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安徽石雕佛像生肖摆件工艺_安徽雕塑家
tamoadmin 2024-06-12 人已围观
简介1.六朝时期石雕工艺中石佛的特征2.大型石雕观音佛像安装过程和注意事项3.石雕按传统的雕件表面造型方式不同分为哪些种类?4.寺庙古建常见的石雕有哪些首先是看原料。金铜佛像有青铜、黄铜、红铜和其他铜合金等,但不一样时期的用铜是不一样的,元代曾经的铜佛通常都用青铜,也有一些红铜制品,元代今后则呈现了较多铜锌合金的黄铜及纯铜制作的所谓红铜佛像,而在青铜上鎏金的佛像通常被称为金铜佛像,黄铜佛像大多是不鎏金
1.六朝时期石雕工艺中石佛的特征
2.大型石雕观音佛像安装过程和注意事项
3.石雕按传统的雕件表面造型方式不同分为哪些种类?
4.寺庙古建常见的石雕有哪些
首先是看原料。金铜佛像有青铜、黄铜、红铜和其他铜合金等,但不一样时期的用铜是不一样的,元代曾经的铜佛通常都用青铜,也有一些红铜制品,元代今后则呈现了较多铜锌合金的黄铜及纯铜制作的所谓红铜佛像,而在青铜上鎏金的佛像通常被称为金铜佛像,黄铜佛像大多是不鎏金的;其次是看象征、坐骑、手印和坐姿。佛像制作时非常谨慎,造像的象征、坐骑、手印和坐姿都是很标准的,只需多加学习,知道各个时期金铜佛像的不一样特征,并细心观察和对照,就可精确地为某件藏品定名,这样不但能辨明藏品是佛仍是菩萨,并且还能澄清是哪尊佛像和哪尊菩萨;再次是看面相、体型和服饰。佛像的脸部五官、身段份额、肌肉和衣纹特征等,不一样的朝代,即使是同一朝代的不一样时期也是有许多改变的,比方隋唐两个相连的朝代,虽然佛像的全体个性是附近的,但面相仍是略有差异的,隋代的佛和菩萨为半圆脸型,唐初起就变得稍瘦一些;最终是看样式。样式是指佛像自身所固有的文字材料,比如铭文和题记等,对收藏者在辨别佛像真伪时有必定的参阅效果。
此外,还可用嗅觉法进行辨别。古代的金铜佛像或其他木质、陶瓷等原料的佛像,在长时期受大家供奉时被焰火所熏染过,或是长时期埋藏于地下。只需对其细心进行嗅别,通常都可以嗅到焰火、发霉或发朽的滋味,而现代仿制品则彻底没有这种滋味,即便是有些伪品用烟熏或埋于地劣等作旧方法处置,也不免露出破绽,或焰火味过浓,或泥土芳香太浓,为行家所识破。
六朝时期石雕工艺中石佛的特征
中国石雕、石刻与石制工艺品数量庞大,类别繁多。可按应用与制作方法不同大致分类。石雕、石刻制品按制作的工艺方法不同,一般分成圆雕、浮雕、沉雕、壁雕、镂空雕(透雕)、线雕、影雕、微雕和阴刻、阳刻等几大类别,各有特点、并独具风格。
按制作方法分类的石雕、石刻制品将在本章第四节“石雕刻与石刻工艺品的加工”中详细介绍。
石雕、石刻和石制工艺品应用十分广泛,一般多作为装饰艺术品.
陵园石雕
陵园石雕是中国石刻的一大种类,历史久远,规模宏大,以陵墓石像为主,还有石棺椁、画像石和墓葬祭器等类石刻。雕刻的各种文臣、武将、仕女、侍者等人物石像和石马、石象、石骆驼与各种石兽、石鸟、石兔,栩栩如生,惟妙惟肖,生机勃勃。这些石雕、石刻都是全国重点保护文物,其以大理石雕居多。
如位于河北遵化县马兰峪的清东陵的裕陵石像生、南京明孝陵石像路。
宫殿和园林石雕
在历代皇家和皇亲国戚的宫殿、官府、宅院和园林中,石雕、石刻装饰随处可见,古建筑群十分庞大壮观,雕刻技艺精湛,是中华文化艺术的巨大宝库和国家重点保护文物。其中,著名的这类石雕如唐代大明宫石刻,金代至清代的孔府石刻,明清的故宫、北海及园城、布达拉宫、沈阳故宫、颐和园、避暑山庄、恭王府花园和圆明园石刻等。
在此类建筑石雕中以石柱、础栏雕刻居多,雕龙最具特色,如石刻盘龙柱、故宫石盘龙御道等,一般多以大理石雕凿建造。北京圆明园遗址上残存的大水法石雕、和仙人承露石雕。
大型石雕观音佛像安装过程和注意事项
东汉明帝时期就产生了佛教绘画,进入魏晋时期,佛教艺术的创作成为信史,佛教的造像艺术也逐渐成为中国古代石雕艺术的主要表现形式之一.
魏晋南北朝雕塑在传统的基础之上也有了进一步的发展,民族之间的斗争与融合,异国文化的影响,使得当时的石雕艺术呈现出更为丰富多彩的面貌.首先是帝陵石刻群雕,比两汉更为常见,风格样式也性了明显的变化.
六朝的墓表直接继承汉晋以来的形制,它是在底座上树起多棱的柱体,柱体上端有铭刻的方版,最上为柱顶,在雕有覆莲的圆盖上置一辟邪.其中六朝肖景墓表的形制最为华美,雕饰虽多却无繁褥之感,从其精丽的莲盖顶饰,我们看到了佛教艺术对传统石刻的影响.从现存的永固陵墓室中的浮雕群像,可窥视出北魏石雕艺术的杰成就.
由此可见,至南北时期,佛教艺术已渗透到石雕的各个领域,并给它注入了前所未有的活力.
佛教艺术中的石窟寺造像和各种场合的供像,都是宗教崇拜者寄托幽思的凭借,它的异常发达,与佛教的兴盛密不可分,既为宗教的产物,同时也深刻时代社会的烙印,既有崇拜者对佛教真谛的诠释,也有艺术家内心的独白.
北朝佛教石窟与造像艺术发达,这与佛教东传的线路,民族的高度融合、惨绝人寰的争斗密切相关.相对封闭稳定,因而佛教艺术也不及北朝发达.万佛寺出土的红砂岩南朝造像,表现手法纤巧华丽,刀法细腻,自成一格.
另外,华南的小型石雕,在数百年间也有相当程度的发展,其中最引人注目的是滑石雕刻品.这些雕刻多为墓葬中的随葬明器,全身肌肉强健,丰乳突腹,表现动态人物沉稳有力,恣态传神而愉如其分,颇具汉俑生动的遗风.
滑石猪也是常见的随葬品,成对放置,起初大都生动写实,后演变为抽象化和形式化的风格.强调生动传神,其惯用的手法就是变形夸张和抽象,导致写实的形式演变成象征的形式. 北朝贵族府第的繁华和贵族奢糜的生活,一方面从精湛的石室建筑及其石刻艺术可见一斑,另一方面石雕艺术三身的形象再现当时人们生活的优美画卷.
从北魏和东扫描石室石刻和造像碑石刻,我们可看到庑殿式的屋宇,直排的窗棂,婀娜多姿的仕女,舒袖宽怀羰坐的贵族,其线条的劲健流畅,繁简相间的勾形,生动地现现了当时国画的基本技法和表现风格,其笔调清雅而不俗,亲适而抒情.
魏晋以来,士大夫崇尚自然景致,旷达风流而不羁,这便促成了贵族府第后设园林景致的发展.从石刻的画面,我们也可以看到聚石引泉,植林造景的意趣.
石刻艺术不仅是宗教精神的象征,也是各种社会生活的再现,因而事实上魏晋南北朝的石雕内容异常广泛.这也是由西北民族传入的域外文化因素,它们逐渐从根本上改变了中原人民的起居生活及其对室内空间陈设的处理.
这一时期的石雕艺术主流形成,皆由佛教艺术影响所致,这在石刻建筑艺术上反映得尤为充分.
建筑艺术是一种综合性极强的艺术,其中石雕的工艺占有极其重要的地位.南北朝时期的石刻艺术可谓登峰造极,无与伦比,这在开凿大型石窟及其造像,以及精雕细琢的形象处理和装饰构图上,都有充分的表现.
一方面我们在太原天龙山等地的石窟外廊上,看到了石工以极其精湛的技艺塑造了仿木结构的石窟建筑形式,这种大型石刻建筑的大量出现,无疑为后世石刻建筑的广泛推行奠定了技术上的基础.目前我国中古以前的建筑多已不存,石窟寺留下当时标准的建筑样式,这更加难能可贵.
中国古典建筑的样式和装饰构件丰富多彩,这在石雕艺术中也有不同形式的反映.例如,南北朝建筑构件的形象,与汉相比就是一种更为柔和精丽的风格,柱础出现覆盆和莲瓣两种形式,柱式也风格各异,目的都是为了要增强观者视觉上的美感.同时,通过石雕形式的观察,我们也可体会到当时佛教造像与绘画在表现风格上的一致性.
装饰经纹样中的飞天主题是最令人神往的天使形象,风姿各异,飘逸活现,最能反映佛教精神的灵性.由鸟纹和繁花茂草装饰的龛楣,形同瑰丽的华冠.佛像背光的火焰纹,与端坐而威力无边的佛像形成观照.
二方连续的卷草纹,由汉代沿用到南北朝时期,但其构图已融入波斯风格,如以二组卷草相对列组合而成者就属其例.随同佛教艺术的东传,在北朝的石窟装饰艺术中,我们还可找到不少古印度、波斯和希腊装饰艺术的影响.
魏晋南北朝时代,是中国石雕艺术一个鉴定会前生气蓬勃的发展阶段.外来文化的影响,对中国文化艺术发展所起的促进作用是无法估量的,即便是艺术服务于宗教,社会生活的烙印也是不言而喻的.问题在于佛教艺术的传入和盛行,为古典艺术的发展拓宽了无尽的表现空间,使中国古代艺术真正摆脱象征主义艺术的羁绊,走向现实主义.汉及其前代,中国古代雕刻缺乏抒情性和叙事性,直到佛教雕刻艺术的兴盛发达,它才得到根本性的改观.
石雕按传统的雕件表面造型方式不同分为哪些种类?
首先是定位,虽然佛教不讲求风水堪舆之术,但是在佛像的安置上依旧存在许多讲究,倘若是观音禅寺,一般是位于观音殿中央,正对着殿门;倘若是其他神佛的寺院道场那么就要严格按照“果位”来安置。
二是工具配置 ,要将安装的工具,如起重器、绳索等工具事先准备好。防止施工过程中因为找不到工具而出现事故。
三是进行安装,众所周知,在安装上都是由观音像的底座开始,底座一般都是整块时刻或者分割均匀的石刻。所以在安装上没有什么太大的难度。只要防止出现碰撞造成观音像的破损以及避免施工发生事故便可。
四是观音像,身躯的部分,常见的工艺都是对其身躯按比例进行平整切割。因此在组合想要注意要拼装位置的配合以及水平的把控。
五观音头部拼装,一般的到该步骤时,都需要寺院僧侣做一场简单的起伏仪式。再由经验丰富的安装技师进行头部的安装。
六是接缝的精细化修整合打磨,该步骤考量的是工艺师的耐心和技术。缝隙的处理程度可以成为判断一个工艺师水平的依据。
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寺庙古建常见的石雕有哪些
影雕。在早年的"针黑白"工艺基础上发展起来的新工艺品。这种雕件以玉晶湖青石切锯成平板作为材料,先把表面磨光,利用其经琢凿能显示白点的特性,以尖细的工具琢出大小、深浅、疏密不同的微点,仅分黑白的不同层次,使图像显示出来,不但细腻逼真,而且独具神韵,是石雕向纯艺术化的发展,为石雕工艺生产开辟了新的道路。镂雕。镂雕是一种雕塑形式,也称镂空雕,即把石材中没有表现物像的部分掏空,把能表现物像的部分留下来。镂雕是圆雕中发展出来的技法,它是表现物像立体空间层次的寿山石雕刻技法。是从传统中国石雕工艺中发展而来的。古代石匠常常雕刻口含石滚珠的龙。龙珠剥离于原石材,比龙口要大,在龙嘴中滚动而不滑出。这种在龙钮石章中活动的“珠”就是最简单的镂空雕。浮雕。即在石料表面雕刻有立体感的图像,是半立体型的雕刻品。
因图像浮凸于石面而称浮雕。根据石面脱石深浅程度的不同分,又分为浅浮雕及高浮雕。浅浮雕是单层次雕像,内容比较单一,没有镂空透该。高浮雕是多层次造像,内容都较繁复,多采取透雕手法镂空,更能引人入胜。圆雕。是单体存在的立体拟造型艺术品,石料每个面都要求进行加工,工艺以镂空技法和精细剁斧见长。类雕件种类很多,多数以单一石块雕塑,也有由多块石料组合而成的,近年此类雕体发展了多促微型产品,有的小似果核,有的薄如蝉翼,更是巧夺天工,被称为"微雕"。
寺庙古建常见石雕有:门面浮雕、龙柱、香炉、金炉、栏杆、佛像、门鼓、石佛柱(出食台)、经幢、牌楼山门、灯笼、凉亭、石窗、供桌、柱础、花钵等。寺庙石雕栩栩如生。下面附图欣赏。