二胡教学十二生肖_二胡教学十二生肖视频

1.初学二胡者该从哪个方面入门，谢谢！

2.怎么学拉二胡

3.二胡g调1234567指法教学视频

4.如何学二胡

5.二胡滑音技巧教学

梨花颂二胡教学指法如下：

1、持琴口诀：眼视前方，身体坐直，两脚着地，两腿放平。琴筒靠左腹，琴杆向前倾，虎口千金下，左臂要放松。

2、持弓口诀：右手食、拇指捏弓杆，中指、无名指放中间。拉外弦中指向外顶，拉里弦中指、无名指勾弓毛。

3、“三步走”口诀：定音器手中拿，二胡定弦全靠它。外弦A，里弦D，定准之后才能拉。活动手指音拉准，演奏乐曲人人夸。

4、运弓口诀：牢记运弓四要素，“稳、平、匀、直”最重要，大臂动，小臂随，腕子灵活拉又推。

5、音准口诀：手指位置看得准，全音半音要区分，拉出声音耳朵听，音程准确练好琴。

6、力度口诀：空弦练习很重要，把琴拉好不虚躁，两手动作要协调，动作规范耐力强。

7、节奏口诀：音符节拍要奏准，长短变化须弄清，分出句子讲语气，流畅生动才好听。

二胡指法口诀：上把音距宽，下把音距狭，上把指压重，下把指压轻，琴弓如箭弓，压弦如弯弓。

二胡的保养方法：

首先放置二胡的地方，需要保持干净且干燥，可以放置在琴盒里，如果有小虫子，可以在琴盒里放置樟脑丸。

再次是琴弦的保养，每次在使用前应该洗手，手上擦干才能使用，这样是为了避免琴弦生锈，平时不用也需要经常擦拭。

最后是琴弓的保养，用完放松琴弓，但不能完全放松，否则会导致弓毛凌乱，且容易折断，还需要给琴弓上松香。

初学二胡者该从哪个方面入门，谢谢！

快弓是二胡技巧中的高难动作，是二胡基本功的一道难关。那么二胡快弓教学有哪些 方法 ?下面我整理了二胡快弓 教学方法 ，供你阅读参考。

二胡快弓教学方法：练习快弓的具体方法

　在学快弓之前，先请注意你是否有资格开始练快弓。做任何事都得按步骤按程序，不能一时冲动而随心所欲。 学二胡 如果不经过扎实的基础练习，譬如良好的发音，清晰均匀的慢分弓练习，就急于拉快弓，那肯定会坏事，造成欲速则不达的局面。

　要是你已经具备一定基础，那就开始步入快弓之路吧!

　快弓基本要求是：演奏发音清晰富有动感，跳弓快弓还应富有弹性，节奏紧凑而均匀。更高层次的快弓，要求根据乐曲的情感和风格，有速度、力度和色彩变化，也就是我们常说的富有乐感和表现力。

　练习快弓的具体方法是：

　1.右手用正确的运弓方法(小臂带动手腕，用中弓或上半弓贴紧琴弦，拉均匀的短分弓)，由慢到快拉空弦快弓。

　2.在某一个把位(最好在低把位)，不要换把，选择单一的短小乐汇或乐句，采用不同音型组合练习。

　3.练习较复杂的乐句或小乐段(有大音程和换把)，注意由慢到快，最快的速度一定还要保持音符清晰可辨。无杂噪音。

　4.挑选好的二胡乐曲快弓段落，有感情地演奏二胡快弓。

　5.演奏整首二胡曲(有散板、慢板、快板等)，以提高各种不同弓法的综合应变能力。

二胡快弓教学方法：二胡快弓演奏要点

　1、重力擦弦的感觉。所谓重力擦弦，就是在运弓时要发挥自然重力的作用，增加弓毛对琴弦的摩擦力。快弓的触弦时间极短，摩擦力不够，发音便不清晰、不结实。而增加摩擦力才能咬住弦。这种感觉是感受到运弓时有阻力感，能顺利地使上劲。发出地声音是饱满的，结实的，而且没有噪音。

　2、轻快流畅的感觉。正确的快弓手法演奏出的快弓，给人一种非常轻快的，如行云流水般的感觉。随着音符高低的变化，快速的旋律如流动的水一样畅通无阻。不但要流畅，还要轻快悦耳，毫无滞涩之感。聆听名家高手的快弓，再听听自己拉的快弓，这种感觉很容易找到。

　3，弹琴摇扇的感觉。快弓的指法不像慢弓那样?按弦?，而是要像弹钢琴似的?弹弦?。是手指在琴弦上跳动，因而像弹琴一样击打琴弦。手指不但要灵活，还要有弹跳力。摇扇。是指运弓，运弓作用力的轴心放在小臂中心，让小臂快速的摇动，形成下意识的动作。手腕要高度灵活，要体会把弓子轻松地甩起来的感觉。

　4，精确配合的感觉。左手指触弦的时间与弓毛擦弦的时间点，要高度协调一致，同起同落，紧密配合。当速度达到每小节160～180拍的时候，两手的配合用?准确?已远远不够，应作到?精确?。这种精确虽无法量化，但要用耳来判断，用心去感受。有零点几秒的偏差都不行。左右手两点对齐的感觉非常清晰悦耳，否则就会感到拖泥带水，不干净、不利索。综合起来，快弓的感觉是?快而不乱，清而不浊，亮而不涩，脆而不虚?。二.打牢基础。实践来自于理论的指导，感觉来自于练琴的实践，找到感觉缘自基础的训练。掌握快弓技法，必需夯实基础。没有坚实的基础，快弓就快不起来。

二胡快弓学习的注意事项

　右贸动作?铀?的位置不正确.通常是?轴?没有效在小留中间部位一样放在肩部、将快弓动作变成右臂的?伸?缩?运动。

　弓子不能保持?平?直?运行，表现在演奏快弓时弓头的调节螺丝呈斜线状或围圆状运动。

　贴弦度偏低，把快弓的每个音都奏成了?枣核状?，这就便快弓的发音含混不清、缺乏颗粒性。

　拉推弓发音不均衡，将诀弓奏成似?瘸腿?式的效果。快弓拉推弓发音不均衡与长弓和分弓的情况不同，主要原因是小臂和弓子的角度不恰当所造成的。如果演奏快弓时大臂过于内收.用弓部位又过于侗左，这时小臂和弓子就形成了一个锐角，这样拉推弓的贴弦度就会有差异，发音也就不均衡了。解决的方法是：将大臂微微外展、用弓部位保持在中弓略偏左的位置上，使小臂与弓子形成一个直角、这样拉推弓的贴弦度就能保持一致，发音自然就均衡了。

怎么学拉二胡

初学者自学二胡应该先从基本指法技巧方面入手。

二胡的基本演奏方法大致分为左手技法和右手技法，也就是我们常说的指法技巧和弓法技巧。二胡正确的演奏方法，通常要符合以下两条原则，即:最大限度地符合人体生理运动的规律和尽可能地提高能量的转换率(即以最小的能量消耗奏出最佳的效果)。现在我将二胡基本的演奏方法简要地介绍如下:

一、坐姿：椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。坐椅子的时候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐满椅面或后靠在椅背上;两腿应与肩同宽;两脚应平放于地面，左右脚前后相距半脚的距离，一般都以左脚在前，右脚在后。身躯要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。

二、持弓：右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时，由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时，以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆，中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点，使弓毛贴住内弦磨擦发声。

三、持琴及按弦：二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾;左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高;手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。在演奏上把位时，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要与千斤接触，这对培养把位概念大有裨益。手指在按弦时，各关节要自然弯曲，任何一个手指关节反弯都是不允许的，但过分的正弯也不科学，手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起，不可向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作，要以左手的掌指关节运动为主，以手掌的运动为辅。尤其是快速的按指动作，更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦，而不是僵硬的“按”弦。

四、长弓：拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个园弧状。推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推;小臂收完后手还要将弓子推进几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。

五、换弦：换弦分慢速(包括中速)换弦和快速换弦，在快速换弦中又分为正向换弦和反向换弦，它们在动作上是有一定差别的。在慢速换弦时，一般来讲要尽量以右手中指和无名指的动作为主，而以手臂的动作为辅。在换弦过程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，还要注意保持弓子运行速度的均衡，不可因换弦而突然改变弓速。快速换弦因为速度快，如果以中指和无名指的主动运动来换弦，手指就会因负担过重而不能持久，也不易均匀。因此快速换弦的手指动作实际上都是由右手其它部位来带动的。快速换弦分正向和反向两种，先拉内弦，后推外弦称为正向换弦。在正向快速换弦中，手指的动作是由腕部来带动的。因此手腕的动作就要相对地主动而灵活。先拉外弦，后推内弦的快速换弦称为反向换弦。在反向快速换弦中，换弓的动作是由臂部来带动的。

六、分弓：分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓法，一般用中弓部位来演奏。因为一音一弓的演奏带来了频繁的换弓，所以换弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的组合是千变万化的，拉推弓的时值往往不同，运弓的长度也必然不同，但发音却要求一致，这就需要调整弓与弦的“压速比例”来做到这一点了。

七、连弓：用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓，连弓的组合千变万化，而且连弓中每一个音的时值也往往不同，加上强弱的变化等等，就使连弓的演奏变得非常复杂了。但有几条原则是可以帮助我们演奏好连弓的:1、要合理地分配弓段。2、一弓内音符多、用弓较长的连弓在运弓上与长弓一样，也受着弓子杠杆作用的制约，因此在演奏这种连弓时也要考虑到这个因素，以求得音质的平衡。3、运弓要柔软、均匀，右手动作应具有一定的独立性，不能受左手换指动作的牵制，尤其是不能用弓子在分配单位上打拍子。4、一般来说，连弓奏法在换弓时，要尽量地减少痕迹。

八、快弓：在演奏快弓时，手和肘要同时向对方的相反方向均匀地摆动，即:拉弓时手向右运动，肘部却要向左运动;推弓时手向左运动，肘部却要向右运动，它们运动的“轴心”是在小臂的中间部位。其手臂动作与“对着炉门扇扇子”的动作相似。如果将我们的右手变作一条鱼的头，肘部变作鱼尾的话，那么把快弓动作形容成“摇头摆尾”是再恰当不过的了。在运动中，手腕只是起一个力量的调节作用，使快弓的动作不致于僵硬。因此，既不可紧张，也不能过于松驰。快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多，而且这个贴弦度是需要始终保持的，就是说在换弓时，弓毛也要紧贴琴弦，每一弓都要有“嘎”的一声音头，这样的快弓才能具有颗粒性。

九、颤弓：颤弓在演奏方法上与快弓有本质上的相似之处，它也是将动作的“轴”放在小臂的中部，使肘和腕成为平衡的两端;以大臂微微的紧张颤动，带动肘部振抖，通过“轴”的作用，腕部及手指自然也就带动弓子快速地左右平行运动了。演奏好颤弓很重要的一点，就是大臂要微微地紧张，以支撑住小臂;但一定要注意控制好大臂适当的紧张度，过于紧张会使发音僵硬，且不能持久;过于松垮又会使颤弓不易控制，发音模糊。小臂以下部位要相对放松，做到上紧(指大臂)下松(指小臂、腕部及手指)。

十、顿弓：演奏外弦顿弓时，右手如同拧螺丝刀的动作，轻微敏捷地向左(拧松螺丝的方向)转一下，这样拇指就会对弓杆施加一个力，同时中指也要向外顶一下弓杆，使弓毛贴住外弦，配合弓子短促的拉推运动，以发出声音;当声音发出的瞬间，弓子要立即停止运动，右手复原放松，使弓毛浮在弦上(不离开弦)，声音嘎然而止，由此完成一个外弦的顿弓动作。演奏内弦顿弓时，以右手中指和无名指向内有弹性地“勾”一下弓毛，使它贴住内弦，同时配合弓子短促的拉推运动，以发出声音;在声音发出的瞬间，弓子立即停住，中指和无名指放松，使弓毛浮在弦上，声音嘎然而止，由此完成一个内弦的顿弓动作。在顿弓换弦时，弓子要始终保持平直运行，完全依靠手指敏捷的动作来改变弓毛的贴弦方向，而不应该用弓子前后晃动，或上下点弓头的方法来帮助换弦。

十一、抛弓：抛弓在演奏方法上一般是由两个部份组成的，它的第一部份是一个短促的跳音，以拉弓或推弓开始均可，声音发出后手臂右旋，将弓子顺势提起;第二部份是当弓子下落至琴筒时，右手拇指与食指稍稍放松，中指和无名指乘势向下压一下弓毛，以阻止弓子上跳，同时配合与第一部份相反的弓向运动，这样受阻的弓子就会在琴筒和弦的反弹作用下急速地跳动出声，发出“得儿儿……”似的跳音。

十二、换把：从一个把位向另一个把位运动称为换把。换把动作从低把位向高把位换把时，应以大臂为先动点向下运动;由高把位向低把位换把时，应以腕部为先动点向上运动，这与右手的运弓原理是一样的。在中、慢速换把时，大臂或腕部要有先行动作，以保证换把的连贯性;在快速换把时，臂、腕、手应呈整体运动，动作要敏捷、果断。

十三、揉弦：揉弦的种类很多，凡是利用琴弦长度或张力持续变化产生音波的方法都可以叫做揉弦，其中滚揉是最基本的揉弦技法，它是以手掌的上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波的一种揉弦方法。滚揉是由两个动作过程来组成的，第一个过程是:手掌上提，使手指第一关节伸直，以指面触弦，此时发出比音准基线略低的音;第二个过程是:手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出比音准基线略高的音。这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，从而发出围绕音准基线上下波动的揉弦音。在滚揉时，动作的主动点应该放在手背部位，手掌只可上下运动，而不可里外煽动。手腕是动作的一个“轴”，因此腕部千万不可僵硬。

十四、滑音：常用的滑音有上滑音、下滑音、垫指滑音和回滑音。由较低的音滑向本音称为上滑音，由较高的音滑向本音称为下滑音，以三个手指联合运动奏出的滑音叫做垫指滑音，从本音开始滑向较低的音再滑回本音的滑音称为回滑音。在演奏时左手负责滑音的快慢，右手负责滑音的浓淡，要特别注意发音圆润、分寸恰当。

十五、装饰音：装饰音的种类很多，常用的有各种倚音和擞音。写在音符左上方的称为前倚音，占本音音头的时值;写在右上方的称为后倚音，占本音音尾的时值。有二个小音符的叫做双倚音，有三个小音符的叫做三倚音，有三个以上小音符的叫做多倚音。演奏倚音一般要求演奏得轻巧而富有弹性。在动作上，左手手指要在掌指关节的运动下敏捷地抬指、击弦，触弦后迅速反弹离弦，切忌因手掌动作过大而使演奏显得笨拙。擞音又称单打音，它是打一下本音的上方音来装饰音头的，因此实际上也就是一个双倚音。

十六、颤指音：颤指音是在演奏本音的同时，用手指连续快速地击打本音上方的二度音或三度音，以发出类似打花舌的声音，其实际效果为三十二分音符的本音与上方音的交替重复。颤指音在演奏技法上与按指一样分抬指和击弦两个动作过程:按本音的手指保留在弦上，颤音的手指要自然弯曲，由左手掌指关节运动，使手指抬起，随即富有弹性地击弦;然后利用琴弦对手指的反弹力,使手指弹离琴弦，继而再一次击弦，如此快速往复，即是颤指音演奏的全过程。在演奏时，一定要以左手掌指关节的运动为主，让手指在大脑的控制下有意识地“击”弦，而不能是在手指紧张的状态下失控地“哆嗦”。

十七、泛音：二胡的泛音分为自然泛音和人工泛音两种。自然泛音即以千斤到琴码为全弦长，取其几分之一段所奏出的泛音，符号为“○”，写在音符的上方。人工泛音是用一指实按某个音位，再以四指轻触泛音点，即以一指所按音位到琴码为全弦长，取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音，符号为“◇”，也写在音符的上方。在演奏泛音时，要做到“准、松、快”，即音位要准，贴弦要松，弓速要快。此外，在演奏高把位的泛音时，右手可将弓子压低些，使弓毛的触弦点尽可能地靠近琴码，这样也有利于泛音的发音。

十八、拨弦：二胡的拨弦奏法分左手勾弦、弹弦和右手的拨弦。左手以手指指面部位向里拨弦发声称为勾弦;左手用手指指甲部位向外拨弦称为弹弦。最常用的是右手拨弦，通常以拨内弦居多，其方法是:弓子离手，将弓杆放于右腿之上，并使弓毛自然地靠着外弦，在千斤与琴码下三分之一的位置上，用右手食指或中指的指面部位向左方拨动琴弦，同时还配以左手的按弦，以拨奏出曲调来。

以上简要地介绍了二胡的一些基本演奏方法，随着二胡技巧的飞速发展，新技巧不断涌现。这是十八种基础技法，是每一个二胡学习者都必须很好掌握的。另外建议多看一下网上的一些二胡教学视频。

二胡g调1234567指法教学视频

新手学拉二胡需要一定的基础，那么新手学拉二胡的方法是什么呢？今天学习啦小编给大家整理了新手学拉二胡的方法，希望对大家有所帮助。

新手学拉二胡的方法

〈一〉 入法万变不离其宗

不管自习方法各持何道，总的说来，最有效的方法应遵循：“一个坚持，两项规律，三大克服，四不放过”的基本原则，万变不离其宗。

一个坚持

作为业余自学者，由于缺乏专业培训形成的压力，因此首先要有坚持始终的学习精神，充满激情、自我施压，多听多唱多模仿，持之以恒。

“爱它一生不容易，持恒方称二胡情”

两项规律

一是对每首新曲，一定要遵循‘会唱才会拉’的规律。人的一切动作靠大脑指挥，先消化入脑，动作反映才会敏捷不走弯路。这里指的唱曲不仅是识谱，而是按一听二唱三放开的规律进行。一听就是对全曲的演奏首先应对照曲谱反复收听，直到曲谱听熟、音韵入心，然后把该曲应有的风格和韵味哼出来，对乐曲有了基本认识的基础上再动手大胆放开练习，首次能拉多少是多少，无需拘谨。

二是‘熟才能生巧’的规律，长弓稍快后慢解决力度均衡、短弓稍慢后快解决快捷清晰，某些章节甚至要一小节一小节地练习，在此基础上再逐渐达到要求的速率。急于求成则欲速而不达，很可能高不成低不就，或迟迟不能过关，甚至丧失信心拉一辈子也残缺不全。

“律遵高一尺，艺出高一丈”。

三大克服

即克服随意性、盲目性、浅表性等三性。

随意性：指法不按规矩，弓法随心所欲，兴致来了，猛拉一通，忘乎所以，不讲效果。

盲目性：没有目标，东一榔头、西一棒子，曲曲缺臂、调调少腿;或自不量力，哪壶不开提哪壶，结果事与愿违，进展迟缓。

浅表性：不求胜解，自鸣得意，技无一所长，意不知所云，会拉一大筐，曲曲不咋样。

“三性为大害，自学难成才”。

四不放过

音准失度不放过：每按一指，都要力求准确到位，这可是最基本的要求，一‘准’压三丑啊!

节奏不符不放过：特别对于引子、华彩及自由部分，这是乐曲的精华之一，专家演示了最动听的优美节奏，老老实实模仿学练，即可以达到画龙点睛的效果;

遇到难点不放过：对于疑难章节，如高难指法、重点弓法，一定要做到不到位不放过，切莫半途而废，坚持下去，技能必将水涨船高;

贯气不够不放过：贯气是全曲演奏要尽力体现‘节奏有序、强弱分明、前后呼应、整体性好’，或荡气回肠、或行云流水，如同书法作品一样，要凸出神韵，才能挥手惊人。

“要想二胡拉得好，四不放过必经道”。

〈二〉基本功是骨架，感情是血肉

二胡演奏其基本功技巧只是骨架，沉入意境奏出感情才能有血有肉地凸出神韵。业余爱好者在技能上与专业人员相比，可以说有天壤之别。科班培养的专业人才，一个学期只教练2～3首独奏曲，大部分时间是学拉枯燥乏味、奇难无比的练习曲，他们一年等于业余五年有余。他们的基本功肯定让你自叹不如，高者可令业余人士无地自容。但对乐曲的理解和表达，专业人士能达到的业余人士也未必不能达到，即所谓‘技拉不如，心拉作补’的道理。

笔者以为二胡曲通常可分为技巧(为主)型、意念(为主)型及混合型三类，演奏则分为技奏与心奏。现以典型乐曲为例，

技巧为主代表乐曲如：喜送公粮、草原三马(指赛马、奔驰千里草原、战马奔腾)， 空山鸟语、金珠玛等 ，曲韵通俗易达，其技巧高于意境，基本功达到什么程度，通常就可以模仿完成到相应的程度。但对战马奔腾这类高难曲目，技能不够，勉为其难不会有好效果。

意念为主代表乐曲如：江河水、病中吟，汉宫、二泉、怀乡行;其类典型特点是全曲并无突出技术障碍，看似容易拉时难，即使专业人士也未必每次都能拉好，涉世不深，心力不够，靠单纯模仿不易成气。还需要从模仿中去追寻演奏家所表现的曲意，同时也要发挥自己的想像力，训练用意念去完成两手的配合，以全身心的投入来抒展乐曲的感情，如此练习提高心奏能力才会有实质性进步。如做不到这一点，拉这类乐曲将会有气无力、平淡乏味。

混合型乐曲如：月夜、壮别、闲居吟，三门峡与豫北情，这类乐曲在技巧和意境都需要较高的表现力，缺一不可，否则必将成为让人烦心的一堆垃圾，若想练习随想曲、协奏曲之类更高级的乐曲，则更是如此。

显然达到以上要求并不容易，但中老年人有丰富人生经历和较强的理解力，这种优势运用得当，选择好适宜和喜爱的乐曲，坚持做下去必能更上一层楼，从而感到充实和陶醉。

对于歌曲类曲目的练习，大体上可按上述前两类进行，有的歌曲把音准、节奏、基本风格掌握好就能顺利完成;有些抒情歌曲韵味十足，不用心去练，也会事与愿违。

〈三〉将效果评价视作陶冶情操的添加剂

作为二胡爱好者，当然希望通过展示自己的实力而得到恰如其分的评价，如参加考级活动等。即便是中老年业余人士，大多虽无考级的愿望，但同样很想通过某种评价方式来了解自己的真实水平，以保持和激发自学热情。

最简便易行的自我评价方法是：对于同一首曲子，即按前列的‘四不放过’的要求，每做到一项，就是一大进步。但第四项一般很难自行判别，你可以跟着CD拉，如90—100%能跟上，说明其进步已十分明显。

级差类比的方法，也就是能在大体相同的时间内完成高一级的同类乐曲的练习，并能继续学会同级中的另一曲目，表明你的水平无可非议地已经上了一个台阶。

另有一种说法“二胡拉得好不好，二泉印月见分晓”;“二胡拉得快不快，奔驰千里可比赛”大意是指能拉好‘二泉’、‘奔驰’这类经典乐曲，足见你的综合实力已达到较高水准。

通过胡友之间的交流，从取长补短中当然更能了解自己的实际水平。

不过评价不是目的，而是寻求新的激情，高低千万别太当真。

发挥余热与自娱自乐相结合，让你的琴声伴随着时光而怡然自得;休身养性与求强上进相揉合，使你感受到‘不是考级胜似考级’的无穷乐趣!

学拉二胡的基本方法

不管自习方法各持何道，总的说来，最有效的方法应遵循：“一个坚持，两项规律，三大克服，四不放过”的基本原则，万变不离其宗。

一个坚持作为业余自学者，由于缺乏专业培训形成的压力，因此首先要有坚持始终的学习精神，充满激情、自我施压，多听多唱多模仿，持之以恒。

“爱它一生不容易，持恒方称二胡情”

两项规律

一是对每首新曲，一定要遵循‘会唱才会拉’的规律。人的一切动作靠大脑指挥，先消化入脑，动作反映才会敏捷不走弯路。这里指的唱曲不仅是识谱，而是按一听二唱三放开的规律进行。一听就是对全曲的演奏首先应对照曲谱反复收听，直到曲谱听熟、音韵入心，然后把该曲应有的风格和韵味哼出来，对乐曲有了基本认识的基础上再动手大胆放开练习，首次能拉多少是多少，无需拘谨。

二是‘熟才能生巧’的规律，长弓稍快后慢解决力度均衡、短弓稍慢后快解决快捷清晰，某些章节甚至要一小节一小节地练习，在此基础上再逐渐达到要求的速率。急于求成则欲速而不达，很可能高不成低不就，或迟迟不能过关，甚至丧失信心拉一辈子也残缺不全。

“律遵高一尺，艺出高一丈”。

三大克服

即克服随意性、盲目性、浅表性等三性。

随意性：指法不按规矩，弓法随心所欲，兴致来了，猛拉一通，忘乎所以，不讲效果。

盲目性：没有目标，东一榔头、西一棒子，曲曲缺臂、调调少腿;或自不量力，哪壶不开提哪壶，结果事与愿违，进展迟缓。

浅表性：不求深解，自鸣得意，技无一所长，意不知所云，会拉一大筐，曲曲不咋样。

“三性为大害，自学难成才”。

四不放过

音准失度不放过：每按一指，都要力求准确到位，这可是最基本的要求，一‘准’压三丑啊!

节奏不符不放过：特别对于引子、华彩及自由部分，这是乐曲的精华之一，专家演示了最动听的优美节奏，老老实实模仿学练，即可以达到画龙点睛的效果;

遇到难点不放过：对于疑难章节，如高难指法、重点弓法，一定要做到不到位不放过，切莫半途而废，坚持下去，技能必将水涨船高;

贯气不够不放过：贯气是全曲演奏要尽力体现‘节奏有序、强弱分明、前后呼应、整体性好’，或荡气回肠、或行云流水，如同书法作品一样，要凸出神韵，才能挥手惊人。

“要想二胡拉得好，四不放过必经道”。

二胡的主要分类

制琴产地

苏州琴

上海琴 (敦煌牌)

北京琴

折叠琴筒形状

圆筒二胡八角二胡六角二胡扁筒二胡：二胡演奏家陈军所开发

高档材质

A.印度小叶紫檀二胡

B.明清旧家具料二胡

C.非洲紫檀二胡

D.老红木二胡

E.黑檀二胡

如何学二胡

二胡，是一种中国传统的拉弦乐器，常常被用于演奏中国的民间音乐、戏曲和大型乐团演出。二胡的基本调弦有多种，其中G调是比较常见的调弦方式之一。在学习二胡G调的过程中，掌握正确的指法是非常重要的，下面将为大家介绍二胡G调的1234567指法。

二胡G调的调弦方式为：G-D-G-D。在演奏时，左手要轻握琴杆，右手持弓，双腿分别置于琴筒两侧的扁圆柱体上。要注意的是，左手握杆的方式要正确，握杆的地方是指尖，而不是整个手掌。并且，左手手指要弯曲，轻柔松散，不可用力过猛，以免切断琴弦。

1234567指法的含义是指在演奏过程中，左手的手指分别按下琴弦的1234567品。1234567品分别对应着G-A-B-C-D-E-F#七个音符。接下来，我们将详细介绍每个品的指法。

1品指法：左手食指按下琴弦顶部，右手持弓轻轻拉过，发出G调音符。这个品也常称为一弦，是二胡G调最基础的品。

2品指法：这个品指手指扣在琴弦上第二个草鱼筋处，右手持弓轻轻拉过，发出A调音符。2品也被称为二弦。

3品指法：这个品指手指扣在琴弦上第三个草鱼筋处，右手持弓轻轻拉过，发出B调音符。3品也被称为三弦。

4品指法：这个品指手指扣在琴弦上第四个草鱼筋处，右手持弓轻轻拉过，发出C调音符。4品也被称为四弦。

5品指法：这个品指手指扣在琴弦上第五个草鱼筋处，右手持弓轻轻拉过，发出D调音符。5品也被称为五弦。

6品指法：这个品指手指扣在琴弦上第六个草鱼筋处，右手持弓轻轻拉过，发出E调音符。6品也被称为六弦。

7品指法：这个品指手指扣在琴弦上第七个草鱼筋处，右手持弓轻轻拉过，发出F#调音符。7品也被称为七弦。

以上就是二胡G调的1234567指法，对于二胡初学者来说，熟练掌握这些指法是非常重要的。需要不断地练习，掌握正确的姿势和手指放置，才能演奏出和谐动听的音乐。同时，学习二胡不仅需要掌握指法，还需要多听多练，从中汲取灵感，感受乐曲中所蕴含的情感，以此不断提升自己的演奏水平。

二胡滑音技巧教学

零基础学二胡的步骤。

1、坐姿：椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。坐椅子的时候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐满椅面或后靠在椅背上：两眼应与眉同宽：两脚应平放干地面，左右脚前后相距半脚的距离，一般都以左脚在前，右脚在后。身躯要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。

2、持弓：右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位詈上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时，由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奉内弦时，以食指第三关节向上，拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆，中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点，使弓毛贴住内弦磨擦发声。

3、持琴及按弦：二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾；左臂自然弯曲。时部不要过分抬高：手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。在演奏上把位时，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要与千斤接触，这对培养把位概念大有裨益。手指在按弦时，各关节要自然弯曲，任何一个手指关节反弯都是不允许的，但过分的正正弯也不科学，手指的弯曲一定要以自然，松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起，不可向下弯曲勾住琴枉，手指的起落动作，要以左手的堂指关节运动为主，以手堂的运动为辅，尤其是快速的按指动作，更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦，而不是僵硬的“按”弦。

4、长弓：拉弓时，右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”，以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致时部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个园弧状。推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应旱“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推：小臂收完后手还要将弓子推进几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。

5、换弦：换弦分慢速(包括中速)换弦和快速换弦，在快速换弦中又分为正向换弦和反向换弦，它们在动作上是有一定差别的。在慢速换弦时，一般来讲要尽量以右手中指和无名指的动作为主，而以手臂的动作为辅。在换弦过程中，通常要求弓手往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，还要注意保持弓子运行速度的均衡，不可因换弦而突然改变弓速。快速换弦因为速度快，如果以中指和无名指的主动运动来换弦，手指就会因负担过重而不能持久，也不易均匀。因此快速换弦的手指动作实际上都是由右手草它部位来带动的。快速换弦分正向和反向两种，先拉内弦，后推外弦称为正向换弦。在正向快速换弦中，手指的动作是由腕部来带动的。因此手腕的动作就要相对地主动而灵活。先拉外弦，后推内弦的快速换弦称头反向换弦。在反向快速换弦中，换弓的动作是中臂部来带动的。

6、分弓·分弓通常是指在中等速度下每弓演奉一个四分音符或一个八分音符的一种弓法，一般用中马部位来演奉，因为一音一弓的演奉带来了频数的换弓，所以换弓的技法在分弓中占有重要的地位，分司的组合是千变万化的，拉推弓的时值往往不同，运弓的长度也必然不同，但发音却要求一致，这就需要调整弓与弦的“压速比例”来做到这一点了。

7、快弓：在演奏快弓时，手和时要同时向对方的相反方向均匀地摆动，即：拉弓时手向右运动，肘部却要向左运动：推弓时手向左运动，肘部却要向右运动，它们运动的“轴心”是在小臂的中间部位。其手臂动作与“对着炉门扇扇子”的动作相似。如果将我们的右手变作一条鱼的头，肘部变作鱼尾的话，那么把快弓动作形容成“摇头摆尾”是再恰当不过的了，在运动中，手腕只是起一个力量的调节作用，使快已的动作不致于僵硬。因此，既不可紧张，也不能过于松驰。快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多，而且这个贴弦度是需要始终保持的，就是说在换弓时，弓毛也要紧贴琴弦，每一弓都要有“嘎”的一声音头，这样的快弓才能具有颗粒性。8、颤弓：颤弓在演奏方法上与快弓有本质上的相似之处，它也是将动作的“轴”放在小臂的中部，使时和腕成为平衡的两端；以大臂微微的紧张颤动，带动时部振抖，通过“轴”的作用，腕部及手指自然也就带动弓子快速地左右平行运动了。演奏好颤弓很重要的一点，就是大臂要微微地紧张，以支撑住小臂；但一定要注意控制好大臂适当的紧张度，过于紧张会使发音僵硬，且不能持久；过于松垮又会使颤弓不易控制，发音模糊。小臂以下部位要相对放松，做到上紧(指大臂)下松(指小臂、腕部及手指)。

9、顿弓：演奉外弦顿弓时，右手如同拧螺丝刀的动作，轻微敏捷地向左(拧松螺丝的方向)转一下这样拇指就会对弓杆施加一个力，同时中指也要向外顶一下弓杆，使弓毛贴住外弦，配合弓子短促的拉推运动，以发出声音：当声音发出的瞬间，弓子要立即停止运动，右手复原放松，使弓毛浮在弦上(不离开弦)，声音嘎然而止，由此完成一个外弦的顿弓动作。演奏内弦顿弓时，以右手中指和无名指向内有弹性地“勾”一下弓毛，使它贴住内弦，同时配合弓子短促的拉推运动，以发出声音；在声音发出的瞬间，弓子立即停住，中指和无名指放松，使弓毛浮在弦上，声音嘎然而止，由此完成一个内弦的顿弓动作。在顿弓换弦时，弓子要始终保持平直运行，完全依靠手指敏捷的动作来改变弓毛的贴弦方向，而不应该用弓子前后晃动，或上下点弓头的方法来帮助换弦。

10、抛弓：抛弓在演秦方法上一般是由两个部份组成的，它的第一部份是一个短促的跳音，以拉弓或堆弓开始均可，声音发出后手臂右旋，将弓子顺势提起：第二部份是当弓子下落至琴筒时，右手拇指与食指稍稍放松，中指和无名指乘势向下压一下弓毛，以阻止弓子上跳，同时配合与第一部份相反的弓向运动，这样受阻的弓子就会在琴筒和弦的反弹作用下急速地跳动出声，发出“得儿儿……”似的跳音。

11、换把：从一个把位向另一个把位运动称为换把。换把动作从低把位向高把位换把时，应以大譬为先动点向下运动；由高把位向低把位换把时，应以腕部为先动点向上运动，这与右手的运弓原理是一样的。在中、慢速换把时，大臂或腕部要有先行动作，以保证换把的连贯性；在快速换把时，臂、腕、手应呈整体运动，动作要敏捷、果断。

12、揉弦：揉弦的种类很多，凡是利用琴弦长度或张力持续变化产生音波的方法都可以叫做揉弦，其市滚揉是最基木的揉弦技法，它是以手堂的上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波的一种揉弦方法。滚揉是由两个动作过程来组成的，第一个过程是：手掌上提，使手指第一关节伸直，以指面触弦，此时发出比音准基线略低的音；第二个过程是：手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出比音准基线略高的音。这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，从而发出围绕音准基线上下波动的揉弦音。在滚揉时，动作的主动点应该放在手背部位，手掌只可上下运动，而不可里外煽动。手腕是动作的一个“轴”，因此腕部千万不可僵硬。

13、滑音：常用的滑音有上滑音、下滑音、垫指滑音和回滑音。由较低的音滑向本音称为上滑音，由较高的音滑向本音称为下滑音，以三个手指联合运动奏出的滑音叫做垫指滑音，从本音开始滑向较低的音再滑回本音的滑音称为回滑音。在演奏时左手负责滑音的快慢，右手负责滑音的浓淡，要特别注意发音员润、分寸恰当。

14、装饰音：装饰音的种类很多，常用的有各种倚音和数音。写在音符左上方的称为前倚音，占本音音头的时值；写在右上方的称为后倚音，占本音音尾的时值。有二个小音符的叫做双倚音，有三个小音符的叫做一倚音，有三个以上小音符的叫做多倚音。演奏倚音一般要求演奏得轻巧而富有弹性。在动作上，左手手指要在堂指关节的运动下敏捷地抬指，击弦，触弦后讯速反弹离弦，切忌因手堂动作过大而使演奏显得笨拙。擞音又称单打音，它是打一下本音的上方音来装饰音头的，因此实际上也就是一个双倚音。

15、颤指音：颤指音是在演奏本音的同时，用手指连续快速地击打本音上方的二度音或三度音，以发出类似打花活的声音，其实际效果为三十二分音符的本音与上方音的交替重复。颤指音在演奏技法上与按指一样分抬指和击弦两个动作过程：按本音的手指保留在弦上，颤音的手指要自然弯曲，由左手掌指关节运动，使手指抬起，随即富有弹性地击弦；然后利用琴弦对手指的反弹力，使手指弹离琴弦，继而再一次击弦，如此快速往复，即是颤指音演奏的全过程。在演奏时，一定要以左手掌指关节的运动为主，让手指在大脑的控制下有意识地“击”弦，而不能是在手指紧张的状态下失控地“哆嗦”。

16、泛音：二胡的泛音分为自然泛音和人工泛音两种。自然泛音即以千斤到琴码为全弦长，取其几分之一段所奏出的泛音，符号为“。”，写在音符的上方。人工泛音是用一指实按某个音位，再以四指轻触泛音点，即以一指所按音位到琴码为全弦长，取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音，符号为“◇”也写在音符的上方。在演奏泛音时，要做到“准、松、快”，即音位要准，贴弦要松，弓速要快。此外。在演奉高把位的泛音时，右手可将弓子压低些，使弓手的触弦点尽可能地靠近琴码，这样也有利干泛音的发音。

17、拨弦：二胡的拨弦奏法分左手勾弦、弹弦和右手的拨弦。左手以手指指面部位向里拨弦发声称为勾弦：左手用手指指甲部位向外拨弦称为弹弦。最常用的是右手拨弦，通常以拨内弦居多，其方法是：弓子离手，将弓杆放于右腿之上，并使弓毛自然地靠着外弦，在千斤与琴码下三分之一的位置上，用右手食指或中指的指面部位向左方拨动琴弦，同时还配以左手的按弦，以拨奏出曲调来。

1、指音算是最短的滑音，比如在《白毛女》中在每句开头手指都从低音位滑到主音位，二胡乐曲中用的很多这种短滑音，就相当于装饰音头。还有的谱子中见到音符上方标注＂卜＂为绰音，从低音定把滑向高音，还有标有＂氵＂为注音，从高音定把向低音滑，这在京胡演奏中的指滑音较多。

　2、定把滑音都是近距离音符滑音，是在不移把位的情况下，手指上滑或者下滑。主音前方加了个向上的箭头，比如D调上把内弦二指从3音移把滑到5，力度从轻到重进入主音，如果是下滑音，还是前音轻，后音重，其它的跟上滑音相反。

　3、连线滑音是在几个音符上方的连音符右端加了箭头，这叫连线滑音，比如3532内弦用二指滑353，一指按2音，这里面产生的滑音力度要一样重，决不能超过主音的音高。

　4、垫指滑音标示的位置与上、下滑音相同。手指可以是一至三指，也可以是二至四指，但以后者居多。它的符号是在弧线上方中间有小黑点，线端有箭头。垫指滑音的技巧是用三个手指在琴弦上联合滑动奏出的滑音，在演奏时见到小三度滑音的音符，用垫指滑音都可以使用定把滑指不用移把。

　5、回滑音标示的是一个弧形加一个箭头，有上回滑和下回滑，这是对一个音进行的装饰，比如音符3音，手指滑奏成343为上回滑，如奏成3＃23就为下回滑。

　6、大上和大下滑音在超过三度以上的滑音称为大滑音，这种夸张的技法非常多见，比如《一枝花》、《河南小曲》等曲子。大上滑音符号是音符上面箭头从左下角向右上的，大下滑音箭头是从左上角向右下的。方法是手指按弦移把滑向另一把位弦音。

　7、三连音滑音的方法要用同音异指移把滑指，也就是在一个音位上面用不同的手指做滑指滑音。感觉就像小鸟在枝头欢乐蹦跳的感觉。

　8、首滑音和尾滑音，首滑音是为了装饰音头，在音头使用的滑音，它的标示是箭头标在音符的前面，这叫首滑音。尾滑音是为了装饰音符的后面，在音尾使用的滑音，它的标示是箭头标在音符的后面，这就是尾滑音。所以看谱子的时候要注意看滑音记号是靠着前面的音符还是靠着后面的音符，如果是靠着前面的音符就是前音的尾滑音，如果是靠着后面的音符就是后音的首滑音，这点一定要分清楚。