猩猩杂耍是什么生肖_猩猩啥意思

1.求 袁和平的资料

2.养鹅是吗

3.远看像枝条近看是好多软体虫子聚集一起，请问是什么虫子？

4.适合儿童集体朗诵的诗歌

一共有9只，根据尾巴的多少分为一尾二尾一直到九尾，目前人柱力除了最初的人柱力——十尾人柱力‘六道仙人’外，其他人均已登场（除5，7尾），他们有：

零尾人柱力：阿玛鲁 空忍村（暂定） 零尾一条没有尾巴类似虫子的尾兽，可以吸食查克拉。

一尾人柱力：我爱罗 风之国 砂隐村

我爱罗的尾兽原型是狸猫，说起狸猫的对头那就数狐狸了，计划让他和鸣人的尾兽互相战斗。一尾喜欢用很聒噪的方式讲话。

二尾人柱力：二位由木人 雷之国 云隐村

拥有两条命的猫，设计思路是从长命的怪物这个印象中创作出来的。由木人是个很高傲的女忍者，连奇拉维都不放在眼里。

三尾人柱力：矢仓 水之国 雾隐村

在连载的时候，原本打算让他比鸣人和我爱罗等人柱力更先登场，所以想以一个巨大的形象展示给大家。原型是一只乌龟。

四尾人柱力：老紫 土之国 岩隐村

原型是大猩猩。又好象龙珠里孙悟空的怪物猿猴。额头上的护额好象中国的孙悟空脑袋上的紧箍圈。可以从嘴里吐出岩浆。

五尾人柱力：雄伟·樊 土之国 岩隐村

本来是想设计成海豚和马的和体，但是没考虑成熟，后来我自己都不是很清楚画成什么了，汉是穿着蒸汽铠使用蒸汽的忍者，蒸汽人柱力。

六尾人柱力：羽高 水之国 雾隐村

泡沫给你黏糊糊的感觉。可是却不会用雷一类的攻击，羽高是一位使用泡泡球（泡泡系）忍术的妩媚角色。

七尾人柱力：芙 泷隐村

七尾的原型是只虫子。虫子的外骨给人一种铠甲般的感觉，尾巴带有羽毛。人柱力是名女子，泷忍

八尾人柱力：奇拉维 雷之国 云隐村(第一任人柱力见漫画542话）

八尾是个章鱼和牛合体的家伙，章鱼尾巴看起来很好吃的样子，总是用说唱的方式讲话，强的一塌糊涂。

九尾人柱力：旋涡鸣人（第三代人柱力，第二代为其母亲漩涡玖辛奈，第一代为漩涡水户） 木叶忍者村（第一代人柱力为涡之国的女忍者，后为初代火影的妻子）

原型是只狐狸。是尾兽中最为强大的，强大到连作者都不知道怎么表达才好。

十尾人柱力：六道仙人 秽土转生——人柱力（中间）十尾原是所有尾兽的集合体，六道仙人死时将其化为各尾兽.

求 袁和平的资料

出生于武术世家的袁和平，1945年出生于广州，原籍北京，年轻时绰号“大眼”，如今已被尊称为“八爷”，香港著名**动作指导、导演，是香港动作**其中一个最成功和具影响力的人。父亲是**史上首位武指袁小田，是京剧世家传人、香港艺坛著名演员兼武术教练，精通北派功夫。袁小田在50年代曾主演近百部描写中国历史上武林高手黄飞鸿的功夫**。袁和平也参加演出。1970年任《疯狂杀手》武术指导而进入导演领域。第一部是《疯狂杀手》，而后为《饿虎狂龙》（1972）、《壁虎》（1972）、《荡寇滩》（1973）、《小杂种》（1973）等片担任武术指导。后为吴思远赏识，设计《鹰爪铁布衫》动作。1978年升为导演，独立执导《蛇拳》(蛇形刁手)、《醉拳》两部功夫喜剧，将功夫与杂耍逗趣糅在一起，大受欢迎，也让成龙一炮而红，获得巨大成功，成为闻名香港、东南亚地区和日本的著名功夫片导演。之后执导《南北醉拳》（1979），与洪金宝合作《林世荣》（1979）。80年代执导《奇门遁甲》（1982）、《霍元甲》（1982）、《笑太极》（）等。1985年导演时装动作喜剧《情逢敌手》，将流行霹雳舞与武术熔于一炉，创出新的效果。后为德宝公司拍摄《特警屠龙》（1988）、《皇家师姐Ⅳ直击证人》（1989）、《》（1990）等时装动作片。1992年与徐克合作《黄飞鸿Ⅱ男儿当自强》获第十二届香港金像奖最佳动作指导奖。随后又导演了《少年黄飞鸿之铁马骝》（1993）,获第十三届香港金像最佳动作指导提名。《苏乞儿》（1993）、《太极张三丰》（1993）、《火云传奇》（1994）、《咏春》（1994，又名《红粉金刚》）、《功夫小子闯情关》（1996，又名《太极拳》）等，并为王晶的《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》（1993）、陈嘉上的《精武英雄》（1994）、李仁港的《黑侠》（1996）等设计动作。1999年应好莱坞之邀，为《黑客帝国》系列设计动作，引起全球轰动。随后又为昆汀·塔伦迪诺的两集《杀死比尔》、徐克的《蜀山传》（2001）、周星驰的《功夫》（2004）、冯德伦的《精武家庭》（2005）、于仁泰的《霍元甲》（2006）等做动作指导，皆获成功。袁和平还曾执导电视剧《太极宗师》、《新少林寺》等，并曾为央视《水浒传》设计动作。为**《功夫之王》（2008）担任动作指导。

当年袁和平曾在模仿美国**《金刚》的港片《猩猩王》中穿着厚热的戏装扮“猩猩王”，现在他则以美国影片“黑客”三部曲成为全球最炙手可热的动作指导。今昔对比，恍如隔梦，似乎难以置信，实际却是“大眼八爷”凭借多年的努力和超强的实力得成的正果。

初试锋芒：谐趣功夫片

袁和平出身武术世家，父亲袁小田本是京剧武丑，精擅北派武术。早在1939年，袁小田就开始担任香港**的武打和替身演员，在这一行当算得上德高望重。袁小田育有七个儿女，袁和平排行老二，自幼便与其他几位手足袁祥仁、袁信义、袁日初、袁振威、袁龙驹一起随父亲习武，并被父亲带入**圈。也曾与父亲一起参演过多部“黄飞鸿”**。20岁时进入**圈做龙虎武师及龙套演员，他在25岁时，首次为吴思远导演的《疯狂杀手》担任动作设计，第一次当上了武术指导，其时为1970年。在1978年，袁和平在吴思远的提携下开始导演工作，这一年便拍摄了蛇形刁手与醉拳两部功夫喜剧，在当时受到了广大的欢迎。

上世纪70年代正值香港功夫片大行其道，每年都有占港片产量半数以上的功夫片制作上映，堪称功夫片的黄金时代！由于曾经引领潮流的“黄飞鸿”老派功夫片（关德兴主演）的打斗套路已然落伍，当时功夫片的动作设计大多跟风李小龙的现代截拳飞脚，张彻、刘家良的清末少林功夫，以及楚原、唐佳的古装武侠打斗这三种模式。而模仿跟风的结果自然是粗制滥造、千篇一律，观众看得愈发无趣。加之许冠文兄弟的生活喜剧大受欢迎，对功夫片形成冲击，到得70年代末期，香港的功夫片创作不免陷入困境——也就在此时，袁和平开始声名鹊起，他对功夫片进行的创新改良，取得了影响深远的突破性成就。

1978年，在著名**人吴思远的提携下，已为多部**担任过动作设计的袁和平终于升做导演，并在一年之内开拍了《蛇形刁手》和《醉拳》两部功夫片。尽管这两部**皆是顽劣少年跟随深藏不露的宗师高手学艺，最终艰难打败强敌的寻常情节，却被袁和平拍出新意。他先为《蛇形刁手》和《醉拳》定下功夫喜剧的基调，同时精心设计了活泼灵巧兼具杂耍游戏性的象形武术动作，突出了练功过程的趣味性，完全有别于之前的功夫片模式，令观众耳目一新。

《蛇形刁手》和《醉拳》上映后反响极佳，两部功夫喜剧的票房皆名列当年十大卖座影片，甚至打入日本市场。袁和平也因此一鸣惊人，成为香港**界继刘家良、洪金宝之后第三位由动作指导升为导演的成功范例。另外，袁和平的这两部**还捧红了曾是票房毒药的成龙，片中充满喜感活力的顽劣少年形象简直是为成龙量身订做，而经过十年戏校训练的成龙，对完成袁和平在练功过程中设计的高难度杂技动作自然驾轻就熟。如此天衣无缝的合作，想不成功都难。

《醉拳》之后，袁和平与成龙分道扬镳，这两位香港谐趣功夫片的开创者沿着各自的喜好方向继续将此类片种发扬光大。如果说成龙的《笑拳怪招》和《师弟出马》已经是突破常规的自由发挥，那么袁和平的《林世荣》与《勇者无惧》则是传统与创新的融合，也可以说是《醉拳》的延续。《醉拳》本是传统的“黄飞鸿”题材，只不过编导聪明的将原来严肃正统的中年“黄师傅”传奇改为调皮诙谐的青年“黄飞鸿”故事。待到《林世荣》和《勇者无惧》这两部同样“黄飞鸿”题材的**中，虽然换回关德兴这个正宗“黄师傅”，但严肃之中已带有些喜剧色彩。况且黄师傅不再以主要角色出现，反倒以黄飞鸿的青年弟子经历作为情节主线，依旧是《醉拳》带有闯祸青年的诙谐故事配以最后搏命对打的激烈场面的套路。具体到动作方面，两部影片都做到了刚柔相济，不过《林世荣》是袁和平与洪金宝共同设计；《勇者无惧》却是袁家班的集体创作，但男主角仍是洪金宝、成龙的师弟元彪。

由于《林世荣》与《勇者无惧》的票房口碑不输《醉拳》，袁和平的功夫片导演地位当然更加稳固。

几度风雨：灵幻功夫片与时装动作片

说到对**特技的接触运用，擅长拍真功夫的袁和平并非如很多人想的那样始自《黑客帝国》。事实上，袁和平在20年前便已开始将拳脚功夫与**特技结合起来，搞出了港片的独特类型——“灵幻功夫片”。不过，当年八爷玩的不是电脑特技，而是包括烟雾、威亚、魔术、杂技在内的香港土法特技。

或许是受到1980年洪金宝自导自演的《鬼打鬼》的启发，袁和平于1982年也导演了灵幻功夫片《奇门遁甲》，而且走得更远，拍得更玄。《鬼打鬼》尚且有些现实生活的偷情捉节，结尾处的重头戏，鬼怪附体的打斗依旧以拳脚功夫的对决表现。待到袁和平的《奇门遁甲》中则完全是超现实的情节逻辑和神乎奇技的斗法比拼。易容、地府报仇，呼风唤雨、剪纸化蝶，分明是一部魔幻传奇。看得出，袁和平对该片注入了极大心血，他从中国传统的民俗文化中汲取灵感，不仅设计了超乎寻常的杂技式肢体动作，而且运用了大量传统魔术手法，使《奇门遁甲》的人物造型、道具、布景以及打斗场面呈现出既恐怖又幽默的诡异风格，即便在当今香港**中也称得上独树一帜。

《奇门遁甲》推出后大获成功，使得袁和平及袁家班倍受鼓舞，紧接着又拍了《天师撞邪》、《僵尸怕怕》、《阴阳奇兵》等灵幻功夫片，继续在各种稀奇古怪的神奇动作桥段设计方面下足气力。可惜这几部影片只以节奏奇观取巧，情节内容却简单粗糙，远及不上洪金宝的《人吓人》和《僵尸先生》等灵幻功夫片既有林正英、陈会毅对动作把关，又有黄炳耀、黄鹰等名编剧对故事情节精密编排，因此最终沦为形式主义之作，反响甚微，票房也愈来愈差。

眼见“灵幻功夫片”风光不再，回归民初功夫喜剧的《笑太极》又差强人意，袁和平经过一番审时度势，决定跟上时代潮流，改拍当年正大受欢迎的时装动作片，首部作品是1985年的《情逢敌手》。在这部反响不错的影片中，袁和平将流行的霹雳舞与传统的武术、杂技融合在一起，创出全新的动作效果。另外，值得注意的是，在这一阶段，被袁和平挖掘出的弟子甄子丹成为他时装动作片的最佳诠释者，从《情逢敌手》到《特警屠龙》、《皇家师姐之直击证人》，再至《》，甄子丹辅助袁和平设计了许多精彩之极的新奇现代打法，与八爷以前的功夫喜剧风格迥异。

尤其是警匪动作片《》，故事情节固然简单乏味，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振锋（这四人如今都已闯入国际影坛）共同设计的打斗场面完全打破了传统功夫片的套路模式，融合现代格击与分解后的武术招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，动作潇洒、造型凌厉，同时甄子丹擅长的腿功亦发挥得淋漓尽致，堪称动作片影史的典范之作！

不过，尽管袁和平对时装动作打斗戏一如既往的用心创新，但始终难以重现当年拍功夫喜剧的辉煌。上世纪80年代后期最受观众欢迎的是成龙的时装动作片，那时他和成家班已经拿下四届香港金像奖最佳动作指导。相比之下，袁和平的动作设计不是不好，只是参与影片的整体质量平庸，浪费了八爷的才华。其实，无论做动作指导，还是做导演，当时的袁和平都缺乏一个可以从形式到内容全方位提升影片水准的合作者……

再次辉煌：90年代的武侠功夫片潮流

进入90年代，香港掀起了武侠功夫片的新一轮热潮，袁和平正好可以籍此大展所长。但八爷之所以能迎来个人事业的第二次高峰，还得益于找到了一个极富创造力的合作伙伴，亦是新派武侠功夫片热潮的始作俑者——徐克。

却说1991年，素以创新求变闻名的徐克准备重拍黄飞鸿故事。首集找来了刘家荣和袁祥仁、袁信义兄弟为影片设计动作招式。旧瓶装新酒的《黄飞鸿》上映后大获成功，票房狂收3000万，并令徐克获得香港金像奖最佳导演，袁祥仁三人荣获最佳动作指导奖项。翌年，徐克趁势推出续集《男儿当自强》，这次则只请袁和平一人担任动作指导。八爷果然不负重托，除了延续了第一部硬桥硬马的武术功夫外，他又加进了许多灵活的杂耍技巧，比如李连杰（饰黄飞鸿）与熊欣欣（饰九宫真人）在南天门需要掌握平衡的对打，还有柔身几转卸掉白绫的舒展动作等。至于影片最精彩的部分，黄飞鸿与纳兰元述（甄子丹饰）在狭窄空间中进行的棍斗，居然被袁和平设计出大开大合的动作效果，令人叹为观止。因此，袁和平获得当年香港金像奖最佳动作指导绝对是实至名归！

1993和1994两年是袁和平的创作旺盛期，他一口气担任了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《少年黄飞鸿之铁马骝》、《太极张三丰》、《英雄豪杰苏乞儿》、《咏春》、《精武英雄》、《火云传奇》七部功夫片的动作指导及导演，努力做到部部有新意。而在与李连杰、甄子丹、杨紫琼等功夫明星合作时，八爷每次都是因人而异，按照每个人的特点量身订做。比如甄子丹的腿功好，就要注意发挥这个长处；杨紫琼是舞蹈演员出身，就要为她安排具有节奏感和柔韧性的动作；李连杰武术功底深厚，招式有板有眼，所以袁和平多为他设计潇洒、英武的动作套路。再者，还要因戏而变，比如在同是由李连杰主演的《铁鸡斗蜈蚣》、《太极张三丰》和《精武英雄》中，八爷就分别为李连杰编排了醉拳、太极拳和自由搏击三种风格迥异的功夫招数。而相对于当年成龙打的富于杂技性的诙谐醉拳，《铁鸡斗蜈蚣》中李连杰施展的则是拳拳到肉的硬醉拳。——由此而来，不难窥见袁和平对动作设计的创新求变精神。

在袁和平拍过的众多功夫片中，他自认最满意的作品是《少年黄飞鸿之铁马骝》。影片由徐克编剧、监制，又是八爷拿手的“黄飞鸿”题材，虽然讲述黄飞鸿的少年故事，但浓墨谱写的却是黄麒英父子的舐犊亲情，这在袁和平导演的作品中甚为少见。至于动作场面，袁和平则回归传统功夫片，在不停机的情况下拍摄更多连贯的真实动作，尤显暴烈刺激。而在《男儿当自强》中用吊钢丝踢出的“无影腿”，在《铁马骝》中也以甄子丹的快腿真实再现。还有历史上“黄师傅”真正擅长的南派洪拳在该片中同样成为对敌的主要应用招式，而不是像李连杰的“黄飞鸿”系列那样乱用北派功夫。另外，即便是片尾那段用吊纲丝完成的在几近烧断的木桩上的生死对决，如果甄子丹、于荣光、任世官没有真正的武术功底，也很难完美的呈现出来。

对于《铁马骝》达到的水准，或许可用甄子丹的一句谦语表明：这是建立香港动作功夫片基本标准的**，超过它的肯定都是好**。言下之意，自然是暗夸《铁马骝》也是佳作了。而事实上，《铁马骝》当年上映时却是叫好不叫座，票房只收600多万港币，令袁和平、甄子丹大失所望。不过，是金子总会发光，只是早晚问题，2001年底《铁马骝》登陆美国，西方观众对该片表现的纯正中国传统功夫反映热烈，票房达到近3000万美金。——对于袁和平来说，这份迟到的肯定固然值得高兴，但也只是锦上添花而已，因为此时他已因《卧虎藏龙》和《黑客帝国》跃升为国际最知名的动作指导了。

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“南袁”，即：袁隆平 (1930.9.1 -)。籍贯江西省九江市德安县，生于北京。我国杂交水稻研究创始人，被誉为“杂交水稻之父”、“当代神农”、“米神”等。

1953年,袁隆平毕业于西南农学院。19年开始研究杂交水稻，1973年实现三系配套，1974年育成第一个杂交水稻强优组合南优2号，1975年研制成功杂交水稻制种技术，从而为大面积推广杂交水稻奠定了基础。

1980－1981年,袁隆平赴美任国际水稻研究所技术指导。1982年任全国杂交水稻专家顾问组副组长。1985年提出杂交水稻育种的战略设想，为杂交水稻的进一步发展指明了方向。1987年任863计划两系杂交稻专题的责任专家。1991年受聘联合国粮农组织国际首席顾问。1995年被选为中国工程院院士。1995年研制成功两系杂交水稻，1997年提出超级杂交稻育种技术路线，2000年实现了农业部制定的中国超级稻育种的第一期目标，2004年提前一年实现了超级稻第二期目标。

毕业后，袁隆平一直从事农业教育及杂交水稻研究。1971年至今任湖南农业科学院研究员，并任湖南省政协副主席、全国政协常委、国家杂交水稻工程技术研究中心主任。先后获得“国家特等发明奖”、“首届最高科学技术奖”等多项国内奖项和联合国“科学奖”、“沃尔夫奖”、“世界粮食奖”等11项国际大奖。出版中、英文专著6部，发表论文60余篇。

袁隆平是我国的著名农学家，中国工程院院士，是我国杂交水稻研究领域的开创者和带头人，曾获国家最高科学技术奖和多项国际奖。袁隆平 (1930.9.1 -) 籍贯江西省九江市德安县，生于北京。我国杂交水稻研究创始人，被誉为“杂交水稻之父”、“当代神农”、“米神”等。 1953年毕业于西南农学院（1985年更名为西南农业大学，2005年与西南师范大学 合并组建为西南大学）。19年开始研究杂交水稻，1973年实现三系配套，1974年育成第一个杂交水稻强优组合南优2号，1975年研制成功杂交水稻制种技术，从而为大面积推广杂交水稻奠定了基础。1985年提出杂交水稻育种的战略设想，为杂交水稻的进一步发展指明了方向。1987年任863计划两系杂交稻专题的责任专家，1995年研制成功两系杂交水稻，1997年提出超级杂交稻育种技术路线，2000年实现了农业部制定的中国超级稻育种的第一期目标，2004年提前一年实现了超级稻第二期目标。先后获得“国家特等发明奖”、“首届最高科学技术奖”等多项国内奖项和联合国“科学奖”、“沃尔夫奖”、“世界粮食奖”等11项国际大奖。出版中、英文专著6部，发表论文60余篇。 毕业后，一直从事农业教育及杂交水稻研究。1980－1981年赴美任国际水稻研究所技术指导。1982年任全国杂交水稻专家顾问组副组长。1991年受聘联合国粮农组织国际首席顾问。1995年被选为中国工程院院士。1971年至今任湖南农业科学院研究员，并任湖南省政协副主席、全国政协常委、国家杂交水稻工程技术研究中心主任。

发现很多人不理解杂交水稻的真正意义，不少人认为自己是北方人，吃的是小麦，不吃水稻，就和袁隆平没关系。

举个简单的例子吧，假设世界上有100个人，而粮食只够90个人吃，粮食紧缺再加上财富的不均衡分配，那么就会出现50个人有充足的粮食，而另外40个人没粮食吃，于是大规模的饥荒和战乱就爆发了，这样这场危机就从10人波及到全部的100人。

如果世界有100人，而粮食够110-120个人吃，那么粮食就不再紧缺，就不会出现大规模囤积现象。全部的100人都可以避免这些危机。

袁隆平是我国的著名农学家，中国工程院院士，是我国杂交水稻研究领域的开创者和带头人，曾获国家最高科学技术奖和多项国际奖。

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so，我想他们一点关系也没有！！~~

养鹅是吗

回答者：andy20422 - 见习魔法师 三级 5-11 23:13

年轻时绰号“大眼”的袁和平，如今已被尊称为“八爷”。

当年袁和平曾在模仿美国**《金刚》的港片《猩猩王》中穿着厚热的戏装扮“猩猩王”，现在他则以美国影片“黑客”三部曲成为全球最炙手可热的动作指导。今昔对比，恍如隔梦，似乎难以置信，实际却是“大眼八爷”凭借多年的努力和超强的实力得成的正果。

（一）初试锋芒：谐趣功夫片

袁和平出身武术世家，父亲袁小田本是京剧武丑，精擅北派武术。早在1939年，袁小田就开始担任香港**的武打和替身演员，在这一行当算得上德高望重。袁小田育有七个儿女，袁和平排行老二，自幼便与其他几位手足袁祥仁、袁信义、袁日初、袁振威、袁龙驹一起随父亲习武，20岁时进入**圈做龙虎武师及龙套演员，25岁首次为吴思远导演的《疯狂杀手》担任动作设计，其时为1970年。

上世纪70年代正值香港功夫片大行其道，每年都有占港片产量半数以上的功夫片制作上映，堪称功夫片的黄金时代！由于曾经引领潮流的“黄飞鸿”老派功夫片（关德兴主演）的打斗套路已然落伍，当时功夫片的动作设计大多跟风李小龙的现代截拳飞脚，张彻、刘家良的清末少林功夫，以及楚原、唐佳的古装武侠打斗这三种模式。而模仿跟风的结果自然是粗制滥造、千篇一律，观众看得愈发无趣。加之许冠文兄弟的生活喜剧大受欢迎，对功夫片形成冲击，到得70年代末期，香港的功夫片创作不免陷入困境——也就在此时，袁和平开始声名鹊起，他对功夫片进行的创新改良，取得了影响深远的突破性成就。

1978年，在著名**人吴思远的提携下，已为多部**担任过动作设计的袁和平终于升做导演，并在一年之内开拍了《蛇形刁手》和《醉拳》两部功夫片。尽管这两部**皆是顽劣少年跟随深藏不露的宗师高手学艺，最终艰难打败强敌的寻常情节，却被袁和平拍出新意。他先为《蛇形刁手》和《醉拳》定下功夫喜剧的基调，同时精心设计了活泼灵巧兼具杂耍游戏性的象形武术动作，突出了练功过程的趣味性，完全有别于之前的功夫片模式，令观众耳目一新。

《蛇形刁手》和《醉拳》上映后反响极佳，两部功夫喜剧的票房皆名列当年十大卖座影片，甚至打入日本市场。袁和平也因此一鸣惊人，成为香港**界继刘家良、洪金宝之后第三位由动作指导升为导演的成功范例。另外，袁和平的这两部**还捧红了曾是票房毒药的成龙，片中充满喜感活力的顽劣少年形象简直是为成龙量身订做，而经过十年戏校训练的成龙，对完成袁和平在练功过程中设计的高难度杂技动作自然驾轻就熟。如此天衣无缝的合作，想不成功都难。

《醉拳》之后，袁和平与成龙分道扬镳，这两位香港谐趣功夫片的开创者沿着各自的喜好方向继续将此类片种发扬光大。如果说成龙的《笑拳怪招》和《师弟出马》已经是突破常规的自由发挥，那么袁和平的《林世荣》与《勇者无惧》则是传统与创新的融合，也可以说是《醉拳》的延续。《醉拳》本是传统的“黄飞鸿”题材，只不过编导聪明的将原来严肃正统的中年“黄师傅”传奇改为调皮诙谐的青年“黄飞鸿”故事。待到《林世荣》和《勇者无惧》这两部同样“黄飞鸿”题材的**中，虽然换回关德兴这个正宗“黄师傅”，但严肃之中已带有些喜剧色彩。况且黄师傅不再以主要角色出现，反倒以黄飞鸿的青年弟子经历作为情节主线，依旧是《醉拳》带有闯祸青年的诙谐故事配以最后搏命对打的激烈场面的套路。具体到动作方面，两部影片都做到了刚柔相济，不过《林世荣》是袁和平与洪金宝共同设计；《勇者无惧》却是袁家班的集体创作，但男主角仍是洪金宝、成龙的师弟元彪。

由于《林世荣》与《勇者无惧》的票房口碑不输《醉拳》，袁和平的功夫片导演地位当然更加稳固。

（二）几度风雨：灵幻功夫片与时装动作片

说到对**特技的接触运用，擅长拍真功夫的袁和平并非如很多人想的那样始自《黑客帝国》。事实上，袁和平在20年前便已开始将拳脚功夫与**特技结合起来，搞出了港片的独特类型——“灵幻功夫片”。不过，当年八爷玩的不是电脑特技，而是包括烟雾、威亚、魔术、杂技在内的香港土法特技。

或许是受到1980年洪金宝自导自演的《鬼打鬼》的启发，袁和平于1982年也导演了灵幻功夫片《奇门遁甲》，而且走得更远，拍得更玄。《鬼打鬼》尚且有些现实生活的偷情捉节，结尾处的重头戏，鬼怪附体的打斗依旧以拳脚功夫的对决表现。待到袁和平的《奇门遁甲》中则完全是超现实的情节逻辑和神乎奇技的斗法比拼。易容、地府报仇，呼风唤雨、剪纸化蝶，分明是一部魔幻传奇。看得出，袁和平对该片注入了极大心血，他从中国传统的民俗文化中汲取灵感，不仅设计了超乎寻常的杂技式肢体动作，而且运用了大量传统魔术手法，使《奇门遁甲》的人物造型、道具、布景以及打斗场面呈现出既恐怖又幽默的诡异风格，即便在当今香港**中也称得上独树一帜。

《奇门遁甲》推出后大获成功，使得袁和平及袁家班倍受鼓舞，紧接着又拍了《天师撞邪》、《僵尸怕怕》、《阴阳奇兵》等灵幻功夫片，继续在各种稀奇古怪的神奇动作桥段设计方面下足气力。可惜这几部影片只以节奏奇观取巧，情节内容却简单粗糙，远及不上洪金宝的《人吓人》和《僵尸先生》等灵幻功夫片既有林正英、陈会毅对动作把关，又有黄炳耀、黄鹰等名编剧对故事情节精密编排，因此最终沦为形式主义之作，反响甚微，票房也愈来愈差。

眼见“灵幻功夫片”风光不再，回归民初功夫喜剧的《笑太极》又差强人意，袁和平经过一番审时度势，决定跟上时代潮流，改拍当年正大受欢迎的时装动作片，首部作品是1985年的《情逢敌手》。在这部反响不错的影片中，袁和平将流行的霹雳舞与传统的武术、杂技融合在一起，创出全新的动作效果。另外，值得注意的是，在这一阶段，被袁和平挖掘出的弟子甄子丹成为他时装动作片的最佳诠释者，从《情逢敌手》到《特警屠龙》、《皇家师姐之直击证人》，再至《》，甄子丹辅助袁和平设计了许多精彩之极的新奇现代打法，与八爷以前的功夫喜剧风格迥异。

尤其是警匪动作片《》，故事情节固然简单乏味，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振锋（这四人如今都已闯入国际影坛）共同设计的打斗场面完全打破了传统功夫片的套路模式，融合现代格击与分解后的武术招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，动作潇洒、造型凌厉，同时甄子丹擅长的腿功亦发挥得淋漓尽致，堪称动作片影史的典范之作！

不过，尽管袁和平对时装动作打斗戏一如既往的用心创新，但始终难以重现当年拍功夫喜剧的辉煌。上世纪80年代后期最受观众欢迎的是成龙的时装动作片，那时他和成家班已经拿下四届香港金像奖最佳动作指导。相比之下，袁和平的动作设计不是不好，只是参与影片的整体质量平庸，浪费了八爷的才华。其实，无论做动作指导，还是做导演，当时的袁和平都缺乏一个可以从形式到内容全方位提升影片水准的合作者……

（三）再次辉煌：90年代的武侠功夫片潮流

进入90年代，香港掀起了武侠功夫片的新一轮热潮，袁和平正好可以籍此大展所长。但八爷之所以能迎来个人事业的第二次高峰，还得益于找到了一个极富创造力的合作伙伴，亦是新派武侠功夫片热潮的始作俑者——徐克。

却说1991年，素以创新求变闻名的徐克准备重拍黄飞鸿故事。首集找来了刘家荣和袁祥仁、袁信义兄弟为影片设计动作招式。旧瓶装新酒的《黄飞鸿》上映后大获成功，票房狂收3000万，并令徐克获得香港金像奖最佳导演，袁祥仁三人荣获最佳动作指导奖项。翌年，徐克趁势推出续集《男儿当自强》，这次则只请袁和平一人担任动作指导。八爷果然不负重托，除了延续了第一部硬桥硬马的武术功夫外，他又加进了许多灵活的杂耍技巧，比如李连杰（饰黄飞鸿）与熊欣欣（饰九宫真人）在南天门需要掌握平衡的对打，还有柔身几转卸掉白绫的舒展动作等。至于影片最精彩的部分，黄飞鸿与纳兰元述（甄子丹饰）在狭窄空间中进行的棍斗，居然被袁和平设计出大开大合的动作效果，令人叹为观止。因此，袁和平获得当年香港金像奖最佳动作指导绝对是实至名归！

1993和1994两年是袁和平的创作旺盛期，他一口气担任了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《少年黄飞鸿之铁马骝》、《太极张三丰》、《英雄豪杰苏乞儿》、《咏春》、《精武英雄》、《火云传奇》七部功夫片的动作指导及导演，努力做到部部有新意。而在与李连杰、甄子丹、杨紫琼等功夫明星合作时，八爷每次都是因人而异，按照每个人的特点量身订做。比如甄子丹的腿功好，就要注意发挥这个长处；杨紫琼是舞蹈演员出身，就要为她安排具有节奏感和柔韧性的动作；李连杰武术功底深厚，招式有板有眼，所以袁和平多为他设计潇洒、英武的动作套路。再者，还要因戏而变，比如在同是由李连杰主演的《铁鸡斗蜈蚣》、《太极张三丰》和《精武英雄》中，八爷就分别为李连杰编排了醉拳、太极拳和自由搏击三种风格迥异的功夫招数。而相对于当年成龙打的富于杂技性的诙谐醉拳，《铁鸡斗蜈蚣》中李连杰施展的则是拳拳到肉的硬醉拳。——由此而来，不难窥见袁和平对动作设计的创新求变精神。

在袁和平拍过的众多功夫片中，他自认最满意的作品是《少年黄飞鸿之铁马骝》。影片由徐克编剧、监制，又是八爷拿手的“黄飞鸿”题材，虽然讲述黄飞鸿的少年故事，但浓墨谱写的却是黄麒英父子的舐犊亲情，这在袁和平导演的作品中甚为少见。至于动作场面，袁和平则回归传统功夫片，在不停机的情况下拍摄更多连贯的真实动作，尤显暴烈刺激。而在《男儿当自强》中用吊钢丝踢出的“无影腿”，在《铁马骝》中也以甄子丹的快腿真实再现。还有历史上“黄师傅”真正擅长的南派洪拳在该片中同样成为对敌的主要应用招式，而不是像李连杰的“黄飞鸿”系列那样乱用北派功夫。另外，即便是片尾那段用吊纲丝完成的在几近烧断的木桩上的生死对决，如果甄子丹、于荣光、任世官没有真正的武术功底，也很难完美的呈现出来。

对于《铁马骝》达到的水准，或许可用甄子丹的一句谦语表明：这是建立香港动作功夫片基本标准的**，超过它的肯定都是好**。言下之意，自然是暗夸《铁马骝》也是佳作了。而事实上，《铁马骝》当年上映时却是叫好不叫座，票房只收600多万港币，令袁和平、甄子丹大失所望。不过，是金子总会发光，只是早晚问题，2001年底《铁马骝》登陆美国，西方观众对该片表现的纯正中国传统功夫反映热烈，票房达到近3000万美金。——对于袁和平来说，这份迟到的肯定固然值得高兴，但也只是锦上添花而已，因为此时他已因《卧虎藏龙》和《黑客帝国》跃升为国际最知名的动作指导了。

（四）享誉国际：《卧虎藏龙》和《黑客帝国》

20世纪90年代中期，盲目的跟风抄袭终于再次将香港的武侠功夫片逼入绝境。袁和平的**事业也陷入低谷，由他导演的《虎猛威龙》、《功夫小子闯情关》和《街头杀手》全部遭遇票房惨败。袁和平清醒认识到在香港拍功夫**已难有发展，于是及时转战内地，与张鑫炎合组公司拍摄了《太极宗师》、《新少林寺》、《小李飞刀》等功夫武侠电视剧集。其中尤以八爷担任动作指导的央视大戏《水浒传》影响最广，他设计的动作摒弃花哨的招式，以真实流畅见长，一扫以往内地此类剧目打斗老套、笨拙之风，深受观众欢迎。

虽然当时袁八爷沦落到拍电视剧的地步，但著作等身、虎威犹存，仅在西方就拥有大量的动作影迷，比如拍过《惊世狂花》的沃卓斯基兄弟就是袁和平**的铁杆Fans。也正因如此，1998年沃卓兄弟拍摄《黑客帝国》时，自然会想到聘请袁和平担任该片的动作设计。袁和平对他们提出的“东方功夫+西方特技”动作理念非常感兴趣，而且正好借此机会打入好莱坞，当即应允加盟。

作为动作指导，袁和平要做的是完美体现导演沃卓兄弟的动作意念。他首先对基努-里维斯等明星进行体能和基本功训练，同时还要学习吊钢丝的技巧。两个月后演员开始尝试完成八爷设计的动作，比如嘉莉-安-摩斯空中定格的“鹰展翅”，基努里-维斯子弹时间的“铁板桥”等，都有十足的难度，所幸演员们都完成得非常精彩。另外，由于在虚拟世界可以出现任何动作功夫，因此袁和平也加进了中国观众最熟悉的李小龙和黄飞鸿的招牌造型，还有自己的成名作“醉拳”，颇具趣味。

1999年《黑客帝国》上映后，在全球引起轰动，票房口碑俱佳。不过，袁和平还来不及享受成功的喜悦，便一头扎进李安执导的武侠片《卧虎藏龙》剧组中。本来拍武侠片，对袁和平来说是小儿科，但面对素来以文艺片闻名的李安，八爷却不敢将他当做门外汉。事实上，李安对武打场面的构思极具想象力，比如夜间杨紫琼与章子怡的飞檐走壁，竹林周润发与章子怡的摇曳追逐等，都让袁和平绞尽脑汁。相比之下，倒是杨紫琼用数种冷兵器轮番大战章子怡的动作戏更容易些。2000年底《卧虎藏龙》在美国上映，取得了与《黑客帝国》同样巨大的商业成功，全球票房累计达数亿美金，更斩获四项奥斯卡奖。

其实，并不是每个观众都能理解《黑客帝国》和《卧虎藏龙》讲述的故事情节和表达的内涵境界，这当中有地域文化、种族阶层、个人情趣品位多方面的局限。但是，精彩的动作场面却可以超越这些局限，让任何正常的观众都为之激赏，甚至不去理会影片在讲什么。因此，身为动作指导的袁和平对于《黑客帝国》和《卧虎藏龙》的商业成功起着举足轻重的作用。而如今众多好莱坞片商争相找袁和平做动作指导甚至导演，更足以证明他的炙手可热程度。

（尾声）侠义八爷

年近花甲的袁八爷迎来了迄今为止个人事业的最高峰，不过他并没有被成功冲昏头脑，一味急功近利的乱拍，相反他的选择倒愈发从个人性情出发：好莱坞**大制作要仔细挑选，慎重再慎重；但当周星驰的《功夫》临阵缺将、向他求助时，袁和平却二话不说，火速回国，即刻投入动作指导的工作，八爷的古道热肠可见一斑；再者，近来好友徐克每每开拍新片，他皆是招之即来，来之能战，从《蜀山》到《黑侠2》，徐克依旧在事业低谷徘徊，难得的是八爷的不离不弃……

回答者：软红河 - 助理 二级 5-11 23:15

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匿名回答

远看像枝条近看是好多软体虫子聚集一起，请问是什么虫子？

真的是骗子，他们只为了高价卖出他们的鹅苗，不会在乎你能不能养殖成功，我亲身经历，希望广大想要养殖的朋友不要再上当受骗了，什么技术指导，搭棚子，都是骗你的，还有签的协议也是表面看上去没什么问题，其实出了问题你才知道这个协议只对厂家有利。如果他真的说的非常好，那么可以先交百分之二十到三十的货款，剩余的鹅苗养殖成功从回收里扣，他们肯定不愿意，他会要求你一次性把货款全部给清，说给你赊饲料做担保，但是饲料他并不会一次给你带过去，就给你带一两包，说后面给你发货，都他妈骗人的，我被骗了四万块钱。其中大种鹅苗30块钱每只，一千只起购，预防药一万块钱，不买药就说死了他不管，其实你买了死了他也不想管你，会各种借口敷衍你，他会说是你养殖技术的原因，要求赔款的话他们说最多赔偿百分之二十。真心希望不要有人再受骗了，真心希望上级部门能够严厉打击这种黑心的企业！

适合儿童集体朗诵的诗歌

金刚 King Kong (2005) 幕后/花絮

幕后制作:

1933年版的《金刚》在影迷们当中有着很高的人气。因为它不仅仅是代表一部单纯的**作品，它甚至带动了**艺术的一个潮流，被翻拍过很多次。1976年，约翰·吉尔勒那部使用了当时最为先进的**特技的《金刚》被观众斥为“简单的幻想片”。陶醉于特效的影人多半会本末倒置，使CG成为主角，把真人沦为道具。彼得·杰克逊的《金刚》里的CG的确是主角，但其他人物没有成为陪衬，尤其是金刚和女主角之间的感情交流达到了《美女和野兽》的高度。即使没有CG动物的画面中，杰克逊天马行空的想象力依然使画面变幻无穷，扩充了戏剧张力，却没有抢戏。这堪称特效片的最高境界。

幕后花絮A to Z

·Alpha Male 第一“男人”:如果你想当然地以为，这里的“男人”指的是影片第一雄性主角--金刚，很抱歉，你只猜对了一半。在1933年的原著之中，这只特大号猩猩其实是由几个大小不一、可随意操控的木偶“扮演”的，然后再利用定格动画技术进行合成;而1976年版本的办法就有那么一点不大人道了，因为幕后功臣瑞科·贝克差点被闷死在厚重、几乎不透气的猩猩道具服中。至于由彼得·杰克逊创造的那只高24英尺的野兽，绝对代表着**科技的智慧结晶。首先，杰克逊以现实生活中无法直立行走、大约六英尺高的成年雄性大猩猩作为模特原型，然后使用最新的**科技“动作捕捉技术”。所以，我们才会看到安迪·瑟金斯在摄影棚中、穿着布满感应触头的“捕捉衣”、模拟着大猩猩的动作和表情跳来跳去(顺便提一句，瑟金斯曾为《指环王》系列中没毛的“咕噜姆”干过同样的事)。而且，瑟金斯还分身在影片中饰演了那个一脸凶相的厨师，“第一男人”舍他其谁?

·Bugs 虫子:先别忙着起鸡皮疙瘩，要知道彼得·杰克逊可是那种要么不做、做就做最好的完美主义者，所以“虫子”到了他手里，当然要竭尽所能地发挥其“恶心”的功效喽:首先，我们的金发美女安·达罗在“骷髅岛”上一段烂了心的朽木里，被一对巨大的蜈蚣模样的多腿虫吓了个半死;其次，当恐龙和金刚打得正欢的时候，镜头扫向了那一队打算营救安·达罗的水手，他们通通被金刚弄进一个深坑中，那里正好是六腿蜘蛛、甲壳类昆虫、蝗虫等攻击性强的生物的聚集地--必须要说明的是，“骷髅岛”好山好水好营养，所以这里的昆虫比正常至少要大个十倍以上。“Weta”是蝗虫的一种，原产自新西兰，长须无翅，就是影片中将亚德里安·布罗迪生生地缠住的昆虫的缩小版……因《指环王》系列和彼得·杰克逊一起声名鹊起的维塔工作室(Weta Workshop Ltd.)，名字即来源于此，以这种新西兰“特产”来命名，不但有创意，还很“爱国”。

·Curtiss Helldivers 双翼轰炸机:1933年的原版中使用的战斗机款式，而“金刚在帝国大厦上与双翼战斗机的那场大战”则是彼得·杰克逊一定要保留的核心场景之一，可是问题是，这款名为“Curtiss Helldiver”、第一次世界大战时期非常流行的旧机型早就没地方找了。不过，维塔工作室的那帮精英级团队也不是吃干饭的，他们硬是凭着几张草图，造出了两架实际大小的双翼机--只除了它们没办法飞上天，空中激战和被金刚敲得粉碎等场景，都是CGI的合成品。这里，彼得·杰克逊特别给了飞行员几个面部特写，其中之一是瑞科·贝克，前面提到的那个差点“闷死”的家伙;另外几个则皆是跟随了杰克逊许久的幕后制作人员，就像《指环王》系列一样，杰克逊带领着他们在看似不经意间，走入了“前台”。

·Director’s Cut 导演剪辑版:《指环王》系列遗留下的老规矩，搞得人人都很期待影片上映一年以后将会推出的DVD加长版。虽然这次的发行商从新线换成了环球，但有钱不赚是傻瓜，就看彼得·杰克逊有没有料来填充这款加长版的DVD了。虽然剧院版的《金刚》有187分钟的超长片长，但这根本就不够彼得·杰克逊“挥霍”的，据可靠的消息:因为剧院版的时间限制，有超过300个制作完毕的CGI镜头被剪掉--它们都将是加长版DVD的最佳素材。

其中已知的包括:

1、 导演卡尔和安·达罗等人刚刚登上“骷髅岛”时，曾用摄像机拍摄了一组安坐在岩石上尖叫的场景;

2、 当金刚在纽约被枪炮轰得满城跑时，军队的士兵曾一度将安“解救”出来，远离那只狂暴的野兽，可是安自己又跑回到金刚身边……

·Early Havoc年轻时的哈沃克:安·达罗和琼·哈沃克除了都是杂耍表演家外，并无相似之处，她们一个活在虚构的**世界中、一个活在现实世界中。但编剧菲利帕·伯伊恩斯和弗朗西斯·威尔士为了让安·达罗这个人物更加生动鲜活，借鉴了许多琼·哈沃克的表演特色和性格特征。还在影片中安插了一个玩笑式的小细节:亚德里安·布罗迪扮演的剧作家杰克创作的那场浪漫滑稽舞台剧，就叫做《哭泣的哈沃克》。《金刚》的时代背景是上世纪30年代大萧条时期，如此算来，当时二十出头的琼·哈沃克还是个岌岌无名、连肚子都无法填饱的小演员。

·Fay Wray菲·沃瑞:尽管加拿大演员菲·沃瑞一生之中诠释了超过50个女性角色，还曾出演过名导埃里克·冯·施特罗海姆的《结婚进行曲》(The Wedding March)，但她最引人注目、让人至今无法忘怀的角色却是1933年原版《金刚》中的“尖叫女王”安·达罗。彼得·杰克逊本想让菲·沃瑞在新版《金刚》中客串一下，影片中最后一句台词“美女杀死了野兽”即属于她……然而，菲·沃瑞却于2004年8月去世，享年96岁--那时影片还没有开拍呢，所以，这句台词最后就变成了杰克·布莱克的。

·Green Screens绿屏技术:“绿屏技术”对于现在的好莱坞来说，可不是什么新鲜玩艺，但是像《金刚》这种全部是在“绿屏”前拍摄的影片，倒也是不多见的。维塔工作室的美工组创造了两个完全不存在的地方:经济大萧条时期的纽约和骷髅岛。演员们在摄影棚中完成了全部的拍摄工作，背景都是绿色的针织幕布。这种全绿色的大环境会在后期制作时用CGI填色，完成当时的地理环境。与此同理的还有“蓝屏技术”，但由于它与人物接合的边缘部分显得非常粗糙，所以往往只会作为备选。对于饰演安·达罗的纳奥米·沃茨来说，最难演的是骷髅岛部分，就拿她在腐烂的树干中看到虫子的场景来说，彼得·杰克逊只告诉她哪里有虫子，至于多大以及形状都欠奉，沃茨只能全凭想象来表演……

·Homages致敬:从《金刚》中，你能看到许多其它经典老片的影子，这是彼得·杰克逊在向那些好莱坞早期的科幻导演们致敬。如此看来，杰克逊影响最深远的是斯蒂文·斯皮尔伯格……的恐龙;另外，他还从詹姆斯·卡梅隆的《异形》系列和《泰坦尼克号》中偷学了两招;最后，杰克逊将迪斯尼的《小鹿斑比》中比较经典、在池塘结冰的水面上滑行的场景糅进了影片之中--但这些加起来也比不上原版的《金刚》，从故事背景到对白再到金刚大战恐龙，简直是一个模子刻出来的。

·I’m Sitting on Top of the World我坐在世界之巅:阿尔·乔尔森(Al Jolson)上世纪二十年代发行的专辑中的一首歌曲，被彼得·杰克逊用在了《金刚》的开头部分，随着欢快的旋律，他向世人展示了大萧条时期曼哈顿那充满着绝望气息的众生相，当歌曲进入抒情部分时，则巧妙地预示了坐上“世界之巅”帝国大厦的金刚，注定要坠落的命运。

·Juggling杂耍:是安·达罗用来安抚暴躁的金刚的小计谋。由于纳奥米·沃茨不是马戏团出身，所以她那假模假式地挥动的双手其实什么都没有--CGI技师会在后期将小石子合成进去。

·Kong’s Kin金刚之家:在金刚的窝里，错落着几副巨大的白骨--那是金刚家族中其它成员的遗体，彼得·杰克逊想表达的是一种生者对死者的怀念:骷髅岛上还有其它的巨型猩猩，它们可能曾是金刚的父母、祖父母、兄弟姐妹……但是现在，金刚却是这个曾经庞大的家族的最后血脉。

·Laser Surgery激光矫正手术:2004年初，彼得·杰克逊刚刚因《指环王III:王者归来》拿到了奥斯卡最佳导演奖，作为奖励，他去医院为眼睛做了激光手术，正式告别近视眼。另外，在拍摄《金刚》过程中，杰克逊还丢掉了70磅的肥肉。

·Meat-Weasel食肉软体虫:名字来源于维塔工作室中某个画师的绰号……不过它那恶心的样子可是完全靠想象，真实世界中并不存在这种生物:软绵绵、浑身沾满粘稠的液体、行动迟缓，曾在深坑中攻击过船上的厨师。另外，美工师们还赋予给这种生物更加恶心的生理机能:无眼、无脸，头部的外皮可以缩回，露出长满利齿的口腔。

·Natives土著人:原版的《金刚》中，骷髅岛上的土著人滑稽可笑，一看就是在模仿非洲的某个土著部落。新版中，彼得·杰克逊将他们描绘成是拥有原始野蛮性情、一双血一样的红色双眼的野人，结合了非洲、亚洲、毛利以及玻利尼西亚语言的发音特点，再将皮肤喷成罪恶的替代色--黑色，现代的骷髅岛土著人就这样新鲜出炉。杰克逊这么做的初衷比较简单，他不想因为这些土著人的外形而引起某些不必要的民族争执。除此之外，杰克逊倒是延续了原著中其它关于土著人的描写:需要人类祭品的祭神仪式、在典礼上特定的舞蹈动作、服饰以及让人印象深刻的马克斯·斯坦纳(Max Steiner)音乐。

·Orson Welles奥森·威尔斯:他曾因为制作了1938年的广播剧《世界大战》而引起了听众的极大恐慌，也曾因1941年的《公民凯恩》而让好莱坞感到迷惑甚至不知所措--可是他与《金刚》有什么关系呢?其实，威尔森就是杰克·布莱克饰演的**导演卡尔的真身。倒不是说布莱克特别借鉴了威尔森的一些习惯性语言动作，但他却抓住了威尔森作为一名导演的灵魂:鲁莽、不计后果，为了拉到赞助和投资，可以撒下弥天大谎。

·Period Fashion时代风尚:安·达罗在影片刚开始时戴得那种圆钟形女帽，在30年代的纽约可谓是流行一时，几乎每个年轻女性都会至少拥有一顶，显示出大萧条时期独特的阴柔气息。

·Quasimodo钟楼怪人:金刚的面容应该丑陋又不失威严，创造了骷髅岛的美工师们根据查尔斯·劳顿(Charles Laughton)在1939年的《巴黎圣母院》(The Hunchback of Notre Dame)中饰演的钟楼怪人加西莫多，赋予金刚那副大小眼、大鼻、歪嘴的“尊容”。而金刚爬到帝国大厦上寻求避难所，又与加西莫多将圣母院的钟楼作为自己的安乐窝不谋而合。

·Rat Monkey鼠猴:当你在《金刚》中看到“SS历险号”的货舱中看到一个挂着写有“苏门答腊鼠猴”字样的笼子时，感觉就像是英格兰霍(“SS历险号”船长)走进了彼得·杰克逊执导的另一部影片……“苏门答腊鼠猴”曾被关在杰克逊执导的《群尸玩过界》中的新西兰动物园中，一旦被它咬伤，就会变成靠新鲜血肉为生的僵尸。

·Shore, Howard:曾凭《指环王》系列卓越的配乐而获得奥斯卡的霍华德·肖因与彼得·杰克逊在《金刚》的风格音乐上存在着难以弥补的分歧，最终在影片上映两个月前退出了剧组。替代他的是曾六次获得奥斯卡提名的詹姆斯·纽顿·霍华德(James Newton Howard)……但是，霍华德·肖却同意保留了自己在《金刚》中客串乐队指挥的形象。

·Toilet Breaks厕所时间:看**时准备一大罐可口可乐，那是常事，所以你可能会经常碰到内急想去厕所，却又怕错过精彩部分的尴尬事……而像《金刚》这种超过三个小时的影片，更是在考验你膀胱的容量和忍耐力。所以，这里有一个精确的“厕所时间”，你大可蹦起来冲向洗手间解决你的个人问题，因为错过它们是不会影响你的观赏情绪的。

35分钟时:安和杰克通过商量剧本而切入至互相调情……在抵达骷髅岛之前，你有十分钟时间。

101分钟时:骷髅岛上的大虫第一次亮相……这时候你可准备好要离席，因为接下来将是无趣的对白时间，长达两分钟。

114分钟时:被各种大虫围攻……长达四分钟，这回冲进厕所可能不是因为内急，而是恶心得想吐。

139分钟时:杰克神情恍惚地看着由自己编剧的舞台剧……不过你得快点，因为两分钟后，金刚大闹曼哈顿的序曲就拉开了。

·Universal Pictures环球公司:眼尖的你肯定已经注意到影片中的背景转向时代广场时，出现了一个硕大的“环球公司”霓虹灯广告牌--看到这你可能会心一笑，认为是环球公司在自己发行的影片中打广告，其实不是这个样子的。根据特效师乔·莱特瑞的说法:1933年，那里本应该是哥伦比亚公司的广告位，然而哥伦比亚公司不允许他们使用自己的logo，除非付费……所以他只能用CGI将“环球公司”作为替补填进去了。

·V. Rex升级版霸王龙:骷髅岛上生物的进化是永远止境的，所以1933年版《金刚》中的霸王龙(T. rex)让彼得·杰克逊升级成为更大、更恐怖的野兽--环球公司给了它一个新名字“V. rex”，然而，却没有人告诉杰克逊以及维塔的工作伙伴，所以他们在幕后解说访谈中，仍然称之为“T. rex”。

·Wire最后期限:直到2005年秋天，环球公司才决定《金刚》的剧院放映时间为三个小时--比原计划长出四十分钟。这就使影片的后期制作忙得一塌糊涂，维塔工作室的特效小组没日没夜地工作，甚至有些人将睡袋带进了办公室。当最后两个CGI镜头完成时，日历已经翻到了11月28日……距离影片的媒体试映场，只剩下不到两天的时间。

·Xmas Lights圣诞彩灯:中央公园里布置着不停闪烁的节日彩灯，陪伴着金刚和安·达罗在结了冰的池塘上嬉戏……拍完这部分场景，纳奥米·沃茨就完成了影片的全部拍摄工作，她已经打点好行李准备回家了。而金刚的“真身”安迪·瑟金斯却突然灵机一动，说服彼得·杰克逊，重拍了金刚在纽约街道上狂奔的一系列场景，因为瑟金斯觉得在铺了一层薄雪的街道上奔跑，应该就像在容易打滑的冰面上一要艰难。

·Yeah, Right解释不通之处:为什么像金刚这种庞然大物，却没有把池塘的薄冰压碎?安·达罗和金刚相见的那一刻，零度以下的天气，身上却只着一件无袖低胸的白礼服，为什么她没有被冻的嘴唇发紫，或呼出白色的哈气?1933年原著中，金刚真的是被那个看着不怎么结实的货船拖回纽约的吗(在重拍版中并没有说明金刚是怎么被带回纽约的)?对于这点，彼得·杰克逊倒是坚持原著的正确性，他和工作人员曾做过实验，认为以金刚那身厚皮来说，这种做法并不会令它感到任何不舒服。

·Zemeckis, Robert罗伯特·泽米基斯:他曾为彼得·杰克逊1996年的喜剧片《恐怖幽灵》(The Frighteners)做过制片人，这部失败的作品差一点毁了杰克逊刚刚成立的维塔工作室，在工作室已经没有任何经费运转的时候，泽米基斯雇佣其制作1997年的《超时空接触》(Contact)的电脑特效部分--如果没有泽米基斯的雪中送炭，维塔工作室就只能面临解散的命运，自然也就不可能再有《指环王》系列和《金刚》的横空出世了，泽米基斯万岁!

建议：可以分角色来朗诵下面的诗。

对于《我爸爸》和《我妈妈》，可以把这两首诗糅合到一起，比如，女生来扮演妈妈——“这是我妈妈，她真的很棒！”，男生扮演爸爸——“这是我爸爸，他真的很棒！”，同时再加上一些夸张的表情和动作，效果应该不错。对于《长大以后做什么》，可以让小朋友分饰蒲公英、小鱼和蜡笔等，应该比较好玩。

《我妈妈》

作者：（英）安东尼·布朗

这是我妈妈，

她真的很棒！

我妈妈是个手艺特好的大厨师。

也是一个很会杂耍的特技演员。

她不但是个神奇的画家。

还是全世界最强壮的女人！

我妈妈是一个有魔法的园丁,

她能让所有的东西都长得很好。

她也是一个好心的仙子。

我难过时，总是把我变得很开心。

她的歌声像天使一样甜美。

吼起来像狮子一样凶猛。

我妈妈真的、真的很棒!

我妈妈像蝴蝶一样美丽，

还像沙发一样舒适。

她像猫咪一样温柔。

有时候，又像犀牛一样强悍。

我妈妈真的、真的很棒!

不管我妈妈是个舞蹈家，

还是个航天员，

也不管她是个**明星。

还是个大老板，

她都是我妈妈。

我妈妈是一个超人妈妈，

常常逗得我哈哈大笑。

我爱她，而且你知道吗？

她也爱我!

（永远爱我。）

《我爸爸》

作者：（英）安东尼·布朗

这是我爸爸，

他真的很棒！

我爸爸什么都不怕，

连坏蛋大野狼都不怕。

他可以从月亮上跳过去。

还会走高空绳索（不会掉下去）。

他敢跟大力士摔跤。

在运动会的比赛中，

他轻轻松松就跑了第一名。

我爸爸吃得像马一样多，

游得像鱼一样快。

他像大猩猩一样强壮。

也像河马一样快乐。

我爸爸真的很棒！

我爸爸像房子一样高大，

有时又像泰迪熊一样柔软。

他像猫头鹰一样聪明，

有时候，也会做一些傻事。

我爸爸真的很棒！

我爸爸是个伟大的舞蹈家，

也是个了不起的歌唱家。

他踢足球的技术一流，

也常常逗得我哈哈大笑。

我爱他，

而且你知道吗？

他也爱我!

（永远爱我。）

《美丽的梦想》

作者：（德）米歇尔·绍伯

我真想变成一只疯狂的小羊，

弯弯的毛毛激情四射，

吉他响得能震聋耳朵。

瞧……

有谁还能认出我来呢？

我真想变成一个勇敢的大汉。

如果有谁再没完没了地争吵不休，

我就会跳到他们之间，

大吼一声：“嘿，别吵了，打住！”

瞧……

双方和解的亲吻。

我真想变得整洁又高贵。

只要我晃一晃小尾巴，

仆人马上就会拿着刷子跑来，

非常非常轻柔的给我……

擦背。

我真想变成一个小小的精灵，

这样就能把鼻子伸进每个小洞洞，

然后就迅速的多起来。

看，其它的动物都……

惊讶无比。

我真想变成一只闪电蜗牛，

开着红色赛车，

飞快地驶过每个角落，

无论什么样的路，

都是我的……

跑道。

我真想变得像一片羽毛，

在舞台上轻轻地飘呀飘。

台下的所有观众都在大叫……

好。

我真想是一个超级神童——速算大王，

到处展示我的计算技巧。

无论谁有问题，

都会来向……

我请教。

我真想让自己的头发变得像丝绸那么柔软，

这样，

我就可以放心地让你拥抱，

因为我现在……

一点儿都不扎人了。

我真想变成一只大懒虫，

再也不像老马那样忙个没完没了。

当别的蜜蜂不停的采蜜时，

我却享受着……

美丽的阳光。

那你呢？

你想变成哪一个呢？

疯狂的小羊还是整洁高贵的小猪？

《长大以后做什么》

作者：（日） 寮美千子

蒲公英,蒲公英,

长大以后做什么?

我呀,我要做一只大狮子!

金色的鬃毛浓又密,

一只威武又善良的大狮子！

是嘛,你要做一只大狮子啊,

大狮子好啊。

可是,这片原野,

对大狮子来说太小了呀。

可不是嘛，那我还是做一朵蒲公英吧。

小鱼,小鱼,

长大以后做什么?

我呀，我要做一头大鲸鱼!

畅游四大洋,一头游得飞快的大鲸鱼。

是啊,你要做一头大鲸鱼啊,

大鲸鱼好啊。

可是,这条小河,

对大鲸鱼来说太小了呀。

可不是嘛，那我还是做一条小鱼吧。

蜡笔,蜡笔,

长大以后做什么?

我们呀,我们要做一片大森林!

长满了蜡笔树,一片彩虹颜色的大森林。

然后,用绿色涂原野。

涂出一片跑啊,跑啊,永远、永远也跑不到头儿的原野。

接着,用蓝色涂大海,

涂出一片游啊,游啊,永远、永远也游不到头儿的大海。

那我长大以后,

要和狮子一起赛跑,

跑啊,跑啊,一直跑到原野的尽头。

那我长大以后,要和鲸鱼一起游泳,

游啊,游啊,一直游到大海的尽头。

喂,长大以后,你想做什么?

《妈妈睡了》

作者：张秋生

妈妈睡了，

妈妈在和我午睡的时候，

睡得好熟好熟，

像我睡着时在我身旁，

睡梦中的妈妈真美丽，

妈妈明亮的眼睛闭上了，

弯弯的眉毛，

妈妈的嘴巴张开着，

好像在为我唱催眠的歌谣。

睡梦中的妈妈好慈祥，

她的嘴巴眼角都挂着笑意，

好像在睡梦中想好了一个故事。

睡梦中的妈妈好累，

窗外小鸟在唱着歌，

风在树叶间散步，

发出沙沙的响声，

可是妈妈全听不到，

她干了好多活，

累了，

乏了，

她真该好好睡一觉啦，

妈妈，睡吧。