横梅戏代表什么生肖和动物_横梅戏代表什么生肖

1.再展宏图举世共钦是什么生肖

2.十二生肖里的食草动物

3.黄梅戏代表什么含义?

4.黄梅戏的由来

圈中年龄差距大的夫妻有很多，一般情况下都是男方比女方要大，但是也有例外，有一名演员曾经是个十八线的演员，但是娶了一位可以当妈的女星，现在两个人也没有孩子，这样的经历也称得上传奇。

阮巡这位演员肯定很多人都不知道是谁，但是他的妻子吴琼却是黄梅戏著名的表演艺术家，在业内享有盛誉，阮巡就相当于一个十八线的小演员了。

在2003年，他担任了吴琼《魂断蓝桥》MV的男主角，这也成为了两人相识的开始，而吴琼对他有很大的好感，所以同年表达了自己结婚的意愿，第二年两个人就结婚了。

两个人虽然没有孩子，但是生活显得很幸福，年龄差距或者其他因素并没有对他们的感情造成影响，甚至两个人的名气差距也没有影响到两人真正的感情。

黄梅戏五朵金花之一的“吴琼”，安徽繁昌县人，1962年出生，生肖属虎。吴琼曾被评为黄梅戏全国“十佳演员之一”。1毕业于安徽省艺术学校，后进入黄梅戏剧院，曾被评为黄梅戏全国“十佳”演员之一。

两次获得全国首届盒带大奖赛金奖；获安徽省青年戏曲演员大奖赛第一名； 《吴琼黄梅戏金曲专辑》获全国首届盒带大奖赛金奖。

全国黄梅戏大奖赛中获最佳表演奖；由个人创作、导演的黄梅歌曲《心想事成》获中华戏曲新歌大赛创作一等奖，演唱金奖在十七集黄梅古装片《君子好逑》中担任主角。

吴琼和北京妙人影视有限责任公司共同合作和策划了百集黄梅戏舞台艺术片《戏缘》，并担任导演和主演。2001年吴琼重新回到了阔别十年的黄梅戏舞台，在合肥演出全本黄梅戏舞台剧《天仙配》和《女驸马》。

吴琼的唱腔特长就是录音，当幕后英雄，1988年拍摄黄梅戏电视剧《严凤英》，剧组让马兰主演严凤英，吴琼配唱，本来心理就有落差的吴琼拂袖不从，《严凤英》电视剧完成后，只好用马兰原音制作。

人生中的最美好二三十年，弹指一挥间，40岁后的吴琼就这样过来的。不管怎么说，吴琼继严凤英后对黄梅戏是有贡献的，她哪绵长优美的音质仍然脍炙人口。由吴琼牵头与安徽省黄为主的一众著名演员在美国演出数日盛况空前。同年《贵妇还乡》获得了“北京丹尼国际舞台表演艺术奖”。

再展宏图举世共钦是什么生肖

一、总体介绍黄梅戏

1、黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。

2、黄梅戏起源地有安徽怀宁、桐城，湖北黄梅，安徽宿松四种说法。王兆乾（黄梅说的提出人）晚年承认黄梅戏源自“湖北黄梅”“缺乏理性的思考。四种说法中，以宿松说最为可靠， 后在清末传入安徽省怀宁县等地区与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为“怀腔”、“皖剧”。

3、黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。成为演绎、传播中国传统文化的重要手段

4、2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。分布地以安庆为中心，遍及中国。

二、黄梅戏历史溯源

黄梅戏，是中国名闻的五大戏剧种类之一。黄梅戏起源地有四种说法。

1、安徽怀宁说　

安徽省黄梅戏发展基金会副会长柏龙驹说，如果“戏因县名，县因山名”，湖北黄梅县有个黄梅山，就说“黄梅戏起源于黄梅县”，那么，安徽怀宁也有个黄梅山，两个“黄梅山”，究竟哪个“黄梅山”与黄梅戏有瓜葛呢？柏龙驹先生进而考证，黄梅戏的语言和声腔是以安庆、怀宁地方话为依托，与怀宁黄梅山一带民歌小调完全一致的，而与湖北黄梅县地方话大相径庭。

2、安徽桐城说

黄梅戏是在桐城县罗岭镇严凤英的一出《天仙配》唱响大江南北、长城内外之后，才真正形成一个剧种的。严凤英是黄梅戏的开山鼻祖，桐城罗岭（安庆市郊区）的山水、风俗人情孕育了这位杰出的黄梅戏表演艺术家。没有严凤英就没有当代的黄梅戏。

3、 湖北黄梅说

湖北省黄梅县在“黄梅概况”中自称该县是“全国五大剧种之一黄梅戏的故乡”，其理由是：黄梅戏在黄梅采茶歌基础上发展起来的，“戏因县名，县因山名”（黄梅县西二十公里处有一山曰“黄梅山”）。此观点最早见于汤金城在《黄梅戏艺术》1989第二期增刊上发表的《话说黄梅县与黄梅戏》一文，在这里作者把县名“黄梅”与戏名“黄梅”划为等号。

4、安徽宿松说　

安徽省地方学者廖理南认为，安徽宿松才真正是黄梅戏发源地。他说，据考证，黄梅戏渊源于唐初的黄梅采茶歌，经宋代民歌的发展，元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明代已经形成独树一帜的地方戏曲。“是安徽宿松和湖北黄梅一带劳动人民在长期的生产劳动和社会生活中，吟唱的一种曲调艺术形式。两县毗邻，有很长的边界线，很多东西是无法分开的”。廖理南先生通过查阅文献资料发现，在黄梅戏发展史上，宿松有十几项第一，如：1、第一个专演黄梅采茶戏。从明代中叶，宿松人就开始在松梅岭街上专演黄梅采茶戏；2、第一个将黄梅戏剧目写入戏台楹联。清代道光年间，当地人把《送香茶》、《西楼会》等几个为群众喜闻乐见的黄梅戏剧目写入廖河戏台楹联；3、第一个进行“官方公演”。宿松于1853年将黄梅戏由草野请进官方的县城公演，比《黄梅县志》记载的“黄梅戏1934年进黄梅县公演”早81年；4、第一个正式把流行于民间的黄梅采茶歌定名为黄梅戏，1921年出版的《宿松县志》中，第一次正式记载了“黄梅戏”这个名称。

传说清朝乾隆时期，在黄梅戏发源地四地之争中，以安徽怀宁说最为可靠，黄梅戏的语言和声腔是以安庆、怀宁地方话为依托，与怀宁黄梅山一带民歌小调完全一致的，后传入安庆，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，当时称为怀腔或怀调，这就是早期的黄梅戏。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。后以安庆为中心，经过一百多年（19世纪初至解放前）的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。

黄梅戏的角色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富有生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，而以《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》等最具代表性。

黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，影响十分深远。黄梅戏流行区域正在萎缩，各级黄梅戏剧团特别是县级剧团的生存日益艰难，需要政府和全社会的关心与扶植。

三、黄梅戏发展简史：

黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来一个剧种。他的起源，大约可以追溯到清朝乾隆年间，但形成一个完整的剧种，那还是近代的事。在这段时间内，他吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多姐妹艺术的精华，使自己逐渐完善起来而成为一个名剧。在谈说这个名剧的时候，不能不注意到，表演这个剧种的团体，同样经历了这么一个漫长的发展过程．他也是从无到有，从小到大，从简单到复杂，逐步完善起来的。也可以说，黄梅戏的形成发展和他的表演团体的形成发展是相辅相成的。

第一阶段，约从清乾隆到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，

第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入安庆市后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。

第三阶段，是1949至今。1952年，黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。严凤英、王少舫合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。

黄梅戏湖北的发展，与18年前省委、省政府提出的一句口号密不可分，这句口号就是“把黄梅戏请回娘家”。在这一口号的指引下，湖北省围绕振兴黄梅戏做了大量工作；成立了湖北省黄梅戏剧院；从安徽安庆聘请了部分黄梅戏演员；把黄冈地区的大部分楚剧、汉剧团纷纷改为黄梅戏剧团；成立了黄冈艺校，专门为黄梅戏培养后备人才。黄冈地区创作的两台剧目《於老四与张二女》、《银锁怨》先后在北京演出14场，得到观众好评；1995年，湖北省黄梅戏剧院创作的大型现代戏《未了情》和古装戏《双下山》，在安庆举办的全国第二届中国黄梅戏艺术节上获得优秀演出奖，主演杨俊、张辉获表演金奖。《未了情》还获得第五届中国艺术节文华新剧目奖、文华导演奖、文华音乐创作奖。为了提高黄梅戏的整体艺术水平，经过5届艺术节的推动与磨砺，创作出了《冬去春又回》、《请让我做你的新娘》、《春到江湾》、《春哥传》等优秀剧目，培养出了郭华阳、周洪年、段秋萍等一批黄梅戏新秀。

随着时间的推移，各种多元文化相继涌入，黄梅戏等传统戏剧渐渐淡出了人们的视线，它们是否该与时俱进进行变革？而传统文化又该如何继承与发展？这是当今许多演员、文艺工作者厄待解决的问题

2012年7月黄梅戏代表人物之一的吴琼首次担任出品人兼艺术指导，在北京保利剧院推出了黄梅音乐剧《贵妇还乡》，该黄梅音乐剧改编自瑞士剧作家弗里德里希·迪伦马特的名剧《老妇还乡》，引领了中国传统艺术跨界与西方音乐剧融合的一种新的艺术表现形式，吹响了黄梅戏等传统戏剧时代战役的号角。

黄梅戏《天仙配》

同年11月，在第20121104期的文话中国栏目中，主持人马东就这个问题与该剧的出品人、编剧、舞美——吴琼、王新纪、边文彤等人进行了细聊，吴琼对于黄梅戏的现状不容乐观，她说，从2000年回归黄梅戏舞台开始，这么多年走下来始终。

四、传统剧目

解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》和《玉堂春》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》、《玉堂春》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。

黄梅戏的优秀剧目有：《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《孟丽君》、《夫妻观灯[7] 柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》、《王小六打豆腐》、《小辞店》、《玉堂春》《西楼会》、《纺棉花》、《秋千架》等等。

五、黄梅戏的角色行当

黄梅戏角色行当的体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的。上演整本大戏后，角色行当才逐渐发展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花脸诸行。辛亥革命前后，角色行当分工被归纳为上四脚和下四脚。上四脚是：正旦（青衣）、老生（白须）、正生（黑须）、花脸；下四脚是：小生、花旦、小丑、老旦。行当虽有分工，但很少有人专工一行。民国十九年（1930）以后，黄梅戏班社常与徽、京班社合班演出。由于演出剧目的需要，又出现了刀马旦、武二花行当，但未固定下来。当时的黄梅戏班多为半职业性质，一般只有三打、七唱、箱上（管理服装道具）、箱下（负责烧茶做饭）十二人。行当搭配基本上是正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花脸七行。由于班社人少，演整本大戏时，常常是一个演员要兼扮几个角色，因而在黄梅戏中，戏内角色虽有行当规范，但演员却没有严格分行。

正旦：多扮演庄重、正派的成年妇女，重唱工，表演要求稳重大方。所扮演的角色如：《荞麦记》中的王三女、《罗帕记》中的陈赛金、《鱼网会母》的陈氏等。

小旦：又称花旦，多扮演活泼、多情的少女或**，要求唱做并重，念白多用小白（安庆官话），声调脆嫩甜美，表演时常执手帕、扇子之类，舞动简单的巾帕花、扇子花。所扮演的角色如：《打猪草》中的陶金花、《游春》中的赵翠花、《小辞店》中的刘凤英等。演出整本大戏后，小旦行又细分出闺门旦及专演丫鬟的行当“捧托”。旦行是黄梅戏的主要行当，旧有“一旦挑一班”之说。

小生：多扮演青少年男子，用大嗓演唱，表演时常执折扇。扮演的角色如：《罗帕记》的王科举、《春香闹学》的王金荣、《女驸马》的李兆廷、《天仙配》的董永等。

小丑：分小丑、老丑、女丑（彩旦）三小行。在黄梅戏中，丑行比较受欢迎。为帮助演出，小丑常拿着一根七、八寸长的旱烟袋，老丑则拿着一根二、三尺长的长烟袋，插科打诨，调节演出气氛。扮演的角色如《打豆腐》中的王小六、《钓蛤蟆》中的杨三笑等。

老旦：扮演老年妇女，在戏中多为配角。如《荞麦记》中的王夫人。

花脸：黄梅戏中花脸专工戏极少，除在大本戏中扮演包拯之类的角色外，多扮演恶霸、寨主之类的角色，如《卖花记》的草鼎、《二龙山》的于彪等。

正生：又称挂须，有黑白须之分，一般黑须称正生，白须称老生。重唱念，讲究喷口、吐字铿锵有力。所扮演的角色如：《荞麦记》中的徐文进、《告经承》的张朝宗、《桐城奇案》的张柏龄等。

伴奏锣鼓最初只有大锣、小锣、扁形圆鼓，被称作"三打七唱"，即3人演奏打击乐器并参加帮腔、7人演唱。以后执堂鼓者又兼奏竹根节和钹，3名伴奏者分别坐在上场门内外侧和草台正中（奏鼓者）。30年代后，因受徽班和京剧影响，逐渐移至下场的台侧。传统的锣鼓点质朴、洗练，常用的有一、二、三、四、五、六、九槌，和十三槌半、四不粘（又名"一字锣"）、蛤蟆跳缺、凤点头、三条箭、推公车等。配合身段表演的有起板锣鼓、十三槌半、七字锣、叫锣等。建国后，又陆续吸收京剧技艺，编创了一些新锣点，以适应表演和声腔伴奏的需要。

十二生肖里的食草动物

剧情介绍：

　前传中狄仁杰并非是一帆风顺，他的挫折多了，为难和失意也多了。值得一提的是，在这部戏中特别加入了感情戏，主要围绕由杨幂所扮演的玲珑展开。杨幂说，前传在人物内心世界和丰富情感得到了很大发展，主要是玲珑与太子和狄福、狄光远与馒头（锦媛公主）的爱情结构中。

这部戏时光倒流几十年，转眼回到了狄仁杰的青年时代，戏中加入了不少青年人的恩怨情仇，而这也正是这部戏与梁冠华主演的前三部《神探狄仁杰》的不同之处，大多数感情戏都发生在杨幂这个人物身上。

与富大龙饰演的狄仁杰仇恨颇多的角色，就是由杨幂扮演的玲珑。杨幂大胆突破从艺戏路，首次饰演一名从种花、卖花的穷苦女孩转变为令人发指的女魔头。玲珑刚刚出场时还是一个单纯、可爱的卖花姑娘，虽然聪明伶俐，但实在过于单纯天真，因此才与太子一见钟情。然而两人的感情被政局变动彻底埋葬了，这让她心灰意冷，因爱生恨，导致心理发生了极度扭曲，成了一个凶狠阴暗、愤世嫉俗、意图报复朝廷的女杀手。

女演员资料：

姓名：杨幂

杨幂饰——玲珑

昵称：幂幂（m imi）、小幂（小mi）、狐狸、狐小幂、杨小幂

粉丝昵称：蜜蜂

生日：1986年9月12日

生肖：虎

星座：处女座

血型：官方说法为B型，但幂幂也不确定

身高：168cm

体重：44kg

出生地：北京市宣武区

籍贯：北京市宣武区

民族：汉族

职业：演员、平面模特。

爱好：看书、游戏、购物、睡觉。

特长：表演、写词、绘画、古筝。

座右铭：蜕弃羽翼，那漫不经心的惨烈，踏破最初的荆棘，轻拂尘埃，迎接绽放。

欢的漫画：《火影忍者》（最喜欢里面的卡卡西）

喜欢的歌手：梁静茹

喜欢的演员：巩俐

喜欢的水果：火龙果、葡萄

喜欢的零食：抹茶味慕思百奇

喜欢的颜色：绿色、粉色、黑色、白色、紫色

喜欢的**：大部分恐怖片（指灵异类，血腥恐怖除外）

家庭成员：爸爸、妈妈、幂幂

所属公司：北京荣信达影视艺术有限公司

名字来源：因为一家三口都姓杨，也就是“杨”的3次方。在数学上，乘方的结果叫做幂，所以起名杨幂

姓名：张蓓蓓

张蓓蓓饰——锦媛公主（馒头）

身高：1.66米

出生：9月2日

毕业于中央戏剧学院表演系99本科班

**作品

**《等到天亮》中饰演----（柳烟）女一号

**《都市女警官》中饰演---(温婷)女二号

电视剧作品

《功勋》中饰演---板垣惠子

《青树》中饰演---袁立

《大河颂》中饰演--皇后

《甜蜜的烦恼》中饰演--萧沫沫

《少年宝亲王》中饰演--富察氏

《剑出江南》中饰演-哈青莲

《我是一个兵》（曾用名《我的未来属于你》、《离开军营的日子》中饰演-吴小含

《家变》中饰演---柳放

《金剑雕翎》中饰演--百里冰

《誓不罢休》（原名《诚信》）中饰演---苏蓓

电视**《法官老张轶事》中饰演---玉儿

2008年《一代大商孟洛川》饰王雪莹

2009年，《神探狄仁杰前传》饰馒头公主

2009年，《包青天之七侠五义》饰洪玉娇（1993版《包青天》原班人马）

姓名：王静

王静饰——武则天

生日：1963年9月4日 身高：167cm

籍贯：山东诸城

出生地：山东青岛

生肖：兔

毕业学校：山东艺术学院

海军政治部电视剧制作中心演员

职称：海军大校，副师级，国家一级演员

获奖情况：

电视剧《竹林街15号》：青年影视十佳、金鸡奖提名

**《无影侦察队》：“小百花”最佳女主角奖

话剧《远岛之光》：全军话剧汇演表演一等奖

电视剧《波涛汹涌》：第19届中国电视金鹰奖最佳女演员提名

“2008金星璀璨——军事题材电视剧‘金星奖’”最佳女演员

　姓名：吴婷饰——梁雨潇/乔飞燕

生日：1978年1月2日

出生地：安徽省庐江

星座：山羊座

血型：O型

身高：163cm

体重：44kg

学历：中央戏剧学院表演系

个人简介

出生于安徽省庐江县，原为安徽省合肥市庐剧团演员，后于2000年考入中央戏剧学院表演系并于2002年毕业。，为红楼梦中人选秀活动林黛玉组的选手之一,曾在他人比赛的段子中客串王熙凤，李嬷嬷，演技出众。总决赛即兴表演黛玉丧父黯然泪下，令人动容。决赛黄梅戏女驸马选段，巅峰之战8进5一曲“未了情”亦广受好评。在巅峰之战5进3时惜败。北京卫视红楼梦中人选拔赛黛玉组五强，最佳演技奖获得者

花絮:

片尾曲：

黄梅戏代表什么含义?

牛、马、羊是食草动物，这大家都知道。

其实猪也吃草的,你们都不知道,以为猪只吃糠、剩饭什么的!

湖北东路花鼓有出小戏,名字就叫《打猪草》。现在不怎么唱了，可是黄梅戏里面还在唱。

“女：郎对花姐对花，一对对到田埂下。

女：丢下一粒籽，男：发了一颗芽，

女：么秆子么叶，男：开的什么花，

女：结的什么籽，男：磨的什么粉，

女：做的什么粑？此花儿叫做

合：呀得儿呀得儿喂呀得儿喂呀得儿喂得儿喂的喂上喂

叫做什么花?

女：郎对花姐对花，一对对到田埂下。

男：丢下一粒籽，女：发了一颗芽，

男：红秆子绿叶，女：开的是白花，

男：结的是黑籽，女：磨的是白粉，

男：做的是黑粑。女：此花儿叫做

合：呀得儿呀得儿喂呀得儿喂呀得儿喂得儿喂的喂上喂

叫做荞麦花。”

黄梅戏的由来

第一是代表的群众性。黄梅戏音乐植根于民间，有深厚的群众基础。它的音 调，它的表现形式与表现方法，人民群众是感到熟悉、亲切的，通俗而又易 解。它与各地的方言语音、与各地的民间音乐都有着极为密切的联系。它在 长期发展过程中，又不断从各种形式的民间音乐中吸取新的养分，充实自己 的生命力，因而又带有浓厚的乡土气息。这是它能为群众感到亲切易解的重 要条件。

第二是代表创作的集体性。黄梅戏音乐，不是由某一作曲家创作出 来的，而是民间音乐长期发展的产物，是世世代代人民群众的集体创造。它 在从这一地至那一地、从上一代到下一代的流传过程中，曾有无数的无名作 曲家参与创作、加工、润色，因而能随时代的变迁而不断发展丰富。流传至 今的黄梅戏音乐，乃是经过无数人加工创作的成果，它凝聚了世代人民群众集 体的创造智慧。

第三是代表可变性。历史上的黄梅戏是通过口头传唱而流传下来，又 通过口头传唱而不断衍变。口头流传的音乐是不固定的，当某一首曲调由这 一人传至那一人，由这一地传至另一地时，由于各人的条件 （嗓音、生活经 历、艺术个性等等）不同，方言语音不同，总是会发生若干变异。这种可变 性，使得不同的地区会产生风格不同的声腔，同一支声腔可以演变为不同风 格的剧种，同一剧种的唱腔又可以形成为不同风格的艺术流派。传统的黄梅戏音乐，便是按照民间音乐的这种演变方式，不断发展变化的。

第四代表一度创作与二度创作的一体性。黄梅戏从创作到表演，需要经 历两个创造过程，即作曲的过程 （一度创作）与演唱（或演奏）的过程（二 度创作）。但在历史上，黄梅戏的这两重创作过程是合而为一的。因为在 民间的音乐活动中，演唱家同时也是作曲家。演唱家按传统曲调进行演唱时， 总要对传统曲调进行加工处理，这种加工即使是即兴的，却往往也包含着作 曲的成分。因此，黄梅戏的演唱者同时也兼负着作曲的任务，演唱中处理唱腔 的方法与技巧，往往包含有朴素的作曲法在内。

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。也是与庐剧、徽剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。

黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调。清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为“怀腔”、“皖剧”。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。成为演绎、传播中国传统文化的重要手段。分布地以安庆为中心，遍及中国。著名的黄梅戏有《告经承》《告坝费》《大辞店》《过界岭》等等。到2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。