就需要腿部更长一些。

不同的服饰需要不同的焦点,不同的焦点需要不同的夸张画法。

下面以10头长人体举例:

1.在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。最顶端的线为0,最底端的线为10。

每条线都代表着人体不同的部位。

2.头部:在0~1之间,画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。

3.肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为1.5个头长(特殊款式的服饰可能不同)。

4.腰臀:从肩膀两端(肩线)分别向下画一条线到腰线位置,腰部宽度大约为头长的3/4。从腰身两端(腰围线)分别画一条线到臀部(臀部最高点4),臀部宽度大于头长和腰部,小于肩宽。

5.腿部:从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线,从4~10。

6.脚部:在腿部下端外侧分别画一个三角形。三角形的底边为脚趾,在线条10上,三角形顶点为脚踝。

7.手臂:在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。

8.手部:用矩形和三角形粗略画出手部,指尖在线条5上。

现在已经画出一个粗略的基本人体了。

9.修匀人体的各部位。(头部,脖子与肩部自然衔接,腋窝到腰部,上臀围的线条,臀部,胯部到脚踝,双脚,手臂)

关于时装人体理想的体型比列问题,其实需要灵活看待,并且还要接受时装的变化。某个年代看起来完美的东西,在另一个年代看起来可能会特别奇怪。比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露,可能很多人会觉得她有点胖~

以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体:

那个时代的模特或名人

强调身体的部位和人物的某种姿态

合身的服饰和内衣或者其他装饰,或没有装饰

总体来说时装人体必须比普通人体更高一些,这样才能更好的展示时装,在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。

感谢你常来!

更多精彩手绘教程,请关注后续更新。(文章首发微信公众号,大家可以留言说出感兴趣的内容哦)

时装插画|不会画效果图,从油画棒开始~零基础也能完美逆袭

教程|歪果仁的花生鸡零基础手绘彩铅

世|十里桃花不如一盘陈麻婆豆腐零基础手绘彩铅教程(2)

如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。

只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔最好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。

如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。

设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫.唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫.唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫.唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜.佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫.唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达.哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间...

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特.摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫.唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫.唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫.唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫.唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔.万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

95后地理老师板书堪比PPT，你还见过哪些神级手绘作品？

对于一些新手来说，处理照片还有很多要学的东西。今天，我就来教大家怎么把正常的照片处理成手绘肖像画。不需对照片进行特殊的处理，只要简单几步就可以达到手绘的效果哦。

1、用美图秀秀打开所要处理的照片；2、在工具栏找到“美化”选项，选择对其进行“基础”--100%“锐化”。

3、还是在“美化”选项下，选择“艺术”--65%“素描”；4、还是在“美化”选项下，选择“艺术”--35%“蜡笔”。

5、选择“美化”选项下的“基础”--50%“锐化”；6、还是在“美化”选项下选择100%“智能绘色”。

7、在“美化”选项下，选择“人像”--70%“自然美肤”；8、在工具栏中选择“美容”选项下的“磨皮”--“整体磨皮”选项下的“智能磨皮”，“智能磨皮”可选择深。

9、还是在“美容”选项下，选择“睫毛膏”，对照片中的眼睛和眉毛进行来回的图画，这样可以是眼睛和眉毛看起来更有线条。10、你也可以对处理好的照片加一个边框。

11、把处理好的照片，保存起来就OK了。

我认为对于每一个老师来说，板书都是考教资的入门基本功。我记得在高中时的美术老师也是写的一手好板书，可以说是神级手绘。

济南95后老师?火出圈?。

袁晓是济南大学城实验高级中学地理教师毕业于山东师范大学地理与环境学院，曾经获得山东省地理教学技能大赛二等奖研究生一等奖学金，等进入济南大学城实验高中之后潜心教学。深受学生的好评，在上课的过程中，徒手画演讲地球的三圈九流，从中我们可以看出冷暖风交汇的图，清晰美观，洋流用不同颜色来进行区分，也让人感到生动有趣，通过这种方式让自己在网络上爆火。在接受采访时，这名老师表示主要是为了给学生建立空间感。

袁老师实力和颜值并存。

在接受记者采访时，袁老师表示自己虽然没有专门学过绘画，但是在大学时期有学习过板书的经历，在教学过程中自己认为用板书来回顾地理知识点，比用PPT直接展示给学生的教学效果会更好一些，因此才会通过这种方式来让学生的学习兴趣有所提高。在袁老师的备课笔记上，我们可以看出很多比黑板上更为复杂的教学。

我的个人看法是什么？

板书是教师运用语言文字来对学生进行思想教育的过程，它是教师在学生学习过程中潜移默化、事半功倍的重要手段。板书能有效地激发学生学习兴趣，丰富学生的知识面，活跃课堂气氛，对提高教学质量和课堂效率有着重要作用板书是老师为巩固和加强课堂知识而采用的文字语言，通过它可以使学生在课堂上更好地掌握学习内容，巩固复习所学知识。老师对他自己的工作是极为认真负责地通过板书，可以快速的拉近双方的距离。